ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

拉斯佩齐亚，博物馆成为欢迎未曾露面的巴斯奇亚的环形展厅

by Redazione , 发布于 26/04/2021
分类: 展览 / 免责声明

2021 年 4 月 27 日至 11 月 7 日，在拉斯佩齐亚的 CAMeC，将展出让-米歇尔-巴斯奇亚未公开发表的作品，该作品是为一场传奇拳击赛而创作的：卡修斯-克莱和桑尼-利斯顿之间的比赛。

让-米歇尔 - 巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat，1960-1988 年，纽约）的一件未公开发表的重要作品将于 2021 年 4 月 27 日至 11 月 7 日在拉斯佩齐亚的 CAMeC--现当代艺术中心举办展览，伟大的拳击和伟大的艺术将在利古里亚交锋，让人联想到一场传奇的拳击比赛，一场历史上最著名的比赛，1964 年 2 月 25 日在迈阿密海滩举行的比赛，对阵双方是桑尼-利斯顿（Charles L.Liston，1932-1970 年，沙斯洛尔-拉斯维加斯）和卡修斯-克莱（Cassius Clay，1942-2016 年，路易斯维尔-斯科茨代尔）。Liston; Sand Slough, 1932 - Las Vegas, 1970）和卡修斯-克莱（Cassius Clay, Louisville, 1942 - Scottsdale, 2016）之间的比赛。

标题为 "克莱与利斯顿"。该展览由Eleonora Acerbi和Cinzia Compalati 共同策划，旨在加强中国美术馆的永久收藏及其丰富遗产的特色，首先从私人收藏中借出巴斯奇亚的粉彩画作《Clay Liston》，专门用于展示这场著名的交锋。展览由两个独立的部分组成：第一部分展出了科扎尼收藏（构成了 CAMeC 的主要核心）中以前未曾发表过的部分作品，第二部分则完全是为巴斯奇亚的作品《克莱-利斯顿》（ClayListon）而设，并为此保留了一整间展厅和一个大段题外话，其中还包括萨拉-博纳蒂（Sara Bonatti）和索尔-卡拉萨勒（Saul Carassale）为此制作的一段视频，旨在回顾比赛前的瞬间（如卡修斯-克莱与披头士的相遇），以及相遇本身及其在随后几年中产生的共鸣。这位美国著名艺术家的作品与其他艺术家的作品之间有着非常密切的联系，通过这次展览，这些作品将与他们的收藏品--由拉斯佩齐亚夫妇 乔治-科扎尼（Giorgio Cozzani）和伊尔达-科扎尼（Ilda Cozzani）长期创作并于 1998 年捐赠给城市和中国博物馆协会--重新结合在一起。

为此，收藏巴斯奇亚粉彩画的 CAMeC 房间被改造成了一个......擂台：房间用红色和蓝色条纹装饰，让人联想到拳击手互相挑战的竞技场（模拟擂台绳索的条纹是真人大小，让公众有身临其境的感觉，并根据巴斯奇亚粉彩画中的建议，传达出擂台是一个笼子的概念），与作品和比赛有关的事件的时间顺序在这里展开。

