Zwei Gemälde, die dem Meister von 1416 zugeschrieben werden, sind vom 6. Oktober 2026 bis zum 14. März 2027 in den Sälen im ersten Stock der Galleria dell’Accademia in Florenz zu sehen. Die „Madonna mit Kind und den Heiligen Petrus, Antonius dem Abt, Julian und Johannes dem Täufer“ sowie die „Madonna mit Kind und acht Engeln“ werden nach Abschluss einer Reihe von Untersuchungen, diagnostischen Tests und Restaurierungsarbeiten im Rahmen einer temporären Ausstellung präsentiert, die in den Dauerausstellungsrundgang des Museums integriert ist.
Die Präsentation ist Teil des Projekts „Restaurierte Werke in der Ausstellung“, das im Rahmen der vom Kulturministerium geförderten Maßnahmen zum Schutz und zur Aufwertung des kulturellen Erbes realisiert wird. Die Initiative zielt darauf ab, Werke aus den Sammlungen nach Abschluss umfangreicher Restaurierungsarbeiten wieder in die Ausstellungsräume zu bringen und dabei auch die Forschungsarbeiten und Maßnahmen zu zeigen, die mit der Konservierung der Gemälde einhergehen. Nach dem Triptychon von Spinello Aretino konzentriert sich das Projekt nun auf zwei Tafelbilder des Meisters aus dem Jahr 1416 und stellt deren Stil, formale Lösungen und Konservierungsgeschichte gegenüber.
Die Ausstellung wird von Elvira Altiero, Kunsthistorikerin, und Eleonora Pucci, Restauratorin, kuratiert, die beide Mitarbeiterinnen der Galleria dell’Accademia in Florenz und der Musei del Bargello sind. Das Ausstellungsdesign stammt von den Architekten Roberto Lembo und Giorgios Papaevangeliu und wurde von Galli Mostre umgesetzt. Ein Video von Domenico Spampinato dokumentiert die verschiedenen Phasen der Arbeiten und veranschaulicht anhand von Bildern und Erläuterungen die wichtigsten konservatorischen Probleme, die durchgeführten Untersuchungen und die gewählten Lösungen.
Die beiden Restaurierungsmaßnahmen wurden unterschiedlichen Restauratoren und Spezialisten anvertraut. Die „Madonna mit Kind und Heiligen“ wurde von Elisabetta Bianco restauriert, wobei Roberto Buda für den Holzträger zuständig war, während an der „Madonna mit Kind und acht Engeln“ Lucia Biondi und, für den Träger, Alberto Dimuccio arbeiteten. Die diagnostischen Untersuchungen wurden jeweils von Paolo Triolo-Geospectra srl und Ottaviano Caruso durchgeführt.
Die gebräuchliche Bezeichnung „Meister von 1416“ bezeichnet einen anonymen Maler, der im ersten Viertel des 15. Jahrhunderts in Florenz tätig war und möglicherweise mit Bartolomeo di Pietro identifiziert werden kann, der von 1412 bis 1427 urkundlich belegt ist und ein Neffe von Lorenzo di Niccolò di Martino war. Die beiden Werke lassen einige der Merkmale erkennen, die seinen Stil prägen, der zwar noch an die neo-giotteske Tradition gebunden ist, aber offen für die Neuerungen der internationalen Gotik ist. Die langgestreckten Figuren, die fließenden Faltenwürfe und die raffinierten Farbgebungen zeigen in der Tat auch den Einfluss von Lorenzo Monaco.
