从米开朗基罗的《大卫》到奥古斯特·罗丹和安托万·布尔德尔的雕塑，再到朱利奥·阿里斯蒂德·萨尔托里奥、莱昂纳多·比斯托尔菲和阿道夫·德·卡罗利斯的诠释：佛罗伦萨学院美术馆特此举办一场展览，聚焦这位艺术家在现代的艺术影响，以及他的作品在19世纪末至20世纪前几十年间象征主义文化探索中所扮演的角色。 2026年12月15日至2027年5月2日，由安娜 ·马赞蒂和 卡洛 ·西西策划的《大理石之魂：米开朗基罗与象征主义的视野》展览将向公众开放。
该展览项目位于佛罗伦萨学院美术馆内，该馆隶属于GAMB（佛罗伦萨学院美术馆与巴杰罗博物馆）体系，该机构隶属于文化部，由安德雷伊娜 ·孔特萨担任馆长。 本次展览的灵感源于1875年为纪念米开朗基罗诞辰四百周年而在该美术馆举办的那场历史性展览。 当时，几年前刚从西尼奥里亚广场移至此处的《大卫像》，首次在博物馆环境中展出，这标志着米开朗基罗雕塑在现代艺术史上地位确立过程中的重要转折点。
正是以此为起点，《大理石之魂》展览重构了19世纪至20世纪艺术家们与米开朗基罗作品之间建立的联系。 对于罗丹、布尔代尔以及其他象征主义文化代表人物而言，米开朗基罗的雕塑不仅在形式层面具有参考价值，更是他们审视现实、探讨现代人内在能量、张力、焦虑与精神世界等主题的重要媒介。 因此，米开朗基罗的艺术启示被重新诠释为一种超越事物直接再现的可能性，这种艺术敏感性为现代艺术的定义做出了贡献。
展览共分为六个部分，汇集了约五十件作品，并与GAMB博物馆收藏的米开朗基罗作品形成对话。 《囚徒》、大卫像、美第奇礼拜堂新圣器室中的雕像以及西斯廷礼拜堂中的雕像，与现代艺术家对其进行的各种重新诠释相互呼应。 这种对比凸显了在两个世纪的交替中，米开朗基罗的艺术遗产是如何被解读和重新构思的。
入选作品包括罗丹的《小阴影》、爱德华·伯恩-琼斯的《命运之轮》以及萨托里奥的《庆典》。另一个对比主题则以米开朗基罗的《受诅咒的灵魂》为起点，将其与布尔德尔的作品及其《呐喊》并置。 展览提出的各种对比旨在凸显米开朗基罗艺术范式在象征主义美学语境中的演变，展现艺术家们如何将其作品作为参照，以此探索人类体验的内在与精神维度。
该项目涵盖了由意大利及国际机构借展的雕塑、绘画及版画作品。其中包括罗丹博物馆、布尔代尔博物馆、奥赛博物馆、泰特英国美术馆、明尼阿波利斯艺术博物馆、乌菲兹美术馆以及国家现代艺术博物馆（GNAMC）。 这些作品将陈列在乌菲齐美术馆米开朗基罗藏品展厅相邻的展厅内，形成一条展线，使现代艺术家的作品与这座佛罗伦萨博物馆所珍藏的米开朗基罗作品直接建立起关联。
这种对比使观众得以追溯从19世纪向20世纪过渡时期的美学敏感性，如何与罗丹所称的“伟大魔法师”形象进行对话，进而认识到米开朗基罗的作品是现代性的源头之一。 因此，本次展览重构了这位艺术家在艺术与批评领域成就史上的一个篇章，探讨了在迈向二十世纪的文化转型背景下，人们如何重新诠释他的艺术地位。
为配合此次特展，佛罗伦萨学院美术馆将把门票价格上调3欧元。单次门票价格为23欧元，参观者可选择额外支付4欧元预订入场名额。 此次调价同样适用于GAMB旗下所有博物馆通票（价格为41欧元），以及巴杰罗国家博物馆与佛罗伦萨学院美术馆联票（价格为29欧元）。“大理石的灵魂：米开朗基罗与象征主义的愿景”展览将于2026年12月15日至2027年5月2日在佛罗伦萨学院美术馆向公众开放。
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| 佛罗伦萨大理石的灵魂：米开朗基罗——象征主义视野的核心 |
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