让-米歇尔-巴斯奇亚，《克莱-利斯顿》（1983 年；纸上粉彩画；私人收藏）

巴斯奇亚的作品《克莱-利斯顿

1964 年 2 月 25 日，在迈阿密海滩的会议大厅，两位拳击巨星桑尼-利斯顿（Sonny Liston，1932 年出生于沙斯洛弗，1970 年在拉斯维加斯去世）和卡修斯-克莱（Cassius Clay，1942 年出生于路易斯维尔，2016 年在斯科茨代尔去世）为争夺世界重量级拳王头衔展开了首次对决：这是拳击史上最受期待、关注和争议的比赛之一。在随后的几周里，这场比赛引发了一系列争议：例如，关于利斯顿受伤程度的讨论迫使他放弃了比赛，还有关于假球的指控（据称比赛结果是为了有利于博彩界的一部分人）等等。在中国美术馆展出的这件作品是 1983 年由大名鼎鼎的巴斯奇亚创作的，它还原了艺术家对这场比赛的诠释和解读，这场著名的对决已经过去了近 20 年，但仍然令拳迷和其他人着迷（众所周知，巴斯奇亚是拳击的忠实粉丝）。根据记录，这场比赛由卡修斯-克莱（Cassius Clay）在第七回合技术性击倒对手获胜，尽管桑尼-利斯顿（Sonny Liston）是这场比赛的最大热门：利斯顿被认为是自乔-路易斯（Joe Louis）以来最伟大的重量级拳手（利斯顿的一些手下败将甚至夸口说，他们都是用脚来结束与他的比赛的），在对决前夕，利斯顿在其职业生涯中只输过一场，那是十年前的事，而且他还获得了世界冠军的头衔，尽管事实上，公众和拳击界对他并不特别喜欢，以至于他以 “没人想要的冠军 ”的称号载入史册，这也是因为他生活糜烂，经常出入监狱的缘故。

在让-米歇尔-巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）的粉彩作品周围，有一个专门的空间，其中的蓝色和红色条纹让人联想到拳击场的围栏，在这个空间里，一个编年史展开了，追溯了这场极受欢迎的比赛的前后事件，这场比赛进入了人们的集体想象和记忆，并在音乐、文学、电影和电视制作中产生了大量的线索和引文。Bonatti 和 Carassale 的视频唤起了这些暗示。

作品《Clay Liston》有效地概括了这位伟大的纽约涂鸦艺术家的风格特征和反复出现的主题：一顶荆棘王冠不仅环绕着获胜者的脸庞（通过非裔美国人脸庞的造型来表现），而且还环绕着种族问题，而种族问题在这里成为了一个主要的主题（尤其是因为比赛的两位主角都是黑人）：值得注意的是，巴斯奇亚还以其典型的擦除手法对 “对阵 ”一词进行了干预，几乎是为了将这两位因运动和公众的喜爱而分道扬镳，但又因其非裔美国人的血统而团结在一起的竞争者联合起来，并使黑人种族成为一个神圣的标志）；对拳击的内在激情，将其作为日常和动物生存斗争的直接隐喻；将图像和写作结合起来的强烈需求，他对图像和写作进行了粗暴的干预，似乎是为了发泄内心的愤怒，这让他无法平静。

此外，由于与历史悠久的拉斯佩齐亚拳击协会Sport Club Virtus 1906 的合作，展览还展出了许多代表 “高尚艺术 ”的物品和纪念品：其中包括曾属于意大利拳击冠军布鲁诺-维辛廷（Bruno Visintin，拉斯佩齐亚，1932 - 2015 年）的拳击手套（1952 年赫尔辛基奥运会轻量级铜牌得主和 1951 年欧洲轻量级金牌得主），以及拳击手忠实的训练伙伴--跳绳，以及一根有力、破旧、现已废弃的拳击场绳索。

展厅

展览厅

科赞尼收藏的未发表作品展区

其他展厅展出了科赞尼收藏的四十多位作家的作品，这些作品均来自科赞尼收藏，并以展览的新颖性而与众不同：这些作品实际上是未发表的作品，它们在捐赠并被中国美术馆永久收藏后从未离开过这些收藏。策展人提出的摘录旨在揭示藏品的文献广度以及其创作者兼收并蓄、无所不包、百科全书式的品味，而且往往是开创性的品味。乔治-科扎尼（Giorgio Cozzani）将其权威的医学专业（他曾是拉斯佩齐亚医院的皮肤科主任医师）与对艺术的热情结合在一起，尤其是对国际当代艺术作品情有独钟。他从 20 世纪 50 年代开始收藏，在一次参观威尼斯双年展后对艺术产生了浓厚的兴趣，并作为一个取之不尽、用之不竭的流浪收藏家引起了环境的注意，他定期参观重大活动，从威尼斯双年展本身和卡塞尔文献展开始，他不仅经常光顾意大利最重要的画廊，还经常光顾伦敦和巴黎的画廊。正是由于他的好奇心和直觉，我们才得以整理出一套独特的收藏，这套收藏的特点是没有明显的激情和具有约束力的偏好，而是以开放和高瞻远瞩的好奇心为支撑，需要不断更新和及时记录。最终形成了一个庞大的收藏群：1200 多件作品，包括雕塑、绘画、图形、摄影和 20 世纪视觉艺术的 “其他 ”成果。

