Am Mittwoch, den 19. November um 19.00 Uhr wird in der Trattoria 4 Leoni in Florenz die Ausstellung von Gianluca Sgherri eröffnet, die bis zum 21. Januar 2026 zu sehen ist. Es handelt sich dabei um den vorletzten Termin der von der Kunsthistorikerin Anna Maria Amonaci kuratierten und von Stefano Di Puccio, dem Eigentümer des Restaurants und langjährigen Förderer kultureller Initiativen im Oltrarno-Viertel, geförderten Reihe Fotografia - Tracce Fiorentine (Fotografie - Florentiner Spuren). Das Projekt, das sechs Fotografen gewidmet ist, die durch Geburt oder Ausbildung mit Florenz verbunden sind(Franco Cammarata, Lorenzo Bojola, Massimo D’Amato, Lapo Pecchioli, Gianluca Sgherri und Mario Strippini), will die Beziehung zwischen dem Blick und dem Territorium erforschen, gemäß der Idee der Kuratorin, die Spuren als Abdrücke eines Ortes auf die Sensibilität des Künstlers interpretiert. Die Ausstellung ist von Vasaris Konzept inspiriert, wonach die Form und das Licht eines Gebietes den Stil seiner Kunstschulen bestimmen. Mit der Ausstellung von Sgherri führt der Zyklus ein Novum ein: die Anwesenheit eines Malers, der die Fotografie als eine parallele und ergänzende Sprache zur Malerei betrachtet. Diese Perspektive eröffnet eine Reflexion über die Grenze zwischen den beiden Disziplinen, wo Zeichnung, Geometrie und Kontemplation in derselben Vision zusammenlaufen.
“Es ist kein Zufall”, so Anna Maria Amonaci, “dass Gianluca Sgherri unter den Künstlern der Vergangenheit Paolo Uccello und Piero della Francesca zitiert, den ersten wegen der perspektivischen Präzision seiner geometrischen Szenarien, den zweiten wegen der Schärfe und Einfachheit seiner Farben, die er in einer, wie ich sagen würde, dichten plastischen Weise nebeneinander stellt. Unter seinen Zeitgenossen sieht er dagegen Lorenzo Bonechi und Salvo, beide in den späten 1980er Jahren aktiv, essentiell, knapp in ihrer Zeichnung, weit entfernt von magmatischer Malerei”.
In der Florentiner Ausstellung präsentiert Sgherri eine Auswahl neuerer Werke, die eine Rückkehr zur Fotografie nach einem langen malerischen Weg markieren. Die Werke, die in Kontinuität mit dem Projekt Universo stehen, das für den Projektraum MudaC in Carrara realisiert wurde, offenbaren seinen Wunsch, die Sprache der Fotografie als Instrument der Synthese und der Reflexion zu untersuchen. Die Bilder, die sich durch einen ruhigen und gemessenen Ton auszeichnen, drücken die Spannung des Künstlers aus, das Chaos durch die Form zu ordnen und ein Gleichgewicht zwischen Konstruktion und Kontemplation zu finden. In ihnen koexistieren die Strenge der Zeichnung und die Leichtigkeit des Lichts in einer Dialektik, die die zentrale Bedeutung des toskanischen Blicks bekräftigt, der Analyse und Harmonie zu vereinen vermag. Die aktuelle Ausstellung setzt diese Tradition des Dialogs zwischen Kunst und Alltag fort, indem sie die Erinnerung an den Ort mit der zeitgenössischen künstlerischen Forschung verwebt. Der letzte Termin des Zyklus ist dem Fotografen Mario Strippini gewidmet, mit einer Ausstellung von Januar bis 15. März 2026.
Der 1962 in Fucecchio geborene Sgherri wurde am Liceo Artistico und an der Accademia di Belle Arti in Florenz ausgebildet. Er debütiert 1990 in der Galleria Marsilio Margiacchi in Arezzo und erlebt ab 1995 eine Phase intensiver Tätigkeit in Mailand, wo er ständig mit dem Studio d’Arte Cannaviello zusammenarbeitet. In der lombardischen Hauptstadt präsentierte er zwischen 1994 und 2012 zahlreiche Einzelausstellungen und nahm an Gruppenausstellungen mit Künstlern wie Marco Cingolani, Daniele Galliano und Pierluigi Pusole teil. Seine Werke wurden auch in der Galleria In Arco in Turin, im L’Attico von Fabio Sargentini in Rom und im No Code von Lucio Dalla in Bologna ausgestellt. Er hat auch an großen Ausstellungen teilgenommen, wie Ultime Generazioni (12. Quadriennale d’Arte in Rom), Arte italiana. Die letzten vierzig Jahre. Pittura iconica (GAM Bologna), Prima linea. La nuova arte italiana (Trevi Flash Art Museum) und Arte Italiana 1968_2007. Malerei (Palazzo Reale, Mailand). Parallel zur Malerei hat Sgherri eine fotografische Sprache entwickelt, die auf formaler Strenge und der Erforschung des Lichts beruht. Seine Bilder zeichnen sich durch ihren geometrischen Aufbau und ihre kompositorische Wesentlichkeit aus: Die Landschaft ist keine naturalistische Darstellung, sondern ein geistiger Raum, ein Ort des Gleichgewichts zwischen Maß und Gefühl. In jeder Aufnahme taucht die toskanische Tradition des Zeichnens als Grundstruktur auf, die die Realität in eine meditative und harmonische Form verwandelt.
 |
| Die Fotografie von Gianluca Sgherri in den 4 Leoni in Florenz |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
