李-米勒在 CAMERA 的展览：160 张艺术、战争和超现实主义的照片

李-米勒（Lee Miller）是20 世纪摄影界复杂而多面的人物。1930-1955年 作品展 将 由 意大利 都灵 摄影中心（CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia diTorino） 举办 。展览由艺术总监沃尔特-瓜达尼尼（Walter Guadagnini）策划，将于 2025 年 10 月 1 日向公众开放，并将持续至 2026 年 2 月 1 日。展览将展出 160 多张图片，全部来自李-米勒档案馆，其中许多图片几乎完全未公开发表过。这一举措也标志着 CAMERA 十周年庆祝活动的开始，CAMERA 为此计划了丰富的活动和深入研究摄影世界的计划。此次展览重点展示了李-米勒从 20 世纪 30 年代到 50 年代这一时期的摄影作品的强度和多样性，勾勒出一条跨越艺术、新闻、时尚和历史的专业抛物线，清晰而独具匠心。

米勒 1907 年出生于纽约州波基普西，20 年代末来到巴黎，决心成为一名摄影师。转折点出现在她加入曼-雷（Man Ray）工作室的那一刻，曼-雷欢迎她成为自己的助手，同时也是她的老师、合作者和培训的核心人物。与这位美国摄影师共事的经历让她接触到了超现实主义的环境，与巴勃罗-毕加索、马克斯-恩斯特、保罗-艾吕雅以及艾琳-阿加尔、莱昂诺拉-卡灵顿和多萝西娅-坦宁等艺术家建立了艺术和思想上的联系。在那些年里，米勒创作了一些最具代表性的超现实主义摄影作品，并与曼-雷（Man Ray）一起对日晒等新技术的实验做出了贡献。在都灵举办的展览也回到了这一开创性阶段，在这一阶段中，作者的目光充满力量和自主性。

20 世纪 30 年代中期，米勒在与一位埃及商人结婚后搬到了开罗。正是在这段非洲间歇期，他创作出了神秘的摄影风景画，将梦幻般的视觉与现实的记录融为一体。他返回欧洲时正值第二次世界大战临近，这将标志着他的活动进入了一个新的阶段。战争期间，这位摄影师与《Vogue》杂志合作，制作了超越时尚的报道。在她拍摄的被德国空袭轰炸的伦敦的报道中，前所未有地融合了优雅和日常的戏剧性。然而，米勒的作品在冲突的最后阶段才具有历史意义。随着盟军的推进，他记录了集中营的解放和纳粹德国的覆灭。他的作品展现了自杀的军官、被摧毁的城市、燃烧的废墟：这些残酷的画面登上了《时尚》杂志的版面，至今仍是 20 世纪最有力的视觉见证。

都灵展览也包括了这一关键阶段，突出了摄影如何成为文献、记忆和谴责行为。战时的经历给米勒留下了深刻的烙印。战后，她与丈夫罗兰-彭罗斯（Roland Penrose）退休后搬到了苏塞克斯郡的乡村。虽然她逐渐放弃了摄影，但仍继续在家庭和家族领域进行拍摄。在这些私人摄影作品中，我们还可以看到她作品中特有的讽刺和视觉智慧，这也证明了她始终与自己的时代保持对话的个性。通过一幅幅图片，参观者可以看到作者的视线在形式实验、叙述当下和反思人类状况之间的变化。

Dario Cimorelli Editore 出版社将随展览出版一本目录。此外，CAMERA 还计划开展一系列附带活动，包括研讨会、会议和教育提案，面向广泛的横向受众，旨在深化展览所涉及的主题，激发人们有意识地、批判性地参与到图像世界中来。

李-米勒在 CAMERA 的展览：160 张艺术、战争和超现实主义的照片

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