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雷纳托-帕雷斯和巴黎意大利人：20 世纪艺术之旅

by Redazione , 发布于 12/02/2025
分类: 展览 / 免责声明

自 2025 年 3 月 2 日起，由 Stefano De Rosa 策展的展览将通过 Monte Vidon Corrado 和 Jesi 之间的行程，在杰作和实验中再现 Paresce 和 "巴黎意大利人 "小组的艺术之旅。

20 世纪初的巴黎艺术之旅 "是Renato Paresce 和 Les Italiens de Paris 展览的重点，该展览由Stefano De Rosa策划，由 Osvaldo Licini研究中心、Monte Vidon Corrado 市政府和Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi 共同举办。展览分为两个阶段，将于 2025 年 3 月 2 日至 5 月 4 日在位于 Monte Vidon Corrado（费尔莫）的奥斯瓦尔多-里米尼博物馆展出，并于 2025 年 5 月 16 日至 9 月 14 日在位于Jesi （安科纳）的比萨乔尼宫展出。

展览重现了雷纳托-帕雷斯奇（Renato Paresce）的艺术生涯，他是一位世界主义画家和知识分子，他与德-基里科（De Chirico）、塞韦里尼（Severini）、坎皮格利（Campigli）、德-皮西斯（de Pisis）和托齐（Tozzi）一起，成为巴黎文化的主角。

帕雷斯和里奇尼：两个命运的交汇点

奥斯瓦尔多-里米尼（Osvaldo Licini）和雷纳托-帕雷斯奇（Renato Paresce）之间的联系是展览的灵感来源，这种联系更多的是理想而非直接的。这两位艺术家从未谋面，但共同经历了巴黎的风云变幻，并且都参加了 1928 年在Escalier 沙龙举办的历史性展览Les artistes italiens de Paris。利西尼追求独立自主的艺术道路，而帕雷斯则加入了名为 "巴黎意大利人"的团体，该团体一直到 1933 年都在著名的国际展览中展出作品。

展览展出了来自意大利马尔凯大区私人收藏的约 30 件作品，记录了帕雷塞在1913 年至 1931 年间的创作抛物线，从他的后印象派起步到艺术成熟期，他的作品以个人化的精致语言为标志。雷纳托-帕雷斯（Renato Paresce，1886 年出生于卡鲁日，1937 年出生于巴黎）体现了 20 世纪早期的躁动和文化熏陶。他出生于瑞士，父亲是巴勒莫人，母亲是俄罗斯人，他在莫斯科、佛罗伦萨、伦敦和巴黎接受了丰富的国际教育。他拥有物理学学位，还是一名记者、艺术评论家和自学成才的画家。

1912 年，他在巴黎定居，接触了毕加索、莫迪里阿尼、迭戈-里维拉和马克斯-雅各布等艺术家，经常光顾左岸著名的咖啡馆。在第一次世界大战期间移居伦敦后，他于 1927 年回到法国首都，当时正值前卫艺术的巅峰时期。由于玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）和安东尼奥-马拉内（Antonio Maraini）的关注，意大利评论界在 20 世纪 20 年代开始认识到他的价值，玛格丽塔-萨尔法蒂将他纳入了意大利新月画展（Novecento Italiano），安东尼奥-马拉内则在 1928 年委托他负责威尼斯双年展巴黎学院展厅的策展工作，他还分别于 1930 年、1932 年和 1934 年在威尼斯双年展上展出过作品。

雷纳托-帕雷斯，风景（巴黎风景）（1918 年） — 雷纳托-帕雷斯，*风景（巴黎风景）*（1918 年）

Renato Paresce，肖像（野兽派肖像）（1918 年） — 雷纳托-帕雷斯切，*肖像（野兽派肖像）*（1918 年）

雷纳托-帕雷塞，《有雕像的构图》（1930 年） — 雷纳托-帕雷塞，《*带雕像的构图*》（1930 年）

Renato Paresce，风景（彗星）（1931 年） — 雷纳托-帕雷斯、*风景（彗星）*（1931 年）

Renato Paresce，静物/构图（1922 年） — 雷纳托-帕雷斯采，*静物/构图*（1922 年）

雷纳托-帕雷斯奇，《静物》（1924 年） — 雷纳托-帕雷斯采，静物（1924 年）

菲利波-德-皮西斯，随想曲元曲（1918-1920 年） — 菲利波-德-皮西斯，*形而上学随想曲*（1918-1920 年）

乔治-德-基里科，《一位女士的肖像》（1921 年） — 乔治-德-基里科，《*一位女士的肖像*》（1921 年）

阿尔贝托-萨维尼奥，《海边的女神》（1940 年） — 阿尔贝托-萨维尼奥，《*海边的女神*》（1940 年）

前卫与实验之间的路线

展览的路线遵循帕雷斯奇绘画语言的演变。展览从《驳船》（1913 年）开始，这是他第一次接触印象派的标志，接着是《Le Moulin de la Galette》等作品，在这些作品中，笔触变得更具建设性。野兽派出现在 1917 年的风景画中，而《巴黎风景》（1918 年）则代表了他在 1910 年代创作的一个高峰。特别值得关注的是两幅肖像画，包括《 野兽肖像》（Portrait Fauve，1918 年），这幅画显示了他从塞尚式的暗示过渡到更大的色调表现力。

20 世纪第二个十年是展览中最具代表性的时期，标志着野兽派的放弃和与立体派的和解，静物画和风景画证明了现代性与传统之间的紧张关系。其中最重要的作品是一幅1928 年的水粉画，这是 Paresce 最著名时期的前奏，即威尼斯双年展和巴黎意大利人小组的展览时期。展览以《Composizione con statua》（1930 年）收尾，这幅作品预示了他更为成熟的风格，充满了稀有和超现实的氛围，并参考了形而上学绘画。La Comète》（1931 年）是一幅具有强烈象征意义的海景画，是 Paresce 创作的最后一章。

除 Paresce 的作品外，展览还专门设立了一个 "巴黎意大利人"展区，这是 20 世纪二三十年代活跃在法国首都的意大利艺术家团体。展出的重要作品包括乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico，1921 年）的《一位女士的肖像》、吉诺-塞韦里尼（Gino Severini，20 世纪 30 年代末）的《玛丽娜-塞韦里尼的肖像 》以及菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis，1918-1920 年）的《形而上学随想曲》。在立体主义和形而上学的影响以及对意大利绘画传统的借鉴中，这些作品让人们了解到意大利人在巴黎经历的非凡艺术季节。得益于奥斯瓦尔多-里米尼研究中心、维东-科拉多山市政府和杰西公共财政基金的合作，公众可以身临其境地感受艺术、历史和文化交织在一起的故事，揭开欧洲绘画现代性的重要篇章。