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杜布菲和 Brut 艺术：米兰 Mudec 展上的原始艺术革命

by Redazione , 发布于 11/10/2024
分类: 展览 / 免责声明

自 2024 年 10 月 12 日起，米兰的 Mudec 将举办 "杜布菲与布鲁特艺术 "展。布鲁特艺术 "是一场打破常规的艺术运动，它让未被倾听的声音得以表达。

杜布菲和布鲁特艺术展。该展览将于 2024 年 10 月 12 日在米兰 Mudec 开幕，展期至 2025 年 2 月 16 日，旨在为意大利带来一个展示Brut 艺术运动表现力的展览项目。通过展出的作品，主办方希望让公众了解这种艺术形式的重要性，它不断激发着当代艺术家的创作灵感，对于那些希望传达内心本质的人来说，它是一种基本的表达方式。

Brut 艺术兴起于战后的巴黎市中心，远离博物馆大厅和高雅沙龙。在让-杜布菲（Jean Dubuffet）的影响下，这一艺术运动逐渐形成，并以一种 “原始”、“纯粹”，尤其是 “未经过滤 ”的艺术形式示人。然而，它不应与业余艺术混为一谈。它是灵魂不受污染的表达，是原始本能的反映，是那些从未上过美术学校、从梦想和幻觉中汲取灵感的人的创作。法国艺术家和理论家让-杜布菲（Jean Dubuffet）收集了自学成才的艺术家和往往处于社会边缘的个人的作品。这些作品摆脱了文化的过滤和成见，讲述了鲜活的生活和梦幻世界的故事。这样，“布鲁特艺术 ”就成了一种激进的立场，反对艺术传统和学术艺术体系，远离传统中心和前卫艺术。

布鲁特艺术收藏馆（ Collection de l’Art Brut）于1976年落成，得益于他将1945年开始收藏的作品捐赠给洛桑市政府。如今，布鲁特艺术收藏馆的新作品不断涌现，并在世界各地举办了许多活动和展览。在意大利，尽管评论家和艺术史学家做出了许多努力，但专门从事布鲁特艺术（Art Brut）的公共机构仍然寥寥无几，公众对这一概念本身仍然比较陌生。

杜布菲与布鲁特艺术》由 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE 制作，米兰市文化局推广，瑞士驻米兰总领事馆赞助，洛桑布鲁特艺术收藏馆协办。洛桑布鲁特艺术收藏馆收藏了 7 万多件布鲁特艺术作品，是杜布菲工作的成果，收集了自学成才艺术家的历史核心创作。展览展示了阿洛伊斯-科尔巴兹（Aloïse Corbaz）和阿道夫-沃尔夫利（Adolf Wölfli）的作品，以及埃米尔-拉蒂埃（Émile Ratier）的雕塑和意大利最著名的 “野兽派艺术 ”作者卡洛-齐内利（Carlo Zinelli）的绘画。

展览由 Brut 艺术收藏馆的Sarah Lombardi和Anic Zanzi 以及杜布菲专家 Baptiste Brun 共同策划。展览由四个部分组成，第一部分专门介绍杜布菲及其作品。在这里，参观者可以欣赏到展示布鲁特艺术概念诞生的作品和文献，而随后的展区则展出了世界各地艺术家与身体和信仰主题相关的大量作品。

让-杜布菲，Vita Pastorale II（1964 年；布面油画；罗马，国家现当代艺术馆，Lorenza Trucchi 赠）。图片来源：Silvio ScaffolettiSilvio Scaffoletti © Jean Dubuffet by SIAE 2024 — 让-杜布菲，《*牧人生活 II*》（1964 年；布面油画；罗马，国家现代和当代艺术画廊，洛伦萨-特鲁基赠）。图片来源：Silvio ScaffolettiSilvio Scaffoletti © Jean Dubuffet by SIAE 2024

Aloïse Corbaz，Trône de Rome Marcellus - Rouge baiser chameau - Napoléon à Cherbourg（1952-53；彩色铅笔和天竺葵汁，四张纸缝合在一起；洛桑，Collection de l'Art Brut）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字工作室 — Aloïse Corbaz，*Trône de Rome Marcellus - Rouge baiser chameau - Napoléon à Cherbourg*（1952-53；彩色铅笔和天竺葵汁，四张纸缝合在一起；洛桑，Collection de l’Art Brut）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字工作室

Laure Pigeon，《无题》（1953 年 8 月 21 日；纸本墨水；洛桑，布鲁特艺术收藏）。图片来源：Atelier de numérisation - Ville de Lausanne洛桑市数字化工作室 — Laure Pigeon，《无题》（1953 年 8 月 21 日；纸上墨水；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室

Carlo Zinelli，《无题》（约 1962 年；纸上水粉画；洛桑，布鲁特艺术收藏）。图片来源：Atelier de numérisation - Ville de Lausanne洛桑市数字化工作室 — 卡洛-齐内利，《无题》（约创作于 1962 年；纸本水粉画；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室

