佛罗伦萨展览分析皮耶罗-曼佐尼艺术的主要阶段

佛罗伦萨 新月博物馆举办的皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni，1933年出生于松奇诺，1963年出生于米兰）作品展是 "个展"（Solo）周期的一部分，该展览由博物馆艺术总监塞尔吉奥-里萨拉蒂（Sergio Risaliti）策划，旨在展示20世纪一些伟大的艺术大师的作品。

事实上，该项目的第二次展览将持续到2018年12月13日：第一次展览是专门为埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova）举办的，现在公众可以了解一位其作品未被佛罗伦萨民间收藏的艺术家。

展览对曼佐尼最重要的研究阶段进行了概述：从 1957 年至其艺术生涯结束期间创作的著名的《Achromes》，到 1959 年起构思的《Lines》（1960 年 7 月 4 日在丹麦赫宁用大约三个小时创作的7200 米《Line》，以及 1960 年以各种形式创作的《Infinite Length Line》）；《45 个空气体》系列、《 艺术家的呼吸》、1960 年 7 月 21 日创作的 "艺术的终结"（Consummation of Art Dynamic of the public Devouring Art）、《雕塑蛋》（Sculpture Eggs）。还有著名的90箱艺术家的粪便、魔力基地、活雕塑系列。展览最后附录了"Monocromo"展览，这是1963年1月在佛罗伦萨Il Fiore画廊举办的群展，很可能是曼佐尼同年英年早逝前参加的最后一次意大利展览。

独奏--皮耶罗-曼佐尼》展览由加斯帕雷-路易吉-马尔科内（Gaspare Luigi Marcone）策划，并与米兰皮耶罗-曼佐尼基金会（Piero Manzoni Foundation）合作举办。

“20 世纪 50 年代末至 60 年代初，在所谓的经济奇迹期间，曼佐尼创造了他的实验奇迹。他是一位’无法归类’的艺术家，不断提出批评刺激和研究假设。他的研究具有辩证的两极特征：概念/对象、物质/非物质、内部/外部、讽刺/拒绝、魔法/科学、精细/无限、一切/万物。从《线条》到《空气体》、《雕塑蛋》和《艺术家的粪便》等 ”身体 “作品，曼佐尼重新定义了 ”艺术创作 “的概念；他的艺术之路以这些 ”概念物 “为标志。他的艺术之路以这些 ”概念对象 “为标志，这些作品被 ”框住“，神秘而具有讽刺意味，但又绝对深刻；它们不仅仅是 ”简单的挑衅“，艺术家始终以一种更加绝对和全面的方式进行创作。策展人说：”他的创作与持续的理论活动一起，为随后几年在国内和国际上的许多实验铺平了道路。

关于 "个展“项目，Sergio Risaliti补充道：”每隔一段时间，新月美术馆都会关注一位艺术家，通过展出佛罗伦萨市收藏的一件或多件作品，或从其他公共或私人收藏中借来的作品，回顾其艺术生涯的某个方面。在这些 “独奏 ”展览中，对所选作品的选择是对创新的批判性观点的回应，是新一代最优秀的艺术史学家和策展人参与研究和思考的结果。继埃米利奥-维多瓦（Emilio Vedova）之后，我们很荣幸地在佛罗伦萨的博物馆空间内启动了第一个关于皮埃罗-曼佐尼（Piero Manzoni）的 “专题项目”，该项目侧重于艺术家在1959年至1962年间创作的 “物品”--或者说 “概念物品”。曼佐尼是一位纯粹的艺术家和纯粹的理论家--身体/行为和精神/哲学--正如他以日记、宣言和文章形式发表的众多著作所证明的那样，他的行为、实验、交流和复制技术，将艺术史带入了一个前所未有的未来。

信息：www.museonovecento.it

开放时间每日上午 11 时至下午 7 时，周四上午 11 时至下午 2 时。

门票全票 8.50 欧元，减价票 4 欧元。18 岁以下免费。

佛罗伦萨展览分析皮耶罗-曼佐尼艺术的主要阶段

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