„Die Restaurierung ist ein entscheidender Moment im Leben eines Kunstwerks: Sie ermöglicht es, es zu bewahren, aber auch, es neu zu hinterfragen und tiefer zu verstehen“, erklärt Andreina Contessa, Generaldirektorin des GAMB. „Die während der Arbeiten durchgeführten Untersuchungen können Details, Farben und Informationen zur Technik und zur Materialgeschichte zutage fördern, die im Laufe der Zeit weniger deutlich geworden waren. Diese beiden Tafeln am Ende ihres Restaurierungsprozesses zu präsentieren, bedeutet, mit der Öffentlichkeit nicht nur das sichtbare Ergebnis zu teilen, sondern auch den Wissensschatz, den die Restaurierung ermöglicht hat. Mit ‚Restaurierte Werke in der Ausstellung‘ möchten wir diesen Prozess zu einem Teil des Besuchererlebnisses machen und zeigen, wie viel Forschung, Fachwissen und Sorgfalt erforderlich sind, um unsere Sammlungen zu bewahren und weiterzugeben.“
Die „Madonna mit Kind und den Heiligen Petrus, Antonius dem Abt, Julian und Johannes dem Täufer“ stellt einen grundlegenden Anhaltspunkt für die Rekonstruktion der künstlerischen Persönlichkeit des Meisters von 1416 dar. Am unteren Rand des Altarbildes befindet sich die Inschrift „MCCCCXVI d’agosto“, aus der sich der heute gebräuchliche Name ableitet, unter dem der Maler identifiziert wird. Das Altarbild wurde wahrscheinlich von der „Arte dei Beccai“ in Auftrag gegeben, der Zunft, in der sich Händler, Metzger und Fleischverkäufer zusammengeschlossen hatten. Diese Hypothese wird auch durch die Darstellung des Heiligen Petrus, des Schutzpatrons der Zunft, gestützt, der neben der Jungfrau Maria in einer privilegierten Position abgebildet ist. Der Heilige Antonius der Abt war hingegen als Schutzpatron der Tiere mit der Zunft verbunden, während der Heilige Johannes der Täufer und der Heilige Julian zu den in Florenz am meisten verehrten Heiligen zählten. Das Werk gelangte 1782 von der Handelskammer in die Florentiner Galerien; diese Einrichtung war damit beauftragt, die Kunstwerke zu sammeln, die nach den Reformen der lorrainischen Regierung in den ehemaligen Sitzen der Zünfte aufbewahrt wurden. Seit 1915 ist das Tafelbild in der Galleria dell’Accademia ausgestellt.
Die jüngste Restaurierung konzentrierte sich vor allem auf die Wiederherstellung der Malschicht, die durch frühere, besonders aggressive Reinigungen und umfangreiche Übermalungen beeinträchtigt war. Durch die Restaurierung konnte die Oberfläche wieder ins Gleichgewicht gebracht und es gelang, Details und Farbqualitäten, die verändert waren, wieder erkennbar zu machen.
Das zweite Tafelbild, die „Madonna mit Kind und acht Engeln“, weist hingegen eine andere Beziehung zur florentinischen Bildtradition auf. Das Gemälde greift in verkleinertem Format die berühmte Madonna auf, die Bernardo Daddi 1347 gemalt hat und die im Tabernakel von Orcagna in Orsanmichele aufbewahrt wird. Das besonders verehrte Bild war lange Zeit ein Bezugspunkt für die Frömmigkeit und das künstlerische Schaffen der Stadt. Auch in diesem Fall verbindet sich das Vorbild aus dem 14. Jahrhundert mit zeitgemäßeren Elementen. Das Gemälde zeigt in der Tat eine Öffnung hin zur internationalen Gotik, die sich insbesondere im Farbspiel der Gewänder der Engel zeigt, das an die von Lorenzo Monaco entwickelten Farbkompositionen erinnert.
Das aus dem Frauenkloster Santa Apollonia stammende Tafelbild wurde 1865 im Zuge der Auflösung kirchlicher Einrichtungen vom italienischen Staat erworben. Im Jahr 2017 wurde es in die Sammlungen der Galleria dell’Accademia aufgenommen und wird nach der kürzlich erfolgten Restaurierung nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Bei der Restaurierung dieses Werks kam auch Lasertechnik zum Einsatz, die selektiv auf der Malfläche angewendet wurde. Durch die Restaurierung konnte die ursprüngliche Farbe des Mantels der Jungfrau wieder zum Vorschein gebracht werden. Gleichzeitig ermöglichten die Restaurierung und die Rekonstruktion des Rahmens die Wiederherstellung der visuellen Einheit und der Stabilität des Gesamtwerks.
Die beiden Restaurierungen waren somit mit unterschiedlichen Problemstellungen und Methoden konfrontiert, wodurch die Lesbarkeit der Werke wiederhergestellt und neue Erkenntnisse über ihre Geschichte gewonnen werden konnten. Die gemeinsame Präsentation ermöglicht es, die Ergebnisse der Maßnahmen zu betrachten, aber auch die verschiedenen Phasen der Untersuchung, Diagnose und Behandlung kennenzulernen, die die Konservierung der Werke im Laufe der Zeit begleiten. Schließlich lenkt die Ausstellung die Aufmerksamkeit auf den Kern der sogenannten „Primitivi“, bestehend aus den Meistern, die der vollständigen Etablierung der Sprache der Renaissance vorausgingen. Ihre Werke stellen einen der historischen Kernbereiche der Sammlungen der Galleria dell’Accademia dar, in denen die beiden Tafelbilder des Meisters von 1416 nun nach den Restaurierungsmaßnahmen wieder zu sehen sind.
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| Florenz: Zwei Gemälde des Meisters aus dem Jahr 1416 sind nach ihrer Restaurierung in der Galleria dell’Accademia wieder zu sehen |
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