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卡皮托利尼博物馆举办迭戈-里维拉和 20 世纪墨西哥艺术回顾展

by Redazione , 发布于 10/06/2026
分类: 展览 / 免责声明

2026 年 12 月 13 日之前，罗马卡皮托利尼博物馆--卡法雷利别墅将举办 "迭戈-里维拉与 20 世纪墨西哥现代艺术的构建 "展览，这是一次关于这位著名墨西哥画家和壁画家以及 20 世纪墨西哥艺术的回顾展。

2026 年 6 月 9 日至 12 月 13 日，罗马 卡皮托利尼博物馆--卡法 雷利别墅将举办 迭戈-里维拉与 20 世纪墨西哥现代艺术建设展，这是一次专门纪念这位著名墨西哥画家和壁画家的回顾展。该展览由罗马首都、文化评估和纪念活动协调局以及国会文化部共同主办，是与 MetaMorfosi Eventi 和墨西哥城卡卢兹博物馆合作的成果，得到了 Zètema Progetto Cultura 的支持以及 INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura del Messico 和墨西哥驻意大利大使馆的赞助。卡卢兹博物馆馆长 米格尔-费尔南德斯-费利克斯（Miguel Fernández Félix）和罗伯特-布雷迪博物馆馆长阿尔贝托-冈萨雷斯-托雷斯（Alberto González Torres）受托担任策展人。

除 迭戈-里维拉的作品外，展览还展出了一些墨西哥艺术界最重要的主角的作品，包括弗里达-卡洛、何塞-玛丽亚-贝拉斯科、何塞-克莱门特-奥罗斯科、大卫-阿尔法罗-西凯罗斯、玛丽亚-伊兹基耶多、鲁菲诺-塔马约、洛萨诺、黑山、鲁伊斯、阿特尔博士和萨图尼诺-埃兰。展览还丰富了音像资料和一些当时的图片，包括蒂娜-莫多蒂拍摄的里维拉的著名照片。

展览旨在突出一代艺术家的贡献，他们懂得如何将文化遗产、实验和多元表现语言结合起来。展览将追溯墨西哥艺术现代性的起源，将里维拉置于文化和视觉关系网络的中心，在这个网络中，学术训练与创新研究和对当代社会动态的关注相互交织。

展览精选了140 多件作品，其中包括30 件迭戈-里维拉的 作品，旨在讲述一条植根于 1821 年墨西哥独立诞生的历史和文化之路。事实上，在那个时候，人们就开始需要构建一种能够代表一个新国家的民族身份，这个国家的特点是文化多样性强且不断发生变化。因此，艺术在确定墨西哥形象方面发挥了根本性的作用，成为文化变革和传统与现代对话的工具，也是在国际舞台上确认国家充满活力和多元视角的手段。

20 世纪上半叶，墨西哥艺术发展出一种与民族身份密切相关的语言和形象。艺术家们的研究方向是综合哥伦布以前的遗产、民间传统和革命后出现的社会需求。在这一背景下，视觉艺术在重建国家文化和社会结构方面发挥了核心作用，壁画是其最具影响力和创新性的表现形式之一。在何塞-瓦斯康塞洛斯（José Vasconcelos）的推动下，壁画运动诞生于 1921 年，并在何塞-克莱门特-奥罗斯科（José Clemente Orozco）、大卫-阿尔法罗-西凯洛斯（David Alfaro Siqueiros）和迭戈-里维拉（Diego Rivera）等艺术家的推动下得到发展。工人、农民和普通公民成为艺术表现的主角，产生了一种新的集体图式，强化了公共空间并重新定义了艺术家的社会角色。

展览分为四个主题部分：

学院与传统--里维拉的教育探索了艺术家与 19 世纪文化遗产之间的关系，分析了学院和艺术学校在构建墨西哥现代性的技术和文化基础中的作用。

迭戈-里维拉和墨西哥对欧洲前卫艺术的贡献--欧洲岁月》专门介绍了这位艺术家的国际经历，突出了他与立体主义和主要前卫潮流的对抗，以及墨西哥艺术家对欧洲艺术全景的原创性贡献。

墨西哥文化文艺复兴》探讨了革命之后的时期，其特点是视觉艺术、文学、音乐和建筑在构建现代民族身份的过程中相互融合，其基础是对哥伦布之前的根源、大众传统和新的社会需求的重视。

