威尼斯 福图尼宫（Palazzo Fortuny）将举办 "未来"（Futuruins）展览，展期至2019年3月24日。250多件作品，其中80件来自国家艾尔米塔什博物馆（State Hermitage Museum），从古代到当代艺术，通过认识与过去的重要联系，反思废墟的意义和重要性，以及未来的建设。
展览由 Daniela Ferretti、Dimitri Ozerkov 和 Dario Dalla Lana 共同策划，由威尼斯市政府、威尼斯市政博物馆基金会和圣彼得堡国立冬宫博物馆合作举办，以废墟为主题：寓意时间的无情流逝，始终充满不确定性和变数。废墟美学是西方文明史上的一个重要元素。废墟象征着过去的存在，但同时本身也包含着碎片的潜力：从古代来到我们身边的碎片，被时间的铜锈所覆盖，因其文化和象征意义，也成为建设未来的有效 “基石”。它来自过去，为现在赋予了丰富的意义，为未来的项目赋予了意识。废墟还提醒我们，石头固有的坚硬和重量象征着力量，与人体的脆弱和虚弱形成鲜明对比。
来自威尼斯公民博物馆和国家冬宫博物馆，以及意大利和国际公共和私人收藏的 250 多件作品，展示了废墟几个世纪以来的多重含义：从希腊-罗马、埃及、亚述-巴比伦和叙利亚文明的建筑和雕塑遗迹，到审视当今社会物质和精神废墟的当代艺术。这些废墟不仅是建筑、城市和郊区的废墟，也是人和思想的废墟，是时间、疏忽、退化、自然或政治悲剧（如战争和恐怖主义）的结果。
此外，还有一系列专为 Futuruins设计的作品，为反思当下提供了新的灵感：Franco Guerzoni、Christian Fogarolli、Giuseppe Amato、Renato Leotta 和 Renata De Bonis 的作品。后者的作品是《 卡斯帕-大卫-弗里德里希之后的声音》。弗里德里希的《梦中人》，她希望捕捉这位伟大的德国艺术家在《梦中人》这幅非常著名的画作中永垂不朽的今天的声音，这幅画作是从冬宫为本次展览带来的杰作之一，也是 19 世纪废墟品味的真正标志。在展览的两个时间极点之间，还有横向的杰作--绘画、雕塑、应用艺术和平面作品--来暗示所涉及的重大主题。其中许多作品选自威尼斯的收藏--从阿图罗-马尔蒂尼和弗朗茨-冯-斯图克的水母到伊波利托-卡菲的夜间炽热废墟，以及以创世和死亡为主题的乌尔比诺陶瓷--其他作品则来自博物馆和私人收藏，还有80多件作品是借来的。这些作品包括阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）、蒙苏-德西德里奥（Monsù Desiderio）、乔瓦尼-保罗-潘尼尼（Giovanni Paolo Pannini）、雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）和弗朗切斯科-巴萨诺（Francesco Bassano）、帕米吉亚尼诺（Parmigianino）、维罗内塞（Veronese）、雅各布-凡-奥斯特（Jacob van Oost the Elder）、阿图罗-内森（Arturo Nathan）和亚历山德罗-阿尔加尔迪（Alessandro Algardi）的作品。
废墟可能是沉重的遗产，是令人瘫痪的警告，是提醒我们一切都是虚妄的死亡纪念碑；或者相反，废墟的存在可以刺激我们重新发现它们的信息，更新它们产生意义的能力。
开放时间周二闭馆。
门票全票 10 欧元，减价票 8 欧元。5 岁以下儿童免费。
图片：卡斯帕尔-大卫-弗里德里希，《梦想家》（奥伊宾修道院遗址）（约 1835 年；布面油画，27 × 21 厘米；圣彼得堡，国家冬宫博物馆）
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| 福图尼宫举办的 "Futuruins "展览对废墟的意义进行了思考 |
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