在罗马的 卡拉卡拉浴场，一场展览通过72幅摄影作品，分三个部分回顾了弗兰克· ·霍瓦特（1928-2020）的艺术生涯。 这场名为“弗兰克·霍瓦特”的展览将于2026年9月11日至2027年1月10日对外开放，展区设在该古迹的一处体育馆及拱顶空间内。 本次展览由丹妮拉 ·波罗（Daniela Porro）领导的罗马特别文物管理局（Soprintendenza Speciale di Roma）发起，Electa公司策划，并由弗兰克·霍瓦特工作室（Studio Frank Horvat）的菲亚梅塔 ·霍瓦特（ Fiammetta Horvat） 和马蒂尔德·乌丁（Mathilde Oudin） 与 努齐奥·朱斯托齐（Nunzio Giustozzi）共同担任策展人。
本次展览精选了霍瓦特长达七十余年职业生涯中的若干重要时刻。霍瓦特不仅在使他声名鹊起的时尚领域有所建树，还涉足社会纪实、旅行纪实、风景摄影、肖像摄影以及与艺术的对话。 他的创作探索通过不同的方法和语言不断发展，始终特别注重视角的自由以及被摄对象的日常生活维度。展览的核心部分专门呈现了女性世界的肖像作品。在这个核心板块中，霍瓦特与时尚摄影展开对话，并对其中一些根深蒂固的规则提出了质疑。 摄影师与模特们建立了友谊与默契，使她们摆脱了刻板的姿势束缚，甚至在街头用徕卡相机仅靠自然光进行拍摄。
霍瓦特视角的转变，与对“优雅”概念及女性地位的更广泛转变相呼应。自20世纪50年代末起，成衣逐渐为中产阶级女性所接受，与此同时，社会赋予女性的角色也发生了变化。 在他的创作探索中，女演员、舞者、作家和知识分子与母亲、职业女性以及那些争取更多独立、自由，并希望在既定模式之外获得代表权的女性并存。
“真实的女性”这一主题也体现在霍瓦特在多个国家拍摄的纪实摄影作品中，从巴基斯坦到印度，从巴西到塞内加尔，从埃及到日本。此外，展览还特别聚焦于六十年代初她在罗马为《Harper’s Bazaar》拍摄的摄影专题。 霍瓦特应“方尖碑画廊”（Galleria L’Obelisco）的伊蕾娜·布林（Irene Brin）和加斯佩罗·德尔·科尔索（Gaspero del Corso）之邀来到罗马，为当时的一些著名模特以及文化和电影界名流拍摄了照片，其中包括阿尔贝托·莫拉维亚（Alberto Moravia）、路易吉·巴尔齐尼（Luigi Barzini）和马塞洛·马斯楚安尼（Marcello Mastroianni）。
在展览的第二部分——“真实面貌”系列中，女性形象再次成为焦点。 这些摄影作品陈列于纪念馆的拱顶空间中，将霍瓦特的艺术探索与绘画传统相联系。这位摄影师在理念上与历史上的伟大肖像画家展开对话，通过这种美学对话，探索现代女性的身份认同及其最私密的内核。
第三部分则专门呈现了八十年代初创作的《歌德在西西里》系列。该项目源于对约翰·沃尔夫冈·歌德《意大利之旅》的研读，以及霍瓦特与这位德国作家浪漫主义视野之间的共鸣。 在西西里岛，这位摄影师观察了希腊神庙文化、洛可可式建筑和民间传统，尤其聚焦于该岛的自然风光与地貌。
卡拉卡拉浴场举办的此次展览，也标志着这一历史建筑群向当代摄影敞开大门的进程。 事实上，近年来该场馆曾举办过《纳西索斯：镜中的摄影》和《莱蒂齐亚·巴塔利亚：无尽》等展览，致力于将摄影语言乃至更广泛的当代艺术引入卡拉卡拉浴场。 如今，这位摄影师完整的档案——原封不动地保存在其家中——由其女儿菲亚梅塔·霍瓦特（Fiammetta Horvat）与其最后一位助理马蒂尔德·乌丁（Mathilde Oudin）共同保管和管理。 此次罗马展览同期由Electa出版社推出一本专著，书中系统梳理了展览的三个部分，并收录了霍瓦特的部分文稿，从中可窥见她对摄影的深刻思考。该书开篇刊载了费尔迪南多·斯基安纳（Ferdinando Scianna）的追忆文章。
“霍瓦特是一位具有世界眼光的人物，”罗马特别监督官丹妮拉·波罗表示，“他是一位出生于现今克罗地亚阿巴齐亚的意大利人，曾在卢加诺、米兰、伦敦、巴黎生活过，并周游世界，不断磨练自己的观察力和独到眼光。 他在卡拉卡拉浴场拍摄的作品，是对这位纵横摄影世界的知识分子的致敬： 从时尚摄影、纪实摄影、艺术探索，到发掘数字图像处理技术，再到对远近各地的探索——例如本次展览中专门为西西里岛设立的展区。”
“我们挑选了三组极具霍瓦特风格的系列作品进行展出，这些作品既展现了他的求知欲，又与这座诞生于颂扬人体与人类之美、历史悠久的古迹完美融合，”他的女儿菲亚梅塔·霍瓦特解释道，她与曾担任摄影师助理的玛蒂尔德·乌丁共同负责管理该档案馆。
霍瓦特的生平始于1928年的克罗地亚阿巴齐亚（今奥帕蒂亚）。1939年，第二次世界大战爆发，他的犹太家庭移居卢加诺。 15岁时，弗兰克在这里用自己的邮票收藏换到了人生中第一台相机——一台35毫米的Retina相机。1947年，他回到意大利，开始在米兰的布雷拉美术学院学习。 20世纪50年代初在巴黎的逗留对他来说至关重要，在那里他结识了亨利·卡蒂埃-布列松和罗伯特·卡帕。1952年，他踏上了穿越印度和巴基斯坦的旅程，这次经历不仅塑造了他的摄影风格，也开启了他的职业生涯。 此次探险期间拍摄的部分作品于1955年入选了由爱德华·斯泰肯在纽约现代艺术博物馆（MoMA）策划的具有里程碑意义的展览《人类一家》（The Family of Man）。该展览为他赢得了首个国际声誉，并促成了他与《生活》杂志的合作。
霍瓦特先是在伦敦定居，随后移居巴黎，他继续拍摄日常生活，经常使用长焦镜头捕捉私密瞬间，并构筑出充满动感的画面，以此挑战传统的构图规则。 五十年代末，他短暂加入了马格南图片社，并继续游历世界各国。 在随后的几十年里，他为多家知名杂志从事时尚与广告摄影工作，同时开展个人研究项目并出版摄影集，还在彩色摄影尚未广泛普及之前就率先尝试了彩色摄影。 20世纪80年代，霍瓦特在巴黎附近的布洛涅-比扬古建成了他理想中的工作室。他继续撰写摄影文章并坚持摄影创作，同时致力于探索新的数字技术。 他一直展出自己的作品，直至2020年10月去世，享年92岁。
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| 罗马，弗兰克·霍瓦特在卡拉卡拉浴场：时尚、人像、风景 |
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