罗马展览宫将于2026年10月9日至2027年1月31日举办“理查德·阿维顿： 《美国西部，1979–1984》——该展览聚焦于美国摄影师理查德·阿维顿（1923–2004）历时五年在美国西部创作的这组具有历史意义的肖像系列。 本次展览由亨利·卡蒂埃-布列松基金会（Fondation Henri Cartier-Bresson）总监克莱门特·谢鲁（Clément Chéroux）策划，首次将1985年由哈里·N·艾布拉姆斯（Harry N. Abrams）出版的《美国西部》（In the American West）一书中收录的全部110幅摄影作品，连同精选的档案资料，一并带到意大利展出。
该展览设在罗马展览宫的9、10、 11和12号展厅，由罗马市政府文化局和帕拉埃克斯波特别机构（Azienda Speciale Palaexpo）联合推广，由亨利·卡蒂埃-布列松基金会策划，展品由理查德·阿维顿基金会出借，并与帕拉埃克斯波特别机构合作举办。 展览的呈现方式让观众得以以最贴近摄影师原始构想的形式欣赏这些照片：展出的照片正是阿维顿在1985年出版该书时所使用的原版印品。
当阿维顿在七十年代末开始创作《美国西部》时，他已在国际摄影界确立了稳固的地位。他主要以时尚摄影闻名，曾为《哈珀芭莎》和《Vogue》等杂志拍摄，并以拍摄艺术家和公众人物的肖像而著称。 此外，他此前已在美国多家重要博物馆举办过展览：1962年，华盛顿史密森尼学会曾为他举办过回顾展；1978年，纽约大都会艺术博物馆则举办了他的个人展览。
该系列的创作起源可追溯至1978年，当时阿维顿在蒙大拿州疗养期间，拍摄了牧场领班威尔伯·鲍威尔。 这张肖像照片刊登在《新闻周刊》上，引起了时任阿蒙·卡特博物馆馆长米切尔·A·怀尔德的关注，他提议阿维顿开展一个以美国西部为主题的摄影项目。实地拍摄工作于1979年3月启动，并于1984年10月结束。 在长达五年的时间里，尤其是春季和夏季，阿维顿穿越了二十一个州，在与当地社区生活和工作息息相关的地方停留：卡车司机休息站、牲畜市场、集市、屠宰场、牛仔竞技会、采矿营地和油田。
在旅途中，这位摄影师拍摄了在西部不同地区遇到的超过一千名男女的影像。矿工、农民、工人、卡车司机、劳动者和失业者由此进入了阿维顿的项目，远离了名流圈和公众视野。 摄影师有意将这些人物置于画面中心，并将其描述为美国的“隐形力量”。
这一选题正处于美国历史上的特定时刻。七十年代末石油危机之后，美国正经历经济衰退和去工业化，这对就业市场产生了特别深远的影响。 在此背景下，阿维顿将目光投向了一个与当时美国流行文化所传播的繁荣、成功和安逸形象相去甚远的现实。因此，该项目并未聚焦于通常与西部形象相关的地点或风景，而是聚焦于摄影师在旅途中邂逅的人们。
《美国西部》之所以令人一眼就能辨识，在于其摄影构图的极简风格。 拍摄对象均以正面姿态，站在悬挂于户外阴凉处的一块巨大白色背景布前进行拍摄。阿维顿仅使用自然光，并使用一台安装在三脚架上的20×25厘米大画幅相机。 通过消除周围环境，视线完全聚焦于人物本身：面容、身体、服饰、姿态和神情，这些元素共同构成了画面。
然而，这些照片视觉上的简约，实则源于一个复杂的过程，其基础在于摄影师与镜头前人物之间的互动关系。事实上，每一幅肖像都源于漫长的观察与互动。 阿韦顿指导姿势，引导动作，观察被摄者的反应，并逐步构建出完成摄影所需的条件。因此，肖像并非单纯对存在状态的记录，而是现实与虚构交织的相遇所产生的结果。
阿韦顿本人也对“摄影是现实的客观再现”这一观念提出了质疑。“肖像并非忠实的再现，”这位摄影师写道。 “不存在不准确：所有照片都是准确的，但没有一张是真相。”被观察对象与被构建形象之间的关系构成了该系列的核心要素之一，这一点在展览路线中的配套资料中也得到了体现。
事实上，除了110张摄影作品外，本次展览还展出了来自理查德·阿维顿基金会档案馆的资料。展品包括亲笔笔记、精选的工作宝丽来照片，以及阿维顿为每个拍摄对象整理的档案中的其他文件。 其中还包括摄影师与被摄者之间的往来信件。这些资料的综合呈现，使观众得以重构该系列创作过程的一部分，从最初的拍摄阶段，到图片筛选、冲印、画册出版，直至首次展览的筹办。