因此，本次展览旨在重新发现和彰显这种独特的游牧式研究和选择。因此，展览从19世纪开始，展出了马奇奥利（Macchiaioli）麾下的托斯卡纳重要艺术家尼科洛-坎尼奇（Niccolò Cannicci，佛罗伦萨，1846-1906）的风景画；从20世纪初开始，重点展出了科扎尼对利古里亚艺术家的兴趣。在第一部分中，朱塞佩-卡塞利（Giuseppe Caselli，1893 年生于卢扎拉，1976 年卒于拉斯佩齐亚）创作的拉斯佩齐亚市中心的独特景色尤为突出，传达出 20 世纪 30 年代拉斯佩齐亚已不复存在的形象。在同一展厅中，还有文森佐-弗伦佐（Vincenzo Frunzo，1910 年生于拉斯佩齐亚，1999 年卒于罗马）的作品，奥古斯托-马格里（Augusto Magli，1890 年生于拉斯佩齐亚，1962 年卒于罗马）的风景画，吉安卡洛-卡尔 卡尼奥（Giancarlo Calcagno）的精致非正式艺术散文，弗朗切斯科-瓦卡龙（Francesco Vaccarone，1940 年生于拉斯佩齐亚）的属于 “Forme ”系列的画布，毛罗-法比亚尼（Mauro Fabiani）的everted 作品，以及萨尔沃（Salvatore Mangione；Leonforte，1947 年 - 都灵，2015 年）创作的有趣的城市夜曲。

展览将继续展出来自不同研究领域的意大利艺术家的作品（其中包括 Sergio Dangelo、Mimmo Germanà、Bruno Mancinotti、Plinio Mesciulam、Silvio Pasotti、Piero Pizzi Cannella、Emilio Scanavino、Claudio Verna）以及外国作家的作品、其中一些作品在意大利以外非常有名，但在意大利的公共收藏中却很少见，由于收藏家的敏锐和好奇心，这些作品在这里都有记录（其中包括爱德华多-阿尔科伊-伊-拉萨罗、弗兰克-戴尔、马丁-迪斯勒、乔尔-费舍尔、克里斯蒂娜-伊格莱西亚斯、让-梅萨吉尔、胡安-穆尼奥斯、斯蒂芬-罗森塔尔、爱德华-罗斯查、埃尔韦-泰勒马克、弗朗茨-韦斯特）。特别值得一提的是比利时人奥利维尔-斯特雷贝勒（Olivier Strebelle，1927 年，乌切尔 - 2017 年，布鲁塞尔）的青铜作品、乔-琼斯（Joe Jones，1934 年，纽约 - 1993 年，威斯巴登）的独特声音雕塑、赫苏斯-拉斐尔-索托（Jesús-Rafael Soto，1923 年，波利瓦尔城 - 2005 年，巴黎）的精美木雕作品、2005 年）的典型垂直线条木雕，以及伟大的乔治-康多（George Condo，康科德，1957 年）于 1984 年创作的年轻布面油画（进一步证明了科赞尼在识别艺术家才华方面的 “天赋”）。与二楼的展览相呼应，项目展厅展出了新捐赠作品中的未发表作品，这些作品是艺术家、其继承人和收藏家慷慨捐赠获得的，也是自进入 CAMeC 以来首次展出。