Côme, une exposition sur Ico et Luisa Parisi à la Pinacoteca Civica


La Pinacoteca Civica de Côme consacre une exposition à Ico et Luisa Parisi, l'une des figures les plus éclectiques et les plus prolifiques du design italien et de la recherche en la matière à partir de l'après-guerre.

Du 22 décembre 2022 au 28 mai 2023, la Pinacoteca Civica di Como accueille l’exposition Universo Parisi. I vetri e le ceramiche di Ico e Luisa, sous la direction de Roberta Lietti et le projet d’exposition de Cristiana Lopes et Giacomo Brenna. La figure de Domenico (Ico) Parisi est l’une des plus éclectiques et des plus prolifiques sur le plan créatif dans le panorama de la recherche italienne en matière de design à partir de l’après-guerre. Né à Palerme mais à Côme d’adoption, Parisi, formé dans l’atelier de Giuseppe Terragni, travaille depuis la fin des années 1930 dans une dimension interdisciplinaire qui va de l’architecte et du designer à la direction artistique, en passant par la photographie, la réalisation de films, la peinture et l’art pur.

La figure de sa femme Luisa Aiani, avec laquelle il a ouvert en avril 1948 l’atelier La Ruota, Via Diaz à Côme, est également au cœur de sa vie professionnelle. Il s’agit d’un point de repère, d’une coterie culturelle et de design de la vie artistique de la ville. Fausto Melotti, Bruno Munari, Lucio Fontana et Mario Radice passent par La Ruota et, en même temps, Luisa intègre les meubles d’Ico et les œuvres de ses amis artistes, résultat d’un langage créatif d’avant-garde, avec de petites antiquités, de l’argenterie ancienne et des verres du XXe siècle qui “apprivoisent” les idées les plus radicales, peut-être consciente que la révolution du goût vivant ne peut se faire en Italie qu’à petits pas. Bientôt, cependant, à ces objets, trouvés dans les ateliers des artistes ou chez certains antiquaires, Parisi et Luisa ont ajouté leurs propres créations, fruit de la collaboration avec d’habiles maîtres du verre et de la céramique, de petites pièces d’art qui sont le thème de cette exposition.

Avec une centaine d’œuvres provenant des collections de la Pinacothèque et de prêteurs privés, l’exposition retrace les recherches des Parisi sur les arts mineurs, du verre à la céramique, en tant qu’expression de choix modernes et fonctionnels d’objets et d’accessoires d’ameublement. Ainsi, dès le milieu des années 1960, les premiers modèles de vases en verre de Murano, de forme élémentaire et essentielle, sont créés par la verrerie d’art Barovier&Toso. L’exposition présente le premier verre conçu par Parisi en 1956 et retravaillé dans les années 1970: un élégant vase de sol haut et cylindrique, coloré et nuancé, soutenu par une base en acier brossé. Ce premier verre a été suivi par les “cachepots Luisa”, une série de seaux en verre transparent bleu, vert et blanc jouant sur un rapport parfait entre le diamètre et la hauteur et, dans les années suivantes, par les sculptures ornementées connues sous le nom de “verre cruel”: de petites œuvres d’art à la signification fortement conceptuelle, caractérisées par l’utilisation contrastée des matériaux. La sculpture la plus connue de cette série, qui est présentée dans l’exposition, est sans aucun doute la “polenta” hyperréaliste en pâte de verre jaune, avec une fourchette.

La conception de l’art du verre est flanquée de son expérience de la céramique, qui commence avec la rencontre de Parisi, au début des années 1960, avec Pompeo Pianezzola, artiste et directeur artistique de l’une des plus anciennes manufactures de céramique artistique de la région de Vicence, Zanolli&Sebellin. Il a conçu pour eux une série d’objets jouant sur des formes géométriques solides telles que le cube, la sphère et le cône, qui semblent évoquer, dans leur simplicité, des jeux d’enfants. Une céramique “pop”, ironique et originale, caractérisée par des choix de couleurs fortes et contrastées: le blanc qui s’oppose au rouge vif, les cubes colorés qui se superposent, les bandes dessinées, les yeux, les lèvres rouges de Marylin qui témoignent de l’attirance (presque obsessionnelle) de Parisi pour le corps humain. Le vase Bouche, les sphères Yeux, la sculpture Vase et le bol Empreinte qui reproduisent, en positif et en négatif, le dessin d’une main, en sont des exemples. Quelques années plus tard, l’exposition personnelle présente deux récipients (un bol à développement photographique et un grand bol asymétrique) réalisés en collaboration avec Giuliano Collina, dans lesquels Parisi intervient activement en versant de la couleur sur l’objet, ainsi qu’une série de vases, également en céramique, caractérisés par l’insertion d’une ou plusieurs bandes d’acier inoxydable.

