11月19日星期三晚7点，佛罗伦萨 Trattoria 4 Leoni餐厅将为Gianluca Sgherri 的展览揭幕，展览将持续到2026年1月21日，这也是Fotografia - Tracce Fiorentine （摄影 - 佛罗伦萨痕迹）回顾展的倒数第二场活动。该项目展出了六位与佛罗伦萨有血缘或师承关系的摄影师（Franco Cammarata、 Lorenzo Bojola、 Massimo D’Amato、 Lapo Pecchioli、 Gianluca Sgherri和Mario Strippini）的作品，根据策展人的想法，旨在探索目光与地域之间的关系。展览的灵感来自瓦萨里（Vasari）的构想，即地域的形式和光线决定了其艺术流派的风格。通过 Sgherri 的展览，本周期推出了一个新颖之处：一位画家将摄影视为与绘画平行和互补的语言。这一视角开启了对两个学科之间边界的思考，绘画、几何和沉思在同一视角中交汇。
“安娜-玛丽亚-阿莫纳西指出：”在过去的艺术家中，吉安卢卡-斯盖尔里提到保罗-乌切洛和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡，前者是因为他的几何场景透视精确，后者是因为他的色彩鲜明简洁，并置在一起，我可以说是一种密集的可塑方式，这绝非巧合。另一方面，在他的同时代画家中，他认为洛伦佐-博内奇（Lorenzo Bonechi）和萨尔沃（Salvo）都是活跃于 20 世纪 80 年代末的画家，他们的绘画都非常简洁，与岩画相去甚远"。
在佛罗伦萨的展览中，斯盖里展示了一系列近期作品，这些作品标志着他在走过漫长的绘画之路之后，又重新回到了摄影领域。这些作品与卡拉拉 MudaC 项目室的Universo项目一脉相承，揭示了他将摄影语言作为综合和反思工具进行研究的愿望。这些图像以沉默和慎重的基调为特点，表达了艺术家通过形式来整理混乱的紧张情绪，在构建和沉思之间找到平衡。在这些作品中，严谨的绘画和轻盈的光线在辩证中共存，重申了托斯卡纳目光的中心地位，能够将分析与和谐融为一体。本次展览延续了艺术与日常生活对话的传统，将当地的记忆与当代艺术研究交织在一起。本周期的最后一次展览将献给摄影师马里奥-斯特里皮尼（Mario Strippini），展览时间为 2026 年 1 月至 3 月 15 日。
Sgherri 1962 年出生于 Fucecchio，曾在佛罗伦萨的 Liceo Artistico 和 Accademia di Belle Arti 接受培训。1990 年，他在阿雷佐的 Marsilio Margiacchi 画廊首次亮相。1995 年开始，他在米兰经历了一段紧张的活动期，并与 Cannaviello 艺术工作室长期合作。1994 年至 2012 年期间，他在伦巴第首府举办了多次个展，并与Marco Cingolani、 Daniele Galliano 和 Pierluigi Pusole 等艺术家一起参加了联展。他的作品还在都灵的 Galleria In Arco、罗马的 Fabio Sargentini’s L’Attico 和博洛尼亚的 Lucio Dalla’s No Code 展出过。他还参加过一些大型展览，如Ultime Generazioni（第 12 届罗马艺术四年展）、意大利艺术展。过去四十年。Pittura iconica(GAM Bologna)、Prima linea.La nuova arte italiana(Trevi Flash Art Museum) 和Arte Italiana 1968_2007.绘画（米兰王宫）。在绘画的同时，斯盖里还在形式严谨和光线研究的基础上发展了一种摄影语言。他的作品因其几何结构和构图的本质而脱颖而出：风景不是自然主义的再现，而是一个精神空间，是尺度和情感之间的平衡点。在每张照片中，托斯卡纳传统的绘画作为一种潜在的结构出现，将现实转化为一种沉思与和谐的形式。
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| 吉安卢卡-斯盖里在佛罗伦萨 4 Leoni 美术馆拍摄的摄影作品 |
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