2022 年 12 月 22 日至 2023 年 5 月 28 日，科莫市立皮纳科特卡美术馆将举办 "Universo Parisi "展览。I vetri e le ceramiche di Ico e Luisa，由Roberta Lietti策展，Cristiana Lopes和Giacomo Brenna 负责展览项目。多梅尼科-帕里西（Domenico (Ico) Parisi）是战后以来意大利设计研究领域最不拘一格、创作最丰富的人物之一。帕里西出生于巴勒莫，但在科莫长大，曾在朱塞佩-特拉格尼（Giuseppe Terragni）的工作室接受培训，自 20 世纪 30 年代末以来一直从事跨学科工作，不仅是建筑师和设计师，还是艺术总监、摄影师、电影导演、画家和纯粹的艺术家。
他的妻子路易莎-艾亚尼（Luisa Aiani）也是他职业生涯的核心人物，1948 年 4 月，他与妻子在科莫的迪亚兹大街（Via Diaz）开设了La Ruota 工作室。福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）、布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）、卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）和马里奥-拉迪斯（Mario Radice）都曾在拉若塔工作过，与此同时，路易莎将伊科的家具和她的艺术家朋友们的作品（前卫的创作语言的结晶）与小古董、古银器和 20 世纪的玻璃结合在一起，“驯服 ”了最激进的想法，也许她意识到生活品味的革命只能在意大利小步前进。但很快，帕里西和路易莎就在艺术家工作室或古董商那里找到了这些物品，并加入了自己的创作，这是 与技艺精湛的玻璃和陶瓷大师合作的成果，也是本次展览的主题--小件艺术品。
展览展出了来自皮纳科特卡收藏馆和私人收藏者的约一百件作品，追溯了帕里西夫妇对从玻璃到陶瓷等小件艺术品的研究，这些小件艺术品表达了对物品和家具配件的现代和功能性选择。因此，早在 20 世纪 60 年代中期，Barovier&Toso 艺术玻璃厂就设计出了第一批基本造型的穆拉诺玻璃花瓶。此次展出的是帕里西在 1956 年设计的第一款玻璃杯，并在 20 世纪 70 年代进行了改良：这是一款高雅的圆柱形落地花瓶，有颜色和阴影，由拉丝钢底座支撑。在这第一件玻璃制品之后，帕里西又设计了 “路易莎储藏壶”（Luisa cachepots），这是一系列透明的蓝色、绿色和白色玻璃水桶，在直径和高度之间创造了完美的比例，在随后的几年里，帕里西又设计了被称为 “残酷玻璃 ”的装饰雕塑：这些小型艺术品具有强烈的概念意义，其特点是材料的对比使用。展览中展出的这一系列雕塑中最著名的无疑是用黄色玻璃浆制作的超写实主义 “玉米粥”，其中包括一把叉子。
帕里西的玻璃艺术设计与他的陶瓷经验相辅相成。帕里西在 20 世纪 60 年代初与Pompeo Pianezzola 相识，Pianezzola 是维琴察地区历史最悠久的艺术陶瓷制造商之一Zanolli&Sebellin 的艺术总监兼艺术家。他为他们设计了一系列以立方体、球体和圆锥体等实体几何形状为主题的作品，这些作品似乎让人联想到简单的儿童游戏。这种 “流行”、讽刺和原创的陶瓷以强烈对比的色彩选择为特色：白色与鲜红色的碰撞、重叠的彩色立方体、连环画、眼睛、玛丽琳的红唇，显示出帕里西（近乎痴迷）对人体的吸引力。例如，花瓶 "嘴"、球体 "眼睛“、雕塑 ”花瓶 “和碗 ”印记"以正反两面再现了一只手的图画。几年前，帕里西与朱利亚诺-科里纳（Giuliano Collina）合作制作了两个容器（一个照相显影碗和一个不对称的大碗），帕里西在其中积极干预，将颜色浇注到物体上，此外还有一系列花瓶，也是陶瓷制品，其特点是插入一条或多条不锈钢带。
