两大巨匠对决：罗斯科与雷曼首次在苏黎世相聚

一场旷日持久的绘画对话终于拉开帷幕：2025 年 6 月 12 日至 9 月 13 日，苏黎世 豪瑟与沃斯画廊（Hauser & Wirth gallery）将在班霍夫大街（Bahnhofstrasse）的展厅举办 "就在那里"（Just There）展览，这是马克- 罗斯科（Mark Rothko，德文斯克，1903 年--纽约，1970 年）与罗伯特- 雷曼（Robert Ryman，纳什维尔，1930 年--纽约，2019 年）的一次空前邂逅。展览由迪特尔- 施瓦茨（Dieter Schwarz）策划，汇集了这两位美国艺术家的精选作品，为探索这两位 20 世纪抽象绘画大师之间的亲和力、分歧和深刻和谐提供了前所未有的机会。

这是罗斯科和雷曼的作品首次在没有主题中介或时间间隔的情况下直接面对面展出。然而，他们之间的无声对话似乎早就应该开始了，因为尽管两人属于不同的时代，但他们都重新定义了观众与图像、光线和绘画内容之间的关系。展览中的作品涵盖了一个重要的时间跨度：罗斯科的画作主要来自 20 世纪 50 年代和 60 年代，而瑞曼的作品则来自 20 世纪 50 年代末到 90 年代。罗斯科和瑞曼活跃在战后美国抽象绘画的大背景下，他们都是局外人，都是孤独的人物，都在追求一种既绝对又难以接近的完美绘画理念。两人的作品经常在单幅画的背景下展出，在安静的收藏室里，没有任何东西会分散人们对画作内在张力的注意力，这绝非巧合。尤其是雷曼，他曾表示希望自己的作品能单独展出，因为这些作品过于复杂，无法与其他视觉语言共存。因此，"就在那里 "展览代表了一种突破，一种勇敢的策展选择，其动机超越了时间顺序或形式分类。

罗伯特-雷曼很少谈及他同时代的艺术家，但他经常提到罗斯科的名字。他第一次接触这位俄裔美国艺术家的画作是在 20 世纪 60 年代，当时纽约现代艺术博物馆于 1961 年举办了首次罗斯科回顾展。这一事件标志着包括雷曼在内的当时许多年轻画家的转折点。当时，他刚刚决定开设自己的工作室，全身心投入绘画创作，迈出了独立艺术家的第一步。罗斯科的画作给他带来了决定性的影响：与其说是风格上的坚持，不如说是发现了一种将绘画视为透明过程的新方式，在这个过程中，没有任何东西是隐藏的，从物质到思想，一切都呈现在眼前。

后来，雷曼用一个公式概括了这种体验，这个公式就是展览的标题：“那里有色彩、形式、结构、表面和光线--赤裸裸的，就在那里”。这句话捕捉到了罗斯科魅力的精髓：罗斯科绘画的赤裸裸，他能够展示每个构成元素，而不将其隐藏在叙事或象征的背后。虽然罗斯科和雷曼的创作方法和视野截然不同，但他们对光的研究却不谋而合，光不仅是一种物理元素，也是绘画存在的条件。在罗斯科的画作中，光线似乎是从内部涌现出来的，就好像色彩在画布上静静地跳动。而在雷曼的作品中，光线则是一个外部对话者，一个根据环境、时间和观察方式彻底改变作品的因素。两人都以不同的方式摒弃了将绘画视为静止物体的观念：对他们而言，每次观看都是一次独特而不可重复的体验。

对绘画表面的研究是两者之间的另一个接触点。罗斯科的作品是通过釉面、飘忽不定的分层来产生情感和视觉深度的。另一方面，雷曼将绘画作为一种物质结构进行探索，在从画布到纸张、从金属到有机玻璃等各种支撑物上涂抹不同厚度和密度的颜色，通常是白色。两人都使用各种工具、大小不一的画笔和非传统材料，探索绘画姿态的每一种表现可能性。他们的作品表面或轻盈或粗糙，或透明或厚重，或闪亮或不透明，但总是充满了一种慎重的物理存在感。

雷曼在罗斯科身上找到了一种确认，即绘画不应隐藏其过程，而应展示其具体过程。两位艺术家正是在这种真实的绘画概念中相遇的：他们都寻求作品与观察者之间的直接交流，摒弃了概念性或叙事性的中介。因此，绘画成为一种体验，一种将复杂的思想转化为本质表达的悬浮时间。

两大巨匠对决：罗斯科与雷曼首次在苏黎世相聚

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