戈里齐亚 20 世纪上半叶和服展

戈里齐亚时装与应用艺术博物馆将于2018年11月21日至2019年3月17日举办一场完全以和服为主题的展览。这些和服不是普通的和服，而是1900年至20世纪40年代日本生产的和服，反映了日本西化的皇室意志。展览名为 "西方主义"。马纳韦罗收藏的和服中的现代性和西方艺术。1900-1950.

正如在上个世纪，日本主义在整个欧洲爆发，影响了很大一部分艺术创作一样，20 世纪初，西方品味在日本爆发。这股新潮流也注入了传统的象征性服装：和服。传统图案的两侧是色彩斑斓的设计，令人想起立体主义、未来主义和其他欧洲艺术潮流。还有一件不寻常的和服是为了庆祝 1940 年罗马-柏林-东京三方协定，意大利国旗半掩在和服的接缝处，而旭日和纳粹标志则随处可见。

关于东方主义，特别是关于日本主义（Japonisme），即 19 世纪末 20 世纪初日本艺术对欧洲艺术的影响，人们已经说了很多，也写了很多，但对于两者之间的反向关系，或者说导致某些日本艺术吸收西方艺术形式和内容的复杂而多面的现象，却知之甚少：和服比其他任何艺术形式都更多地受到当时日本社会变革的影响，它忠实地将社会变革的影响转移到织物上，而织物则被用作绘画的表面。

戈里齐亚时装博物馆是意大利为数不多的时装博物馆之一，现在也是意大利第一家研究这一特殊艺术领域的博物馆，为公众提供了一个全新的、令人惊奇的文化历史横断面。这一时期是日本历史上最复杂、最动荡的时期之一，即从封建国家过渡到令人生畏的超级大国，并在第二次世界大战中达到高潮。
从社会文化的角度来看，旭日东升之国在这一时期（19 世纪末至 20 世纪 40 年代初）以一种矛盾的态度生活着，在来自海外的新奇事物的刺激和对传统的依恋之间徘徊。

在西方人的集体想象中，和服代表着日本的标志，它以精致和异国情调为幌子，极具说服力。但很少有人知道，在 20 世纪上半叶生产的和服中，有很大一部分（即明善和服）明显脱离了这一范畴，它们采用了前卫运动（从维也纳分离派到格拉斯哥学派，从未来主义到立体主义，从分裂主义到杰克逊的抽象表现主义）提出的幻想。杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）的抽象表现主义），受到当代历史事实的启发，甚至受到技术成就的启发，在色彩、图案、装饰和编织技术（也受到西方纺织品生产的启发）的万花筒中创造出令人兴奋和非常惊讶的作品。

本次展览共展出 40 件作品，包括和服和纱织（haori），这是从图文并茂的背景中精选出来的重要作品，旨在向公众介绍迄今为止鲜有人涉足的日本纺织品生产领域。展出的服装都是为中上阶层设计的精致服装，并非为出口而制作。这些服装可能是具有某种文化背景的人所欣赏的，甚至仅仅是好奇或渴望显得与时俱进。当然，他们都有一个愿景：自己的国家与世界强国并驾齐驱，能够吸收他们的知识和习俗，但又为自己的多样性感到自豪。

这 40 件展品以及腰带、版画、插图和杂志均来自一个重要的意大利收藏馆--马纳韦罗收藏馆。这些藏品的整体规模要大得多，包括传统和非传统的男装、女装和童装，以及与服饰及其背景相关的物品和家具，如鞋类和发饰、茶道用品、玩偶和纸质文献。如需了解更多信息，请点击此链接。

图：和服，一种非正式的女式和服（20 世纪 50 年代至 60 年代；真丝塔夫绸，粘胶塔夫绸衬里，经纬线上的线组保留--绞缬，织前纬线上的片纸；Manavello 藏品）。照片：Luigi Vitale

戈里齐亚 20 世纪上半叶和服展

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