Vom „David“ von Michelangelo über die Skulpturen von Auguste Rodin und Antoine Bourdelle bis hin zu den Interpretationen von Giulio Aristide Sartorio, Leonardo Bistolfi und Adolfo De Carolis: Die Galleria dell’Accademia in Florenz widmet dem modernen Erfolg des Künstlers und der Rolle, die sein Werk in den Erkundungen der symbolistischen Kultur zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einnahm, eine Ausstellung. Vom 15. Dezember 2026 bis zum 2. Mai 2027 ist die Ausstellung „L’anima dei marmi. Michelangelo und die Visionen des Symbolismus“, kuratiert von Anna Mazzanti und Carlo Sisi, zu sehen.
Das Ausstellungsprojekt findet in der Galleria dell’Accademia in Florenz statt, einem der Museen des GAMB – Galleria dell’Accademia di Firenze e Musei del Bargello, einer dem Kulturministerium unterstellten Einrichtung unter der Leitung von Andreina Contessa. Ausgangspunkt der Ausstellung ist die historische Schau, die 1875 anlässlich des 400. Geburtstags von Michelangelo in eben dieser Galerie organisiert wurde. Damals wurde der David, der wenige Jahre zuvor von der Piazza della Signoria verlegt worden war, zum ersten Mal in einem musealen Kontext präsentiert, was einen bedeutenden Meilenstein in der Entwicklung des modernen Ruhmes von Michelangelos Skulpturen darstellte.
Ausgehend von diesem Ereignis rekonstruiert „L’anima dei marmi“ die Beziehung, die Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts zum Werk Michelangelos aufbauten. Für Rodin, Bourdelle und andere Protagonisten der symbolistischen Kultur stellten die Skulpturen des Künstlers nicht nur einen Bezugspunkt auf formaler Ebene dar, sondern auch ein Instrument, mit dem sie die Realität hinterfragen und Themen im Zusammenhang mit der Energie, der Spannung, der Unruhe und der Spiritualität des modernen Menschen thematisieren konnten. Die Lehre Michelangelos wird somit als Möglichkeit neu interpretiert, über die unmittelbare Darstellung der Dinge hinauszugehen, gemäß einer Sensibilität, die zur Definition der künstlerischen Moderne beigetragen haben dürfte.
Der Rundgang umfasst sechs Abschnitte und vereint etwa fünfzig Werke, die im Dialog mit der Michelangelo-Sammlung der GAMB-Museen präsentiert werden. Die „Prigioni“, der „David“, die Figuren der Neuen Sakristei der Medici-Kapellen und jene der Sixtinischen Kapelle werden mit ihren verschiedenen Neuinterpretationen durch moderne Künstler in Beziehung gesetzt. Der Vergleich verdeutlicht, auf welche Weise das Erbe Michelangelos im Übergang zwischen den beiden Jahrhunderten interpretiert und neu gedacht wurde.
Zu den ausgewählten Werken zählen „Le Petit Ombre“ von Rodin, „The Wheel of Fortune“ von Edward Burne-Jones und „Sagra“ von Sartorio. Ein weiterer Vergleichskomplex geht von Michelangelos„Anima dannata“ aus, die Werken von Bourdelle und dessen „Le Cri“ gegenübergestellt wird. Die verschiedenen von der Ausstellung vorgeschlagenen Gegenüberstellungen sollen die Wandlung des michelangelischen Modells im Rahmen der symbolistischen Sensibilität beleuchten und zeigen, wie sein Werk von den Künstlern als Bezugspunkt für eine Auseinandersetzung mit der inneren und spirituellen Dimension der menschlichen Erfahrung herangezogen wurde.
Das Projekt umfasst Skulpturen, Gemälde und grafische Werke, die von italienischen und internationalen Institutionen als Leihgabe zur Verfügung gestellt werden. Dazu gehören das Musée Rodin, das Musée Bourdelle, das Musée d’Orsay, die Tate Britain, das Minneapolis Institute of Art, die Uffizien und die GNAMC. Die Werke werden in den Räumen neben der Michelangelo-Sammlung der Galleria dell’Accademia ausgestellt und bilden so einen Rundgang, auf dem die Arbeiten moderner Künstler in direkten Bezug zu den im Florentiner Museum aufbewahrten Werken Michelangelos gesetzt werden.
Diese Gegenüberstellung ermöglicht es somit, die verschiedenen Richtungen nachzuvollziehen, in denen sich die ästhetische Sensibilität im Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert mit der Figur des „großen Magiers“ – wie Rodin ihn bezeichnete – auseinandersetzte und schließlich im Werk Michelangelos eine der Grundlagen der Moderne erkannte. Die Ausstellung rekonstruiert somit ein Kapitel des kritischen und künstlerischen Erfolgs des Künstlers und beleuchtet, wie seine Präsenz im Kontext der kulturellen Wandlungen, die den Übergang ins 20. Jahrhundert begleiteten, neu interpretiert wurde.
Anlässlich der Sonderausstellung erhebt die Galleria dell’Accademia in Florenz zudem einen Aufschlag von 3 Euro auf die Eintrittspreise. Die Einzelkarte kostet 23 Euro, wobei optional 4 Euro für die Reservierung des Eintritts in die Galleria hinzugefügt werden können. Die Erhöhung betrifft auch die Kombikarte, die für alle Museen des GAMB gültig ist und 41 Euro kostet, sowie die Kombikarte für das Museo Nazionale del Bargello und die Galleria dell’Accademia in Florenz, deren Preis bei 29 Euro liegt. „Die Seele des Marmors. Michelangelo und die Visionen des Symbolismus“ istvom 15. Dezember 2026 bis zum 2. Mai 2027 in der Galleria dell’Accademia in Florenz zu sehen.
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| Die Seele des Marmors in Florenz: Michelangelo im Mittelpunkt der Visionen des Symbolismus |
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