最后，《超越社会现实主义》分析了墨西哥艺术在壁画之外的演变，强调了新思想和表现模式的传播，这些思想和模式拓展了现代艺术的语言，并随着时间的推移证实了其活力。

每个部分都汇集了 19 世纪和 20 世纪的代表作品，并附有艺术史学家撰写的文章，这些文章将在 Gangemi Editore 出版社出版的官方展览目录中发表。

迭戈-里维拉，《自画像》（1906 年；布面油画，54.1 x 53 厘米；库利亚坎（墨西哥），锡那罗亚艺术博物馆，锡那罗亚政府锡那罗亚文化研究所，编号 D-7300）© Banco de México — 迭戈-里维拉，《*自画像*》（1906 年；布面油画，54.1 x 53 厘米；库利亚坎（墨西哥），锡那罗亚艺术博物馆，锡那罗亚政府锡那罗亚文化研究所，编号 D-7300）© Banco de México

迭戈-里维拉，《圣母崇拜》（1912-1913 年；布面油画，151 x 122 厘米；墨西哥城，Manuel Reyero 画廊）© Banco de México — 迭戈-里维拉，《*圣母受难*》（1912-1913 年；布面油画，151 x 122 厘米；墨西哥城，曼努埃尔-雷耶罗收藏馆）© Banco de México

迭戈-里维拉，《坐着的女人与花》（1944 年；布面油画，118 x 150 厘米；墨西哥城，墨西哥 BBVA 艺术馆，编号 CCB062）© Banco de México — 迭戈-里维拉，《*坐着的女人与花*》（1944 年；布面油画，118 x 150 厘米；墨西哥城，墨西哥 BBVA 艺术馆，编号 CCB062）© Banco de México

迭戈-里维拉，《背部裸体》（1919 年；砖石上的布面油画，28.8 x 49 厘米；墨西哥城，卡卢兹博物馆，CK-M-916 号发票）© Banco de México — 迭戈-里维拉，《 *背部裸体*》（1919 年；砖石上的布面油画，28.8 x 49 厘米；墨西哥城，卡卢兹博物馆，发票号 CK-M-916）© Banco de México

弗里达-卡洛，《有鹦鹉和旗帜的静物》（1951 年；砖石上的油画，28 x 40 厘米；墨西哥城，私人收藏）。AC Associates 提供）© Banco de México — 弗里达-卡洛，《*有鹦鹉和旗帜的静物*》（1951 年；砖石油画，28 x 40 厘米；墨西哥城，私人收藏）。经 AC Associates 许可）© Banco de México

"我们很高兴在罗马卡皮托利尼博物馆举办《迭戈-里维拉与 20 世纪墨西哥现代艺术的构建》展览，该展览向公众展示了一个艺术季的力量，尤其是在 20 世纪第二个十年墨西哥革命之后，艺术成为了公民重建、民众解放、集体反思和定义墨西哥新身份的工具：罗马市长罗伯托-瓜尔蒂耶里（Roberto Gualtieri）说：“艺术深深植根于墨西哥的历史和本土文化，同时又是完全现代、国际化和世界性的。”我相信，所有参观展览的人都能通过展出的作品感受到当年席卷墨西哥的那种解放和重生的感觉，这种感觉至今仍未失去其推动力。

“举办《迭戈-里维拉与 20 世纪墨西哥现代艺术的构建》展览之所以重要，不仅因为他非凡的绘画才华，让他的国家和世界其他地方的艺术家参与了整个运动，还因为他决定用自己的作品，将墨西哥的现代艺术推向世界。他决定用自己的作品让艺术回归其公共、公民和教育功能，离开专属于绘画艺术的空间，将艺术还给人民，还给工作，还给人民和他们的集体历史，”罗马首都纪念日文化与倡议协调委员马西米利亚诺-斯梅里格里奥（Massimiliano Smeriglio）评论道。“他用壁画将市政建筑和工作场所转化为一个国家--革命后的墨西哥--的视觉叙事，这是他献给当代及后来的艺术家和知识分子的最大礼物，这要归功于他的绘画，他知道如何呼吁平等、进步和民主意识以及公民意识。与迭戈-里维拉作品同时展出的艺术家们向我们讲述了工作中的男女、土著社区、社会权利、劳动尊严和受教育机会。他们向我们讲述了一场革命，这场革命不仅发生在政治领域，或者说试图在这几十年间发生，而且还发生在视觉艺术领域，发生在人人都能享有的绘画想象力领域，艺术理所应当地成为所有人的权利”。

“从这个意义上说，墨西哥现代艺术史就是一堂非凡的自由课。我们在展览沿途遇到的艺术家并没有在传统与创新、根基与开放、身份与世界主义之间做出选择。他们选择栖息于这种创造性的紧张关系之中。他们将不同世界之间的对话转化为取之不尽的文化能量源泉，”MetaMorfosi Eventi 总裁Pietro Folena 说道。