展览行程的最后一个阶段是 20 世纪 80 年代末和 90 年代初，帕里西重返建筑和设计领域，在此之前的十多年里，他主要致力于乌托邦式的存在主义研究，通过大量的艺术体验（展览和装置），最终在 1976 年第 76 届威尼斯双年展上展出了跨学科项目Operazione Arcevia。在这一时期，与乔治-罗伯斯泰利（Giorgio Robustelli）的 “朱鹮”（Fornace Ibis）合作，设计了一系列新的陶瓷制品：从杯子、盘子、汤锅（破碎的、刺破的、弯曲的，都是故意不能用的）到收音机（扎努索著名的Cubo），里面住着怪诞的人物或张着大嘴的生物，有时令人不安而不是讽刺，带有日常生活忠实伙伴的味道。此外，帕里西还与穆拉诺玻璃大师和诠释者皮诺-西格诺雷托（Pino Signoretto）合作，创作了一些新的奇妙玻璃制品，如玻璃花、动物和奇幻人物，再次证明了帕里西的作品在不同创作形式之间的连续性。
与展览相呼应的是，在坎波-夸德罗（Campo Quadro）更为隐秘和私密的区域，人们可以欣赏到很少展出的伊科-帕里西（Ico Parisi）和路易莎-帕里西（Luisa Parisi）的肖像作品。这两幅作品是他们的继承人为这次展览借出的，正如当时的照片所证明的那样，它们是帕里西家家具的一部分。路易莎是一位三十多岁的年轻女性，她的丈夫是伊科，而伊科则是由朱塞佩-特拉格尼（Giuseppe Terragni）在二十世纪三十年代末创作的漫画作品的主题。这些画作的特殊性与科莫古代肖像画的传统有关（皮纳科特卡收藏有大量此类作品，尤其是保罗-乔维奥的藏品），同时也与所谓科莫集团的艺术家和建筑师们互相描绘对方的习惯有关。在这方面，请参阅最近捐赠的马里奥-拉迪斯（Mario Radice）的肖像，该肖像由朱塞佩-特拉格尼（Giuseppe Terragni）创作，在拉迪斯永久展厅展出。
文化委员恩里科-科伦坡（Enrico Colombo）评论说：“不需要用语言来描述伊科-帕里西”，“这也是因为建筑师使用的是另一种语言：绘画。由罗伯塔-里埃蒂（Roberta Lietti）和科莫市政府博物馆部门策划的这次展览，通过深入探讨帕里西作品中最鲜为人知和最私密的一面，即他与妻子路易莎的关系以及他们在玻璃和陶瓷上的绘画，对这种语言形式进行了追溯。对于市政管理部门来说，能够向科莫社区和前来皮纳科特卡参观的人们提供我们历史上的一位主角的鲜为人知的作品，或许更具标志性，他是这场运动的支柱，在艺术和建筑史上为科莫的名字做出了贡献”。
"皮纳库特克馆馆长维罗妮卡-维塔尼（Veronica Vittani）说：“此次展览展出了帕里西本人于1995年捐赠给市政当局的珍贵作品，也是皮纳库特克馆计划于2019年开始的科莫艺术大师价值之路的一部分，同时也是通过举办朱塞佩-特拉尼（Giuseppe Terragni）和阿西洛-圣埃利亚（Asilo Sant’Elia）、马里奥-拉迪斯（Mario Radice）和他与建筑的关系、曼利奥-罗（Manlio Rho）和他的档案展览来实现的。”展览结束后，还将对二十世纪展区中专门用于他的空间进行重新布置，就像已经为新的 Terragni 厅和 Radice 厅所做的那样。
事实上，除了作为展览主题的玻璃和陶瓷之外，皮纳科特卡还收藏了大量伊科和路易莎-帕里西的作品，其中包括照片、草图、素描、绘画、家具和档案文件。
展览附有一本由 Silvana Editoriale 出版的目录。
开放时间：周二至周日上午 10 点至下午 6 点，12 月 25 日、26 日和 1 月 1 日闭馆。1 月 6 日开放。12 月 24 日和 31 日上午 10 时至下午 2 时 门票：全价票 5.00 欧元 | 优惠价/团体票 3.00 欧元 | 联票 12.00 欧元 | 家庭套票 12.00 欧元
信息：电话 +39 031 269869 - pinacoteca@comune.como.it -www.visitcomo.eu
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图片：Ico 和 Luisa Parisi,Occhio (1966)
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| 科莫，Pinacoteca Civica 举办的关于伊科和路易莎-帕里西的展览 |
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