佛罗伦萨，1416年“大师”的两幅画作在经过修复后，于学院美术馆重新展出

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两幅据传出自“1416年大师”之手的画作，将于2026年10月6日至2027年3月14日期间在佛罗伦萨学院美术馆一楼展厅联合展出。《圣母与圣婴及圣彼得、圣安东尼奥修道院长、圣朱利安和圣约翰·巴蒂斯塔》以及《圣母与圣婴及八位天使》这两幅作品，在完成了一系列研究、诊断检测和修复工作后，将作为临时展览的一部分，融入博物馆的常设展区中展出。

此次展出是“修复作品展”项目的一部分，该项目由文化部在推动文化遗产保护与价值提升的框架下实施。该倡议旨在将完成重大修复工作的馆藏作品重新呈现在展厅中，同时展示伴随画作保护过程所进行的研究与操作。继斯皮内洛·阿雷蒂诺的《三联画》之后，该项目现将焦点转向“1416年大师”的两幅木板画，对其艺术语言、形式表现及修复历程进行对比分析。

本次展览由艺术史学家埃尔维拉·阿尔蒂耶罗（Elvira Altiero）和修复师埃莱奥诺拉 ·普奇（Eleonora Pucci）共同策划，二人均为佛罗伦萨学院美术馆和巴杰罗博物馆的工作人员。 展览布展设计由建筑师罗伯托·伦博（Roberto Lembo） 和乔治奥斯·帕帕埃万杰利乌（Giorgios Papaevangeliu）负责，并由加利展览公司（Galli Mostre）实施。多梅尼科·斯潘皮纳托（Domenico Spampinato）拍摄的视频记录了修复工作的各个阶段，通过影像和深度解析，阐述了主要的保护问题、开展的调查以及采取的解决方案。

这两项修复工作分别委托给不同的修复师和专家。《圣母与圣婴及诸圣》由 埃莉萨贝塔·比安科负责 修复， 罗伯托·布达负责木质画板部分；而《圣母与圣婴及八位天使》则由 卢西亚·比昂迪负责修复 ， 阿尔贝托·迪穆乔负责画板部分。 诊断性调查分别由保罗·特里奥洛-Geospectra srl公司和奥塔维亚诺 ·卡鲁索负责。

“1416年大师”这一惯用名称指代一位在15世纪前25年活跃于佛罗伦萨的匿名画家，其身份或许可追溯至巴尔托洛梅奥·迪·皮耶特罗——此人据文献记载活跃于1412年至1427年间，是洛伦佐·迪·尼科洛·迪·马蒂诺的侄子。 这两件作品让我们得以观察到定义其艺术语言的若干特征，其风格虽仍与新乔托派传统紧密相连，但同时也向国际哥特式的新风潮敞开了大门。事实上，人物修长的身形、飘逸的衣褶以及精致的色彩处理，也体现了洛伦佐·蒙卡诺的影响。

“修复是艺术品生命历程中的关键时刻：它不仅能保存作品，还能让我们重新审视并更深入地了解它，”GAMB总干事 安德雷娜·孔泰萨（ Andreina Contessa）表示。 “修复过程中进行的调查确实能够还原那些随着时间推移而逐渐变得不那么明显的细节、色彩，以及关于技法和物质历史的信息。在这些画作完成 的修复历程后向公众展示，不仅意味着分享可见的成果，更意味着分享修复工作所带来的知识财富。 通过‘修复作品展’，我们希望将这一过程融入参观体验，并展示出为了守护和传承我们的馆藏，需要投入多少研究、专业知识和细致关注。”

《圣母与圣婴及圣彼得、圣安东尼奥修道院长、圣朱利安和圣约翰·巴蒂斯塔》是重建“1416年大师”艺术风格的关键依据。 画板底部刻有“MCCCCXVI d’agosto”的铭文，该画家今日通用的名称即由此而来。这幅祭坛画很可能是受“贝卡伊行会”（Arte dei Beccai）委托创作的，该行会由商人、屠夫和肉贩组成。 支持这一推测的还有圣彼得的出现——他是该行会的守护圣人，在画中占据着圣母身旁显赫的位置。圣安东尼奥修道院院长则因作为动物的守护者而与该行会相关，而圣约翰·巴蒂斯塔和圣朱利安则是佛罗伦萨最受尊崇的圣人之一。 该作品于1782年由商会移交至佛罗伦萨美术馆，该机构负责在洛林王朝政府改革后，收集保存在各行会旧址中的艺术品。自1915年起，这幅木板画便在学院美术馆展出。

最近的修复工作主要侧重于恢复画层，该画层因先前特别激进的清洁处理以及大面积重绘而受损。此次修复使画作表面恢复平衡，并重新呈现了此前已受损的细节和色彩质感。

第二幅木板画《圣母与圣婴及八位天使》则展现出与佛罗伦萨人物画传统截然不同的关系。这幅画以缩小比例重现了贝尔纳多·达迪于1347年创作的著名《圣母像》，该原作现珍藏于奥尔桑米凯莱岛奥尔卡尼亚圣龛内。 这幅备受尊崇的画作，长期以来一直是该市虔诚信仰和艺术创作的参照标准。同样，这幅画作中的十四世纪原型与更现代的元素并存。 事实上，这幅画作展现出向国际 哥特式风格的开放姿态，这一点在天使服饰的变幻光影中尤为明显，这种效果呼应了洛伦佐·蒙卡诺所构思的复杂配色方案。

这幅木板画原属圣阿波罗尼亚女子修道院，1865年随着教会机构的解散，被意大利国家收购。 2017年，该画作被纳入学院美术馆的馆藏，并在近期完成修复后首次向公众展出。此次修复还采用了激光技术，有针对性地应用于画作表面。 此次修复使圣母斗篷的原始色彩得以重见天日。与此同时，画框的修复与重组也使整幅作品的视觉统一性与整体稳定性得以恢复。

这两项修复工作因此面临着不同的问题和方法，既恢复了作品的可读性，也为其历史提供了新的信息。此次联合展示不仅让观众能够观察到修复成果，还能了解伴随作品长期保存而进行的各个研究、诊断和修复阶段。 最后，本次展览将目光聚焦于所谓的“原始派”核心群体——即在文艺复兴艺术语言完全确立之前活跃的大师们。 他们的作品构成了乌菲兹美术馆馆藏的历史核心之一，其中“大师”于1416年创作的两幅木板画，在完成修复工作后，如今再次向公众展出。

佛罗伦萨，1416年“大师”的两幅画作在经过修复后，于学院美术馆重新展出

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