by Redazione 04/11/2026

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一个被扭曲成无尽带状的黄铜环，一个镶嵌在花岗岩中的半截立方体，一个映照着空间的半球体。在米兰，约四十件作品回顾了马克斯·比尔近五十年的艺术探索历程，其中雕塑是核心。

取一个圆环，将其剪断，将其中一端扭转后重新闭合。结果便形成了一条不再有内侧和外侧的带子，一个连续的表面，沿着它行走时永远不会遇到边缘。马克斯·比尔（MaxBill，1908年出生于温特图尔，1994年逝于柏林）长期致力于这一理念的探索，其作品之一《由圆环构成的无限环II》（Unendliche Schleife aus einem Kreisring II），是本次展览的亮点之一。该作品由洛伦泽利艺术画廊（米兰）于 2026年11月6日至2027年2月13日为 这位瑞士艺术家举办的 专题展中展出，由镀金黄铜制成，创作于1947年至1948年间。

该作品很好地概括了比尔的创作方式：一种简单的几何操作，近乎一场实验，从而生成一种新形态。1976年，艺术家曾如此解释道：“当一个人创造出某种东西时，就必须为自己的作品负责……艺术是一个关于创新与发明的问题”。此次展览的标题《马克斯·比尔：艺术是一个关于创新的问题》正是源自这句话，该展览由马泰奥·洛伦泽利构思，并附有罗伯托·博尔吉撰写的评论文章。

展览共展出约四十件作品，包括绘画、雕塑和版画，创作时间跨度从20世纪40年代初至80年代末。其中多件作品来自马泰奥·洛伦泽利的私人收藏。画廊称此次展览为“具有博物馆级规模的展览”，并选择将雕塑作为核心展示，认为这一领域虽常被低估，但对于理解比尔作品的深远意义至关重要：策展人认为，正是在三维空间中，他的理论探索才在几何关系、平衡与转化之间找到了最完满的表达形式之一。

“无尽带”并非唯一的例子。在1961-63年的作品《三个相同体积的统一体》（Einheit aus drei gleichen Volumen）中，三个相同的体积相互穿透，最终形成一个统一体。而1969年的《Dublement》（镀铬黄铜材质）和《Kern aus Doppelung》（彩绘木质）则基于元素在空间中相互交错的倍增结构。在1966年的《Halber Kubus》中，比尔选择了瑞典黑花岗岩：石材的致密质感使立方体的分解——即其被缩减为一半——变得可感。与此截然相反的是1972年的《Die feste Hälfte einer Kugel》，这是一件由镍镀铝制成的镜面半球体，其反射表面进一步强化了形式、光线与空间之间的关系。

在雕塑旁，一组创作于1943年至1985年的布面油画追溯了比尔绘画艺术的发展历程。在此，色彩是主角，它并非作为表现元素，而是作为结构材料，需根据精确的比例进行测量和排列。展览从一幅看似方程式的作品《蓝+黄=红》（创作于1943-71年）以及1956年的《以中心为轴的两个相似色组构造》开始。随后是菱形画布作品：《红色辐射》（1955-65），其中一个红色正方形内嵌于黑色背景之中；《紫色浓缩》（ 1964-72）；《从蓝色转变》（ 1972）；以及《围绕黑与白的色彩》（1977）。另一个展区则聚焦于系统性变体，包括《向补色集中》（1972）、《四色交融 IV-III》（1966-72）和《3x3x3 》（ 1973）；而1970年的《 双生组》则代表了对称构图。

尽管媒介形式多样，但本次展览旨在展现 一种连贯的探索，其根基在于数学思维以及 艺术家深信不疑的理念：作为一种功能的美是作品不可或缺的组成部分。

此外，参观展览或翻阅画册的观众会立即注意到一个细节：文本中甚至没有出现一个大写字母。这是比尔本人有意为之的选择，画廊在所有关于该艺术家的出版物中都予以尊重，包括本次展览的新闻稿。这本意大利语和英语双语的个人作品集收录了80余幅彩色插图、罗伯托·博尔吉（Roberto Borghi）的未发表文章，以及大量精选的档案资料、文本、访谈和照片。

马克斯·比尔，《由圆环构成的无限循环 II》（1947-1948；镀金黄铜，37×9×27 厘米） — 马克斯·比尔，《*由圆环构成的无限循环 II》*（1947-1948；镀金黄铜，37x9x27 厘米）

马克斯·比尔，《红色辐射》（1955-1965；布面油画，62x62 厘米） — 马克斯·比尔，《*红色辐射*》（1955-1965；布面油画，62x62 厘米）

马克斯·比尔，《由三个相同体积组成的整体》（1960年；镀金黄铜，29×37×48 厘米） — 马克斯·比尔，《*由三个等体积组成的整体*》（1960；镀金黄铜，29×37×48 厘米）

马克斯·比尔，《由三个相同体积组成的整体》（1961-1963；镀金黄铜，40x42x41 厘米） — 马克斯·比尔，《*由三个等体积构成的整体*》（1961-1963；镀金黄铜，40x42x41 厘米）

马克斯·比尔，《哈尔伯·库布斯》（1966年；瑞典黑花岗岩，32×45.5×35 厘米） — 马克斯·比尔，*《半立方体》*（1966；瑞典黑花岗岩，32×45.5×35 厘米）

马克斯·比尔，《蓝+黄=红》（1943-1971；布面油画，120x60 厘米） — 马克斯·比尔，*《蓝+黄=红》*（1943-1971；布面油画，120×60 厘米）

马克斯·比尔，《四色的交融 IV/III》（1966-1972；布面油画，120x60 厘米） — 马克斯·比尔，《*四色交融 IV/III》*（1966-1972；布面油画，120x60 厘米）