本次展览呈现了阿韦顿在该项目期间拍摄的几幅最著名的肖像作品。其中包括1981年5月9日拍摄的加利福尼亚州戴维斯市养蜂人罗纳德·菲舍尔（Ronald Fischer）的肖像——当时他的面部和身体都被蜂群覆盖。 这张照片是经过精心构图的成果，将摄影师对现实与虚构之间关系的思考推向极致。在此情境下，虚构成为阿韦顿寻求更深层次真实感的一种手段。
除费舍尔外，该系列还包括：1980年8月23日在科罗拉多州罗基福德拍摄的12岁女孩桑德拉·贝内特；1981年7月25日在科罗拉多州丹佛拍摄的货运代理大卫·比森； 杰西·克莱因萨瑟，蒙大拿州哈洛顿市胡特教派聚居地的一名养猪户，摄于1983年6月23日； 1982年7月31日，在怀俄明州夏延市“边疆日”活动期间担任新闻发言人的露比·默瑟；1982年4月22日，在得克萨斯州埃尔帕索市生日当天被拍摄的工人佩特拉·阿尔瓦拉多；罗杰·蒂姆斯、吉姆·邓肯、 莱昂纳德·马克利和唐·贝拉克，1979年8月29日摄于怀俄明州赖利恩斯的煤矿工人；以及博伊德·福廷，13岁，响尾蛇剥皮工，1979年3月10日摄于得克萨斯州斯威特沃特。
每张照片旁都标注了拍摄对象的职业、其特征性的活动或状态，以及拍摄地点和日期。这些信息的精准性有助于凸显该系列作品的纪实性，但并不能穷尽其全部意义。 中性背景的选择以及环境参照的缺失，使得每个人都脱离了其直接所处的环境，通过与镜头之间的直接关系呈现在观众面前。
《In the American West》于1985年在沃斯堡的阿蒙·卡特博物馆首次展出，同年由哈里·N·艾布拉姆斯出版社出版。该系列最初在美国引发了激烈的争论。 阿维顿选择呈现西部及其居民的方式，引发了美国评论界和媒体的强烈反响。随着时间的推移，该项目逐渐被公认为20世纪后半叶摄影领域的奠基之作，并载入当代肖像摄影史册。
该项目由此将摄影形式的本质与阿维顿与其拍摄对象之间建立的复杂关系联系在一起。单幅肖像也因此具有了更广阔的维度，成为一个正经历经济和社会变革的国家的写照。 事实上，该系列源于与那些游离于传统“美国成功”形象之外的人士及群体的相遇，并通过严谨的视觉构图，再现了经济衰退与去工业化时期美国社会的一部分图景。
此次在罗马展览宫（Palazzo Esposizioni）举办的展览，此前曾于2025年在巴黎亨利·卡蒂埃-布列松基金会（Fondation Henri Cartier-Bresson）以及2026年在马德里马普雷基金会（Fundación Mapfre）巡展。 此外，本次展览还隶属于帕拉埃克スポ特别机构（Azienda Speciale Palaexpo）的摄影项目，旨在向意大利公众推介国际视觉文化领域的领军人物。 该计划此前已举办过《唐·麦卡林：在罗马 》（ 2023–2024）、《鲍里斯·米哈伊洛夫：乌克兰日记》（ 2023–2024）、《马里奥·贾科梅利： 《摄影师与艺术家》（2025年）、罗杰·巴伦的《动物主义》（2025年）、 阿尔伯特·沃森的《罗马古籍》（2025年）以及洛伦佐·梅洛尼的《启示》（2026年）。
作为展览项目的补充，哈里·N·艾布拉姆斯出版社于1985年首次出版的《理查德·阿维顿：美国西部》一书也进行了再版。 新版附有理查德·阿维顿及劳拉·威尔逊的意大利语译文——劳拉·威尔逊在项目期间一直跟随这位摄影师，并讲述了部分被摄者的故事——此外还收录了策展人克莱门特·谢鲁的撰文。
开放时间：周二至周日 10:00 至 20:00，周一闭馆；闭馆前一小时停止入场。
门票：
2026年10月9日至11月1日：
全价 12.00 欧元——19 至 26 岁及 65 岁以上人士优惠价 10.00 欧元
2026年11月3日至2027年1月31日 （展览：《理查德·阿维顿：美国西部，1979–1984》 《烟花：伊莱亚娜·索纳本德与当代艺术的繁荣》——自2026年11月17日起 《阿梅利亚·罗塞利：即兴》）：
全价 15.00 欧元 - 19 至 26 岁及 65 岁以上人士优惠价 12.00 欧元
每月第一个星期三：30岁以下观众免费入场（14:00起至闭馆）。
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| 理查德·阿维顿在罗马展出《美国西部》全系列作品：110幅肖像 |
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