Pierre Huyghe、Julie Mehretu 和Edith Dekyndt：他们是威尼斯 格拉西宫（Palazzo Grassi - Punta della Dogana ）2024 年展览季的三位主角。这家威尼斯机构今天宣布将于明年春季举办两场大型展览以及一个特别项目。首先是皮埃尔-于盖的展览，将于 2024 年 3 月 17 日至 11 月 24 日在 Punta della Dogana 举行：威尼斯美术馆邀请皮埃尔-于盖与策展人 Anne Stenne 一起构思一个新的大型展览，展出他的大量核心作品，其中一些来自皮诺收藏。
对皮埃尔-于盖来说，展览的仪式是与有生命的环境相遇，在事件和表现元素之间产生新的相互依存的可能性。他的作品被视为投机性的虚构，往往显示为不同形式的智慧的结合，在展览过程中学习、改变和发展。在 Punta della Dogana，这位法国艺术家创造了他迄今为止最大规模的展览，将场地转变为一种动态媒介，一种短暂的条件，在这里，时间和空间以及通过它的一切，可见的或不可见的，都成为艺术作品不可分割的一部分。
展览成为主体性形成的地方，无论有无躯体，这些主体性都以不可预知的方式在作品中循环和表现，作品反过来又成为有生命的实体。一种未知的语言被创造出来，没有终点，没有对象，它拥有声音、手势和图像，并产生新的真实或虚构的情境。非人类实体、人类和非人类、自然或人工现象穿行其中，展览实时探索了不同实体共存的条件，有时甚至是混杂在一起，没有等级之分，也没有具体的决定。作为探索艺术与非人类关系的核心人物，皮埃尔-于吉从其最早的作品开始，就采用了非人类的视角，以便让我们无法理解、无法体验的事物得以出现。皮埃尔-于吉质疑我们对现实的感知，并建议通过构建其他可能的现实，让我们成为自己的陌生人。此次展览将与首尔 Leeum 美术馆合作举办，后者将于 2025 年 2 月举办皮埃尔-于耶的展览。
朱莉-梅赫雷图的展览也将于 3 月 17 日开始，直至 2025 年 1 月 6 日结束。该展览由卡罗琳-布尔乔亚（Caroline Bourgeois）与朱莉-梅赫雷图（Julie Mehretu）合作策划，是专门针对这位美国艺术家作品的大型展览项目。展览包括朱莉-梅赫雷图密友圈中的艺术家或影响过她的人物的作品展览将绘画与诗歌、雕塑、电影、声音和音乐结合在一起，汇集了朱莉-梅赫雷图二十五年间创作的 六十多幅绘画和蚀刻画，其中包括艺术家在 2021 年至 2023年间创作的许多绘画作品。展览在格拉西宫的两个展览楼层举行，包括皮诺收藏的作品，以及从艺术家自己的收藏、国际博物馆和私人收藏中借来的作品。朱莉-梅赫雷图的艺术实践的特点是与其他艺术家进行各种形式的持续合作和对话。通过强调知识和情感的亲和力与艺术创作之间的关系，展览勾勒出一幅不断对话的艺术群体的集体肖像。朱莉-梅赫雷图的作品是抽象的：她的作品感性而富有情感，充满了痕迹和想象力，这些痕迹和想象力来自于她对历史和摄影的传统和痕迹的长期接触所产生的复杂而多层次的想法。其参考资料范围广泛：艺术史、社会政治、地理、时事和私人生活。然而，她对抽象语言的坚持为她提供了一个独特的实验和表达的解放空间。
最后，从 2024 年 4 月起，将展出伊迪丝-德金特的作品《海妖之歌》 。在 2022 年秋天一个清晨的阳光下，伊迪丝-德金特拍摄了一位躺在泻湖水中的年轻女子，她就躺在威尼斯花园对面矗立在岸边的游击队妇女纪念碑（Monumento della Partigiana）旁边。这位年轻女子手握一块白布，用它来清洁、擦拭、抚摸或安慰这座铜像，这座铜像描绘了一位来自另一个时代的女子，她的部分身体浸泡在泻湖中，双手被捆绑，可能正走向她的终点，就像第二次世界大战期间包括威尼斯游击队员在内的许多游击队员一样。
在格拉西宫剧院门厅展出的这件视频作品中，伊迪丝-德金特提请观众注意培养和保存记忆的可能性，以防止记忆重演。这件青铜雕塑由雕塑家奥古斯托-穆雷尔于 1969 年创作，放置在卡洛-斯卡帕设计的液压结构和基座上。
作品 "塞壬之歌"是一系列行动的一部分，在这些行动中，同样的姿态会在历史性的公共纪念碑上重复出现，之所以选择这些纪念碑，是因为它们在当代世界引起了共鸣。干预行动的标题总是与歌曲的标题相呼应，具有开放和永恒的回声。这次的标题是《海妖之歌》（1970 年），这是一首由拉里-贝克特和蒂姆-巴克利创作的歌曲，经过从《This Mortal Coil》到罗伯特-普兰特等众多艺术家的重新演绎。
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| 格拉西宫宣布 2024 年展览：皮埃尔-赫伊热和朱莉-梅雷图 |
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