9 月 29 日下午 6 时，米兰 Dep 美术馆将举办格罗尔德-米勒作品展。作品展，这是德国艺术家格罗尔德-米勒在该画廊米兰分店举办的首次个展。展览由弗兰克- 博姆（ Frank Boehm）策划，将从 9 月 30 日持续到 2026 年 1 月 26 日。这些作品见证了米勒创作的最新进展，这位艺术家的创作道路超越了传统分类，挑战着观众的感知和理解。
米勒的表现语言虽然在一般意义上可以被定义为一种简化的形式，但他拒绝与抽象现代主义或 Konkrete Kunst（具体艺术）进行明确的参照，因为他与它们只有一定的历史接近性。早在 20 世纪 80 年代求学期间，这位艺术家就根据激进的概念原则发展了他的小组和系列作品，有时还为自发的直觉留有余地。通过观察其作品的演变过程，我们会发现他的创作方法多种多样，并对他自己定义的原则持开放态度。米勒的作品处于图像与身体的交界处。他的作品没有浪漫主义色彩，使用的技术可以归类为雕塑，而格式和装置则参照了板画的传统，注重边缘和框架。观众面对的是一个悖论：作品精确定位于空间，扎根于现实和当下，唤起了绘画史，同时创造了一个不确定的、无边界的视觉空间。
展览包括墙面系列 "Set“、”Instant Vision“、”Profil“和 ”Verstärker(Amplifier) "中的最新作品，后者被自由放置在空间中。展览的设计是在与艺术家的密切合作下完成的，并将随附一本意大利语和英语的双语册，其中包含所有展出的作品以及策展人 Boehm 撰写的一篇文章，该文章全面概述了米勒作品的发展历程。
格罗尔德-米勒 1961 年出生于德国阿尔特豪森，曾在斯图加特国立美术学院学习雕塑。他的第一件作品是在柏林热闹的艺术氛围中创作的，在那里他创作了钢结构作品，有时还与石材相结合，这些作品也被安装在室外。他的培训和成长经历与欧洲历史上的一个关键时期不谋而合：1989 年，柏林墙倒塌。这一阶段标志着他的艺术朝着观众与周围空间互动对话的方向发展。
1990 年的Anlagen（构成）系列是他早期的创作亮点，这些作品将雕塑与绘画相结合，挑战了传统的艺术界限。空间、色彩和形式之间的互动是米勒作品的核心，随着时间的推移，米勒的作品已经改变了感知的边界，重新定义了观察者和作品之间的关系。从一开始，这位艺术家就对框架的概念表现出浓厚的兴趣，将其理解为幻觉和有形现实之间的分界线，这也是他早期创作的核心元素，也是将图像解构为基本组成部分的核心元素。米勒的作品让人直接面对作品本身的空间和时间维度。作品在空间中的位置、材料的选择以及与光线和观者感知的关系，都有助于创造一种绘画与雕塑完美重叠的环境。装置作品的精确性和对当下现实的严格遵守，使其能够唤起人们的文化和视觉记忆，同时也为人们留下了一个未定义的视觉空间。
"图像是由尺寸、比例、材料、构图、密度、前景和背景定义的。所有这些元素都存在于我的作品中。
通过这次个展，Dep 美术馆对格罗尔德-米勒近期的创作进行了广泛而深入的概述，证实了他的作品在欧洲当代艺术领域的重要性。展览通过作品之间以及作品与周围空间之间的对话，直接展示了艺术家协调概念严谨性和表现自由度的能力，展现了其创作道路上复杂而清晰的视角。
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| 格罗尔德-米勒在米兰：探索空间与感知的二十件作品 |
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