从 2026 年 2 月 14 日至 8 月 30 日,卡拉拉艺术博物馆(mudaC | museo delle arti di Carrara)将举办Mikayel Ohanjanyan 的个展,名为 "Mikayel Ohanjanyan "。纽带》。展览由纽约平台Atamian Hovsepian Curatorial Practice 的克里斯托弗-阿塔米安( Christopher Atamian)和塔马尔- 霍夫塞皮安(Tamar Hovsepian)策划,采取了广泛的特定场地项目的形式,重点关注联系、历史记忆和复原力的动态。这组作品将于 2 月 13 日下午 6 点正式展出,标志着亚美尼亚艺术家近期研究的一个综合时刻,在地域原材料和对集体身份的哲学思考之间建立了直接对话。
“Ohanjanyan 在亚美尼亚接受训练,在意大利获得艺术上的成熟,他的语言根深蒂固且具有普遍性。策展人强调说:”我们很荣幸能在这样一个具有极高历史价值的城市和机构展出他的作品。
Mikayel Ohanjanyan 1976 年出生于埃里温(亚美尼亚),在意大利完成了职业生涯,这次他选择了白色雕像大理石作为特殊的媒介,塑造了一个由五件雕塑组成的不朽装置。展览项目由卡拉拉市政府推动,由 mudaC 直接制作,并得到了与亚美尼亚侨民和文化有关的重要组织的支持,如 AGBU 亚美尼亚慈善总会和 Patrick Bahadourian,以及 Kooling 和 Tenax SpA 的技术赞助。将 Ohanjanyan 列入 mudaC 的展览日程,使其与博物馆的展览阵容相一致,博物馆的藏品和展览历史上已有 Jannis Kounellis、Lynn Russell Chadwick 和 David Tremlett 等知名人士。
地点的选择并非偶然:卡拉拉现在是这位艺术家建立工作室的地方,而且,这座城市与他的家乡埃里温是孪生兄弟。这种地理和传记上的交叉反映在展览标题 “纽带 ”的概念中。对奥汉贾扬来说,纽带是一种本体论原则,它将个人与历史、自然和人类同胞联系在一起。在这个以支离破碎和社会对立为特征的时代,艺术家提出了人类作为一个相互依存的网络的愿景。
中心装置由五个大小不一的雕塑元素组成,既有长达 210 厘米的不朽体块,也有更小、更集中的体量。每件作品的结构都是由两块无形的大理石并置而成,并由不锈钢缆绳牢牢地固定在一起。这些钢索产生的拉力并非纯粹的机械拉力:钢索蚀刻石材表面,穿透石材,使凝聚力的应变显而易见。这就在大理石永恒不变的硬度和金属的收缩力之间形成了视觉和概念上的对比。虽然这些石块在形式和性质上看似互不相容,但将它们捆绑在一起的行为却象征着一种乌托邦式的尝试,试图找回濒临失落的记忆。这些形式故意保持不完整,暗示着身份和历史是正在形成的过程,永远不会完全解决。
从空间成果的角度来看,展览将 mudaC 的房间变成了一个静默思考的环境,作品的实体性邀请参观者用材料的重力和阻力来衡量自己。Ohanjanyan 的诗学体现在对立力量的调和上,石头的坚硬和缆绳的张力在这里找到了一种岌岌可危但又必要的平衡。展览将随附一本学术性画册,该画册将在开幕月期间推出,其中包括卡拉拉市文化委员 Gea Dazzi 的致辞,以及策展人和Cinzia Compalati 的评论文章。
| 卡拉拉 mudaC 的 Ohanjanyan:五座不朽的大理石雕塑探究纽带的张力 |
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