理查德-保罗-洛斯在 MASI 的展览：关于抽象的理性力量的回顾展

理查德-保罗-洛塞 （ Richard Paul Lohse ）的上一次博物馆展览距今已有二十多年，位于卢加诺的 意大利南部艺术博物馆（MASI）将为他举办一次新的回顾展。理查德-保罗-洛塞作品展将于 2025 年 9 月 7 日至 2026 年 1 月 11 日在卢加诺艺术中心举办，由托比亚-贝佐拉（Tobia Bezzola）和泰斯-格兰迪-文图里（Taisse Grandi Venturi）策划，是卢加诺艺术博物馆与理查德-保罗-洛塞基金会（Richard Paul Lohse-Stiftung）、苏黎世建筑博物馆（Museum Haus Konstruktiv）、博特罗普的约瑟夫-阿尔伯斯博物馆（Josef Albers Museum Quadrat）和莱茵河畔路德维希港的威廉-哈克博物馆（Wilhelm-Hack-Museum）合作的成果。

该项目汇集了 50 多幅绘画作品，并附有来自艺术家基金会以及众多公共和私人收藏的纸上素描。展览所涵盖的时间跨度恰好是洛塞从 20 世纪 40 年代到 1988 年逝世这 40 年职业生涯的核心阶段。

理查德-保罗-洛塞是瑞士现代主义的领军人物，1902 年出生于苏黎世。他是一位艺术家、平面设计师和理论家，也是 20 世纪 30 年代和 40 年代参与反法西斯斗争的活动家。后来，他成为苏黎世共产主义团体的主要代表之一。社会平等是他追求的道德和政治理想，也是他通过绘画表达的使命。洛塞的视觉语言具有有条不紊的连贯性和严格合理的内部结构。他的作品预示了后来在色域绘画、概念绘画、极简主义研究以及后来被计算和算法艺术采用的生成系统中所探索的解决方案。尽管采用了系统化的方法，他的作品仍具有强烈的感知和情感吸引力，无法从理论上完全解码。

直到四十岁左右，洛塞才开始了自己的建构-具体绘画之旅。在他身后，是经济拮据的青年时代、最初的艺术实验以及作为平面设计师和排版师的稳定职业生涯。荷兰的 “De Stijl ”运动，尤其是绘画支撑物与其构成元素之间的统一性概念，以及俄罗斯建构主义的乌托邦能量，都对他产生了抽象主义的影响。这些影响使他在媒介标准化和构图严格内部组织的基础上，发展出一种个人表达形式。

他的油画作品是一个封闭系统，其中的正方形和长方形元素（通常是色域）根据数学规则和模块化结构相互关联。序列性和重复性成为形式构造的工具，同时也是更广泛意义的载体，将美学和道德信念联系在一起。在作品的标题和年代中，工作方法都得到了强调：事实上，两个不同的时刻经常被标明，即构思系统的时刻和实际绘画实施的时刻。

洛塞本人在其理论著作中坚持方法的自主性。艺术家在他的一篇文章中写道："方法代表自身，它就是图像本身。这些作品基于两种截然不同的构图类型：元素保持不变的模块化顺序和基于渐进变化的序列结构。然而，作品结构的合理性并没有穷尽其传播范围：色彩组合继续产生视觉冲击力，而这种冲击力在逻辑层面上是无法完全解释的。

MASI 展览的开场是艺术家工作室的推测重建。在这一环境中，绘画和草图让人们了解到他绘画背后的构思过程。从这里开始，展览就像一次艺术家国际生涯的旅程：从苏黎世到阿姆斯特丹，从圣保罗到威尼斯，途经卡塞尔和纽约。叙事标准遵循标志着其公共发展的一些主要展览阶段。

本次展览的核心作品是三幅大型作品《Serielles Reihenthema in achtzehn Farben》，创作于 1982 年参加卡塞尔第七届文献展之际。这些作品浓缩了艺术家的系统方法、色彩语言以及形式结构与政治层面之间的关系。模块化和连续重复的固执，在 Lohse 身上远非形式上的练习，而是具有一种表达价值，让人想起一种有序但向复杂性开放的世界观。展览附有一本由 Hatje Cantz 出版的图录，有意大利语、德语和英语三种语言版本，图录中的评论文章由 Tobia Bezzola、Evelyne Bucher、Taisse Grandi Venturi、Sabine Schaschl 和 Linda Walther 共同署名。这些理论见解将洛塞的作品与 20 世纪的艺术和文化背景联系在一起，为读者提供了更多的阅读工具。

理查德-保罗-洛斯在 MASI 的展览：关于抽象的理性力量的回顾展

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