卡普里·维尔德马雷:迈科尔·博尔盖蒂的雕塑沉入大海,如今重返卡普里贝尔维德雷

by Redazione 23/06/2026

分类: 展览 / 免责声明


《卡普里·维尔德马雷》(Capri Verdemare)是迈科尔·博尔盖蒂(Maicol Borghetti)为卡普里岛创作的一件特定场域雕塑项目,该项目与弗朗科·塞内西(Franco Senesi)的“Liquid art system”合作完成,并由亚历山德罗·罗马尼尼(Alessandro Romanini)撰写评论文章。该作品将于2026年6月30日起在阿曼多·迪亚兹广场(Piazza Armando Diaz)的贝尔维德雷(Belvedere)展出,届时将在“卡普里之灵”(Spirito di Capri)举办艺术家见面会。

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《卡普里·维尔德马雷》(Capri Verdemare)是迈科尔·博尔盖蒂(Maicol Borghetti)为卡普里岛构思的一件特定场域雕塑项目,由弗朗科 ·塞内西(Franco Senesi)的Liquid art system团队合作完成,并附有亚历山德罗·罗马尼尼(Alessandro Romanini)撰写的评论文章。 该项目得到卡普里市政府和 皮耶特拉桑塔市政府的赞助,将于2026年6月30日起陈列于阿曼多·迪亚兹广场(Piazza Armando Diaz)的贝尔维德雷观景台,距离卡普里小广场(Piazzetta di Capri)仅几步之遥。

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该作品源于“Mythos and Protos”系列中一尊无题青铜雕塑与大海的交融。作品被浸入卡普里岛的海水中,随后重新浮出水面,表面因海水作用而形成一种被称为“Patina Capri Verdemare”的蓝绿色锈迹。 大海的色彩化作了作品的材质与表面。这座雕塑呈现为一件独一无二的文物,是水域归还的碎片,承载着这片土地的独特印记。 最终呈现的作品仿佛悬浮于古代维度与未来展望之间,其起源虽属虚构,材质却真实可感。对卡普里大海的呼应已成为作品的构成要素,而不仅仅是背景。

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迈科尔·博尔盖蒂的雕塑在涂上“卡普里·维尔德马雷”色调前的样子。照片:迈科尔·博尔盖蒂
迈科尔·博尔盖蒂的雕塑在施加“卡普里·维尔德马雷”釉层之前。摄影:迈科尔·博尔盖蒂
迈科尔·博尔盖蒂在维尔西利艺术铸造厂创作的雕塑,尚未涂上“卡普里·维尔德马雷”色调。照片:迈科尔·博尔盖蒂
迈科尔·博尔盖蒂的雕塑在维尔西利艺术铸造厂中,尚未施加“卡普里·维尔德马雷”古铜色涂层。摄影:迈科尔·博尔盖蒂

艺术家将该项目定义为一种“未来考古学”。艺术由此成为从假想的时间距离观察当下的工具。 这些青铜雕塑诞生于皮耶特拉桑塔的 维尔西利耶艺术铸造厂,这里正是作品物质基础成形之地。“未来考古学”这一定义,因此指明了一种通过雕塑材质解读时间的方法论。雕塑被托付给大海,随后又由海水将其归还。 预计将于2026年6月30日在卡普里岛的“斯皮里托”(Spirito di Capri,地址:伊格纳齐奥·切里奥小广场6号)举行与艺术家的见面会。

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“艺术家在构思这一项目时,遵循了亚里士多德的观点,即诗歌是对自然的模仿,这种模仿在于其运作方式而非外在表象,在于内在过程而非外在形式,”亚历山德罗·罗马尼尼( )在其评论文章中写道。 “博尔盖蒂在这项致力于‘未来考古学’的研究中向我们证实:艺术家的任务并非讲述已发生之事,也非再现客观现实,而是传递那些可能发生的事情,或者更确切地说,按照他的理解, 那些预示着神话、超脱于叙事之外且游离于线性时间进程之外的事物。他构建了一种独特而细致的时间策略,并以此展开其雕塑与摄影作品——这两者被视为相辅相成的存在。 时间的共存,时间流的共生,它们按照异质且独立的动态相互交织;而在这些时间流的网眼、缝隙与门槛之间,艺术家以其塑形之作深深嵌入其中。 一种临界的存在,徘徊在门槛之上,游走于考古学、物理学和历史学中那些历史化与分类学操作的缝隙之间。 如同任何名副其实的艺术作品,博尔盖蒂与大海共同创造的雕塑——通过异质形态、结核与精雕细琢,以及自然与文化、天然与人工的交汇——既激发逻辑与情感的双重思考,又传递着复杂的意义。 这是一门未来考古学,它不断探索,为一种假想的替代性时空提供范例,进而呈现前所未有的体验与关系形式,这需要全新的视角和崭新的思维。”

卡普里·维尔德马雷:迈科尔·博尔盖蒂的雕塑沉入大海,如今重返卡普里贝尔维德雷
卡普里·维尔德马雷:迈科尔·博尔盖蒂的雕塑沉入大海,如今重返卡普里贝尔维德雷

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