埃米尔-拉蒂埃，《无题》（1968 年 7 月 28 日至 8 月 30 日；木材和各种材料；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。图片来源：Atelier de numérisation - Ville de Lausanne洛桑市数字化工作室 — 埃米尔-拉蒂埃，《无题》（1968年7月28日至8月30日；木头和各种材料；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。照片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室

阿道夫-沃尔夫利，《无题》（1922 年；纸上石墨和彩色铅笔；洛桑，布鲁特艺术收藏）。图片来源：Atelier de numérisation - Ville de Ville洛桑市数字化工作室 — 阿道夫-沃尔夫利（Adolf Wölfli），《无题》（1922；纸上石墨和彩色铅笔；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室

Charles Boussion，《Bernadette Icon》（2015 年；纸上影印、马克笔、双面胶、白描、荧光笔；洛桑，Collection de l'Art Brut）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室 — 查尔斯-布西翁（Charles Boussion），《*贝尔纳黛特图标》（Bernadette Icon*）（2015年；纸上影印、毡尖笔、生物笔、白铅笔、荧光笔；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室

玛奇-吉尔，《无题》（1919 年至 1961 年；羊毛；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。图片来源：Atelier de numérisation - Ville de Lausanne洛桑市数字化工作室 — 玛奇-吉尔（Madge Gill），《无题》（介于 1919 年和 1961 年之间；羊毛；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室

乔瓦尼-巴蒂斯塔-波德斯塔，《无题》（介于 1925 年至 1974 年之间；洛桑，布鲁特艺术收藏馆，木板上的彩绘石膏、金属丝和织物）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室 — 乔瓦尼-巴蒂斯塔-波德斯塔（Giovanni Battista Podestà），《无题》（1925年至1974年间；木板上的彩绘石膏、金属丝和织物；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室

Masao Obata，《无题》（1990 年至 2007 年；纸板上的石墨和彩色铅笔；洛桑，Collection de l'Art Brut）。照片来源洛桑市数字化工作室 — Masao Obata，《无题》（创作于1990年至2007年间；纸板上的石墨和彩色铅笔；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。照片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室

Ataa Oko，《无题》（2007 年；纸上石墨和彩色铅笔；洛桑，布鲁特艺术收藏）。图片来源：Atelier de numérisation - Ville de Lausanne洛桑市数字化工作室 — 阿塔-奥科（Ataa Oko），《无题》（2007 年；纸上石墨和彩色铅笔；洛桑，布鲁特艺术收藏馆）。图片来源：Atelier de numérisation洛桑市数字化工作室

布鲁特艺术（Art Brut）是一场植根于艺术家个人经历和生活的艺术运动。他们的创作往往是神秘的，面向内心的观众，反映了深刻的个人经历和主题。例如，阿洛伊斯-科尔巴兹（Aloïse Corbaz）在被关进精神病院期间开始秘密绘画和写作，并使用花瓣等不寻常的材料。他的作品蕴含着丰富的象征意义，创造了一个充满节日气氛的宇宙世界。

其他艺术家，如 Carlo Zinelli 和 Adolf Wölfli，通过他们的作品探索人类心灵的复杂性。拥有风格化水粉画的 Zinelli 和拥有大量拼贴画和音乐作品的 Wölfli，为 Brut 艺术提供了一个超越传统的视角。这些作者并不寻求认可，也不受他人评价的影响；他们创造了个人世界，远离社会强加的标准。

展览的最后部分探讨了身体和信仰，这些普遍的主题吸引着世界各地的艺术家。展出的作品涉及个人信仰和个人神话，对生存问题提出了深刻的见解。例如，玛丽-布蒂埃（Marie Bouttier）创作的自动绘画反映了她对神秘学的兴趣，而乔瓦尼-巴蒂斯塔-波德斯塔（Giovanni Battista Podestà）则通过摩尼教的观点谴责社会腐败。

展出的作品种类繁多，令人叹为观止：从郭风仪描绘体液的作品，到乔瓦尼-博斯科的解剖图，以及乔瓦尼-加利探索男女结合的绘画。每件作品都由不同出身的艺术家创作，代表了布鲁特艺术全景中独特的声音。

展览的目的不仅在于展示非凡的作品，还在于通过免费的语音导览帮助人们了解这一艺术运动。该应用程序可在售票处购买，提供让-杜布菲和艺术家本人的解说，使参观体验更加身临其境，更易于理解。在展览期间，一本名为《杜布菲与布鲁特艺术》（Dubuffet and Art Brut.在展览书店、书店和网上均有出售。这本画册是探索和深入了解布鲁特艺术世界的又一工具，让更多的公众接触到这一迷人而又鲜为人知的艺术形式。

杜布菲和 Brut 艺术：米兰 Mudec 展上的原始艺术革命