2025 年 3 月 8 日至 6 月 8 日，维琴察 教区博物馆将举办罗伯托-弗洛雷尼（1956 年，威尼斯）的个人展览 "Soglie: Tempo del prima - Tempo del poi"，这是由弗朗切斯科-加斯帕里尼（Francesco Gasparini）神父策划的一个特定场地项目，得到了朱塞佩-罗伊基金会（Giuseppe Roi Foundation）的支持以及维琴察省和维琴察市、圣经节和 Accademia Olimpica 等地方和文化机构的赞助。此次活动是为了庆祝 1985 年弗洛雷亚尼首次举办个展 40 周年，也是其艺术生涯深刻演变的一部分。Soglie是对可见与不可见、尘世与超凡之间界限的概念性探索。
展览的名称本身就令人联想到 "门槛"这一概念，它被理解为通过、转变和反思的地方。这一概念在艺术和理论两个层面上都有所发展。在形式层面上，展出的作品展现了弗洛雷亚尼独特的绘画技巧，其特点是层层叠加，最多可叠加 30 层，呈现出独特的深度和亮度。这种方法与精确严谨的几何图形相结合，与意大利抽象主义传统有着理想的联系，而意大利抽象主义传统是由贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）于 1912 年以其作品《Compenetrazioni iridescenti》开创的。
在理论层面上，展览与哲学家让-鲍德里亚（Jean Baudrillard）的思想相通，鲍德里亚认为，抽象主义具有英雄主义的历史，这保证了其持续的现实意义。实际上，"阈限 " 包含了神学和哲学方面的内容，与2025 年的禧年相吻合。事实上，阈限的概念是主教兼神学家克劳斯-海默尔（Klaus Hemmerle）思想的核心，他认为没有哲学基础的神学是不可能存在的。根据 Hemmerle 的观点，阈限是时间与永恒之间、尘世条件与寻求更高维度之间的悬浮点。因此，弗洛雷亚尼的展览将展览空间变成了一个冥想之地，一个介于之前和之后、项目和完成之间、起源的混沌和创造的秩序之间的山脊。
展览与教区博物馆的历史部分展开对话，创造了一种视觉和概念上的污染，突出了过去与现在之间的紧张关系。一系列专为此次活动创作的艺术家地毯进一步加强了这种互动，拓展了展览的装置维度。
除了 "阈限“，弗洛雷亚尼在过去五年中创作的两个绘画系列也将展出：”星座“和 ”节奏"。此外，由 21 件作品组成的大型装置作品也将占据中心位置，该项目自 2013 年以来一直在不断发展，已在曼图亚 Te 宫国际中心、维罗纳大卫队和帕多瓦市政博物馆等著名场所展出。该装置由新的 "阈值"（Thresholds）丰富而成，代表了艺术家研究过程中的一段旅程，一条反映时间和经验流动的转变之路。
弗洛莱尼经常强调艺术作品如何能够包含精神性的信息，反对当代物质主义的肤浅性。弗朗切斯科-加斯帕里尼（Francesco Gasparini）和卢卡-西尼斯卡尔科（ Luca Siniscalco）编辑的画册中的文字，以及艺术家与米兰当代艺术圣殿画廊（Galleria d’Arte Sacra deiContemporanei）馆长路易吉-科德莫（Luigi Codemo）之间的对话，加深了展览的反思意义。在展览开幕的三个月期间，还将举办一系列附带活动，让公众参与艺术、哲学和神学会议，以及音乐会和深入的音乐活动。该计划由大学联盟和 Accademia Olimpica 共同策划，其中还包括艺术家亲临现场的导游活动，为直接了解其创作过程提供了一个独特的机会。
开幕式定于 2025 年 3 月 8 日（星期六）下午 4 时在大教堂广场的社会艺术宫 Salone Lazzati 举行。开幕式结束后，公众可在下午 6 时至 8 时免费参观展览，并有可能与艺术家见面。
展览开放时间如下：3 月 31 日之前：周一至周日，下午 2:00 - 5:00；周六和周日，上午 10:30 - 下午 1:00 和下午 2:00 - 5:00；4 月 1 日起：周一至周日，下午 2:00 - 6:00；周六和周日，上午 10:30 - 下午 1:00 和下午 2:00 - 6:00。
1981 年，罗伯托-弗洛雷尼从帕多瓦大学毕业后开始了他的展览生涯。自 1985 年以来，他已举办了九十多次个展，其中 22 次在意大利国内外的博物馆举办。其中包括科莫、拉文纳和萨格勒布市政博物馆（1994-1995 年）、米兰 Stelline 宫（1999 年）、阿沙芬堡、盖尔森基兴和卢布尔雅那博物馆（2007 年）、圣马力诺国家博物馆（2011 年）、加拉拉特 MaGa 博物馆（2011 年）、曼图亚 Te 宫国际中心（2013 年）、维罗纳大卫队新钢琴（2014 年）和帕多瓦市政博物馆（2016 年）。2004 年，他入选第十四届罗马四年展，2009 年，他代表意大利参加了第十三届威尼斯双年展国家馆。如今，他被认为是同代人的典范，作品被众多博物馆永久收藏，并由意大利知名出版社出版。2024 年，他被专业杂志《Artuu》授予年度艺术家称号。
作为未来主义的学者和爱好者，他支持按照博乔尼的观点塑造艺术家理论家的形象。他发表了多篇论文，包括《未来主义者与大战》（I Futuristi e la Grande Guerra）和《翁贝托-博乔尼，艺术生活》（Umberto Boccioni, Arte-Vita），这两篇论文分别于 2015 年和 2018 年入围 Acqui Storia 奖。2021 年，他与 De Piante Editore 出版了《Astrazione come Resistenza》，这是自 Carlo Belli 的《Kn》（1935 年）以来第一部由艺术家撰写的关于抽象派的分析文章。他策划了多个历史展览，包括未来主义团体展（1999 年）、未来主义雕塑展（2009 年，与文化部百年纪念委员会合作）和 2024 年意大利波普艺术展。他与多所大学合作，并为《Domus》、《Arte In》、《Zeta - Rivista d’Arte Visiva》、《Pangea.it》、《Artuu.it》和《Artslife.it》等出版物撰稿。多年来，他一直为 T - Quotidiano del Trentino 编辑每周专栏Antineutrale。
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| 罗伯托-弗洛雷尼的作品《门槛》在维琴察教区博物馆展出 |
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