Le dernier regard de l’itinéraire de l’exposition se porte sur la fin des années 1980 et le début des années 1990 avec le retour de Parisi à l’architecture et au design, après une pause de plus d’une décennie consacrée principalement à la recherche utopique-existentielle à travers de nombreuses expériences artistiques (expositions et installations) culminant dans le projet interdisciplinaire Operazione Arcevia, présenté à la 76e Biennale de Venise en 1976. De cette dernière période date la conception d’une série de nouveaux objets en céramique réalisés en collaboration avec la Fornace Ibis de Giorgio Robustelli: tasses, assiettes, soupières (cassées, trouées, pliées, toutes délibérément inutilisables) jusqu’à des radios (le fameux Cubo de Zanuso) habitées par des personnages grotesques ou des créatures à la bouche ouverte, parfois plus inquiétantes qu’ironiques, à la saveur de fidèles compagnons de la vie de tous les jours. À ceux-ci s’ajoutent de nouveaux objets merveilleux en verre tels que des verres-fleurs, des animaux et des personnages fantastiques créés grâce à la rencontre avec Pino Signoretto, grand maître et interprète du verre de Murano, des objets qui témoignent une fois de plus de la continuité qui existe dans l’œuvre de Parisi entre les différentes formes d’application de la créativité.

En corollaire à l’exposition, dans l’espace plus réservé et intime de Campo Quadro, on peut admirer les portraits rarement exposés d’Ico et Luisa Parisi. Les deux œuvres, prêtées par leurs héritiers pour l’occasion, faisaient partie de l’ameublement de la maison Parisi, comme en témoignent les photos d’époque. Luisa, jeune femme d’une trentaine d’années, est représentée par son mari Ico, tandis qu’Ico fait l’objet d’une caricature exécutée par Giuseppe Terragni à la fin des années 1930. La particularité de ces peintures est liée à la tradition comtoise du portrait ancien (dont la Pinacothèque possède de nombreux exemples, notamment dans la collection Paolo Giovio), mais aussi à l’habitude qu’avaient les artistes et les architectes de ce que l’on appelle le groupe de Côme de se représenter les uns les autres. À cet égard, on peut citer la récente donation du portrait de Mario Radice par Giuseppe Terragni, exposé dans la salle permanente consacrée à Radice.

Il n’y a pas besoin de mots pour décrire Ico Parisi", commente Enrico Colombo, conseiller municipal chargé de la culture, “notamment parce que les architectes parlent un autre langage: celui du dessin”. L’exposition, organisée par Roberta Lietti et le secteur des musées de la municipalité de Côme, retrace cette forme de langage en approfondissant l’un des aspects les moins connus et les plus intimes de l’œuvre de Parisi, à savoir sa relation avec son épouse Luisa et leurs dessins sur verre et sur céramique. Pour l’administration municipale, c’est un honneur d’offrir à la communauté de Côme, et à ceux qui viennent à la Pinacothèque, l’œuvre la moins connue, et peut-être la plus emblématique, de l’un des protagonistes de notre histoire, un pilier de ce mouvement qui a contribué à façonner le nom de Côme dans l’histoire de l’art et de l’architecture".

“L’exposition dévoile des œuvres précieuses données par Parisi lui-même à l’administration municipale en 1995 et fait partie du parcours prévu de valorisation des maîtres de Côme, également par adoption, commencé en 2019 par la Pinacothèque avec les expositions consacrées à Giuseppe Terragni et à l’Asilo Sant’Elia, à Mario Radice et à sa relation avec l’architecture, à Manlio Rho et à ses archives”, explique Veronica Vittani, responsable de la Pinacothèque. “L’exposition sera suivie d’une révision de l’espace qui lui est consacré dans la section du XXe siècle, comme cela a déjà été fait pour les nouvelles salles Terragni et Radice”.

En effet, outre les verreries et les céramiques qui font l’objet de l’exposition, la Pinacothèque conserve un grand nombre d’œuvres d’Ico et Luisa Parisi, qui font partie d’une collection comprenant des photographies, des esquisses, des dessins, des peintures, des meubles et des documents d’archives.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Silvana Editoriale.

Horaires: du mardi au dimanche de 10 h à 18 h. Fermé les 25, 26 décembre et le 1er janvier. Ouvert le 6 janvier. 24 et 31 décembre de 10 h à 14 h. Billets: Plein tarif € 5,00 | Tarif réduit/groupes € 3,00 | Billet combiné € 12,00 | Pass famille € 12,00

Info: tél. +39 031 269869 - pinacoteca@comune.como.it - www.visitcomo.eu

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Image: Ico et Luisa Parisi, Occhio (1966)

Côme, une exposition sur Ico et Luisa Parisi à la Pinacoteca Civica
Côme, une exposition sur Ico et Luisa Parisi à la Pinacoteca Civica


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