马克斯·比尔，《以绿色为基调的两组双色画》（1970年；布面油画，33×33厘米） — 马克斯·比尔，《*以绿色为中心的两组双色*》（1970；布面油画，33×33 厘米）

马克斯·比尔，《Dublement》（1969年；镀铬黄铜，26×36×28 厘米） — 马克斯·比尔，*《复现*》（1969；镀铬黄铜，26x36x28 厘米）

马克斯·比尔，《四分之一球形双子》（1969年；黑色花岗岩，50×70×100 厘米） — 马克斯·比尔，*《四分之一球体双生》*（1969；黑色花岗岩，50×70×100 厘米）

比尔与洛伦泽利家族的渊源由来已久：他与该画廊的渊源始于六十年代末的贝加莫，并在七十年代进一步巩固，当时艺术家与画廊之间不仅建立了专业合作关系，更结下了深厚的友谊。比尔甚至将“马克斯·比尔意大利档案馆”的独家保管权托付给小布鲁诺·洛伦泽利，并于1978年在米兰画廊举办个展，庆祝自己七十岁生日。 2008年，由画廊第三代传人马泰奥·洛伦泽利（Matteo Lorenzelli）执掌的洛伦泽利艺术画廊（Lorenzelli Arte）为他举办了首次回顾展。此次展览得益于近期收购的众多作品，进一步拓展并完善了此前在基亚索m.a.x.博物馆举办的“马克斯·比尔（1908–1994）：《美的语法》，该展览曾在基亚索的m.a.x.博物馆举办（点击此处阅读我们的评论），画廊是此次展览的主要借展方之一。事实上，洛伦泽利艺术画廊与多个国家的博物馆及公共机构保持着合作关系。

对于不熟悉比尔这位艺术家的人来说，其生平简介有助于理解为何理论在其作品中占据如此重要的地位。他于1908年12月22日出生于瑞士温特图尔，1924年至1927年就读于苏黎世手工艺学校，1925年至1929年间多次前往法国和意大利进行学术考察。 1927年至1929年，他进入德绍包豪斯学习；1932年至1936年间，他参与了巴黎“抽象-创造”（Abstraction-Création）艺术团体的活动。他的早期雕塑作品可追溯至1933年。 1936年，他在米兰三年展的瑞士馆参展并荣获大奖；次年，他加入了瑞士现代艺术家联盟“Allianz”，并于1941年创立了同名出版社。 1944年，他在巴塞尔艺术馆（Kunsthalle）策划了首届具体艺术国际展。

马克斯·比尔，《双子群像》（1970；布面油画，80×40 厘米） — 马克斯·比尔，《*双生组*》（1970；布面油画，80x40 厘米）

马克斯·比尔，《黑与白之间的色彩》（1977；布面油画，80x80 厘米） — 马克斯·比尔，《*黑白之间的色彩*》（1977；布面油画，80x80 厘米）

马克斯·比尔，《重复之核》（1968；彩绘木雕，版数9/15，35x35x45 厘米） — 马克斯·比尔，*《双重性的核心》*（1968；彩绘木板，第9/15号，35x35x45 厘米）

马克斯·比尔，《紫色浓缩》（1964-1972；布面油画，62x62 厘米） — 马克斯·比尔，《*紫色的凝练*》（1964-1972；布面油画，62x62 厘米）

马克斯·比尔，《对互补色的专注》（1972年；布面油画，80×40厘米） — 马克斯·比尔，《*向互补色的集中*》（1972；布面油画，80×40 厘米）

马克斯·比尔，《半个球体的实心部分》（1972年；镀镍铝，直径40厘米） — 马克斯·比尔，*《球体的固定半球》*（1972年；镀镍铝，直径40厘米）

马克斯·比尔，《金色弓》（1973年；镀金黄铜，110×60×15 厘米） — 马克斯·比尔，《*金色弓*》（1973；镀金黄铜，110x60x15 厘米）

马克斯·比尔，《3x3x3》（1973年；布面油画，62x62 厘米） — 马克斯·比尔，《*3x3x3*》（1973；布面油画，62x62 厘米）

马克斯·比尔，《从蓝色过渡》（1972年；布面油画，40x40 厘米） — 马克斯·比尔，《*从蓝色过渡的色彩*》（1972；布面油画，40x40 厘米）

那几年他的活动异常繁忙：除了投身艺术创作，比尔还从事教学、举办讲座、撰写并出版专著、组织展览，并经常出国旅行——这些兴趣他终其一生都未曾放弃。 1951年，他再次荣获米兰三年展大奖，并获得首届圣保罗双年展雕塑大奖；同年，他出任乌尔姆高等学院院长，兼任建筑系和教育系主任。在20世纪50至60年代，他与多位国际知名建筑师展开合作并共同开展项目；60年代末，伯尔尼、汉诺威、杜塞尔多夫、海牙、苏黎世、巴黎和格勒诺布尔的博物馆相继为他举办了回顾展。在七十年代和八十年代，他继续从事理论研究，受邀在各所学校和大学举办讲座；与此同时，他的众多雕塑作品被安置在欧洲及其他地区的公共空间，并被各大博物馆收藏。他于1994年在柏林逝世。

“马克斯·比尔：艺术即创新”展览将于2026年11月5日星期四18:30开幕，展期为2026年11月6日至2027年2月13日，地点位于米兰布宜诺斯艾利斯大道2号的洛伦泽利艺术画廊（Lorenzelli Arte），每周二至周六10:00至13:00及15:00至19:00开放。免费入场。

马克斯·比尔的《无限带》：米兰举办40件作品的展览

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