泰特英国美术馆将于 2025 年 11 月 27 日至 2026 年 4 月 12 日举办首次大型展览，专门探讨 英国两位最杰出的 风景画家 J. M. W. Turner（1775-1851 年）和John Constable（1776-1837 年）交织在一起的生活和遗产。透纳和康斯特布尔的画风和个性大相径庭，但他们却有着共同的冲动：挑战当时的艺术传统，重塑自然世界的表现方式。
展览由曼顿英国历史艺术高级策展人艾米-康卡农（Amy Concannon）、1790-1850 年助理策展人妮可-科克伦（Nicole Cochrane）和展览助理贝瑟妮-赫斯本（Bethany Husband）共同策划，以庆祝两位艺术家诞辰 250 周年。展览重现了他们职业生涯的平行发展，突出了他们之间的差异、相互影响，以及他们是如何同时受到赞誉、批评和对比的，直到他们达成深刻的原创艺术愿景。展览将展出170 多幅油画和纸上作品，包括从克利夫兰艺术博物馆借出的、一个多世纪以来从未在英国展出过的 《焚烧上议院和下议院》（1835 年）等杰出杰作，以及康斯特布尔最著名的作品之一《白马》（1819 年），这是他 20 多年来首次在伦敦展出。
透纳和康斯特布尔出生仅相差一年， 透纳出生在繁华的伦敦，而康斯特布尔出生在宁静 的 萨福克村庄东伯格霍尔特，但两位艺术家的生活和艺术道路却大相径庭。透纳具有敏锐的进取精神，是一位前途无量的年轻人，年仅 15 岁就在皇家学院举办了首次画展。在 18 岁之前，他就创作出了雄心勃勃的作品，如最近被重新发现的布里斯托尔圣文森特岩的《上升的大风》（The Rising Squall, Hot Wells）。康斯特布尔则主要靠自学成才，多年来一直致力于完善素描和油画的研究和实践，直到 1802 年才在皇家学院首次亮相。两人都是在风景画异常繁荣的时期崭露头角的，他们都有一个共同的愿望，那就是革新风景画。展览探讨了两人如何在瞬息万变的景观中，通过对话和对比发展自己的艺术个性。
康斯特布尔童年时在萨福克风景画中崭露头角，他喜欢在户外作画，并沉浸在戴德姆谷和斯托尔河的景色中进行油画研究，这些主题在他的作品中经常出现。他的画箱和画椅将在展览中展出，参观者将有机会近距离了解他的技术演进以及他对色彩的创新运用，从而获得前所未有的明亮度。此外，康斯特布尔还将展出一组云彩研究作品，这些作品以能够呈现天空的大气变化和情感强度而闻名，康斯特布尔认为这是绘画表现力的关键因素。 康斯特布尔认为这是绘画表现力的重要元素。晚期作品如《 有彩虹的汉普斯特德希斯》（1836 年）展示了艺术家如何将个人记忆与历史维度融为一体。
另一方面，透纳在英国和欧洲不知疲倦地旅行，在笔记本上写满了铅笔素描和快速研究，为他提供了取之不尽的视觉资料。这些经历为 1804 年的杰作《从魔鬼桥（Teufels Broch）中心穿过圣哥达山》（The Passage of Mount St Gothard from the Centre of Teufels Broch）提供了素材，在这幅作品中，大自然是绝对的主角。他的旅行也为他带来了经济机遇，因为他的许多作品都被制成了水彩画版。展览展示了透纳如何尝试运用色彩和光线的新技术来捕捉大自然的动态力量。展出的作品包括《 古意大利--被逐出罗马的奥维德》（1838 年），这幅作品已经有 50 多年没有在伦敦展出了。
19 世纪 30 年代，透纳和康斯特布尔以大胆创新的风景画而闻名。他们在风格上的差异让评论家们将他们对立起来，加剧了艺术上的竞争。1831 年，康斯特布尔本人也鼓励了这种对比，他在皇家学院展出了自己的《 从草地上看索尔兹伯里大教堂》，与透纳的《卡里古拉的宫殿和桥》并列。公众和评论家们很快就指出了透纳明亮温暖的场景与康斯特布尔英国乡村潮湿忧郁的氛围之间的对比，并将两者象征性地描述为 “水火”。展览最后播放了一部新影片，由当代艺术家弗兰克-鲍林（Frank Bowling）、布里奇特-莱利（Bridget Riley）、乔治-肖（George Shaw）和艾玛-斯蒂本（Emma Stibbon）共同回顾透纳和康斯特布尔经久不衰的艺术遗产。
近两个世纪后的今天，泰特英国美术馆再次将他们的杰作进行比较，让参观者有机会重新发现，尽管走的是不同的道路，但两位艺术家是如何将风景画提升为现代绘画中不朽的核心体裁。
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| 伦敦泰特美术馆正在举办关于康斯特布尔和透纳这两位英国最著名风景画家的大型展览 |
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