ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

马里奥-塞罗利，罗马国家美术馆七十年雕塑展

by Redazione , 发布于 06/10/2025
分类: 展览 / 免责声明

2025 年 10 月 7 日至 2026 年 1 月 11 日，罗马国家现代与当代艺术馆（Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea）将为马里奥-切罗利（Mario Ceroli）举办一次大型专题展览，通过包括雕塑和装置在内的 20 件作品追溯其七十年的研究历程，其中许多作品从未展出过。

2025 年 10 月 7 日至 2026 年 1 月 11 日，罗马 国家现代和当代艺术画廊将为 20 世纪意大利雕塑界的核心人物马里奥 -切罗利（Mario Ceroli，1938 年出生于卡斯特弗伦塔诺）举办大型专题展览。展览名为 "Ceroli Totale"，由 Renata Cristina Mazzantini和Cesare Biasini Selvaggi 共同策划，与 Banca Ifis 合作完成，通过从画廊藏品、Banca Ifis 藏品和 Ceroli 本人藏品中精选的 20 件雕塑和装置作品，追溯这位艺术家七十年的艺术活动。该展览是 "艺术家在 GNAMC"计划的一部分，该计划每年都会邀请当代艺术领域的领军人物与公众、学者以及瓦莱朱利亚学院和大学院系的学生会面。在 2025 年的活动中，Ceroli 将成为一系列约会和对话的主角，旨在直接探讨他的作品。在这次展览中，他创作了两件特定地点的作品：《大橡树》（ La grande quercia）和《灰烬》（Le ceneri），这两件作品丰富了展览行程，并证明了他的研究活力。

"国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）馆长兼展览联合策展人Renata Cristina Mazzantini 说："与马里奥-切罗利一起追溯他艺术生涯中最重要的阶段，他的杰作一件接一件，穿越了意大利艺术史，从人民广场学校（Scuola di Piazza del Popolo）到贫困艺术（Arte Povera），直到今天。Ceroli 精彩地举办了一场令人回味无穷的展览，以自我讽刺的方式重新诠释了每件作品，无论是历史作品还是最新作品，都在不断地寻找自我"。

马里奥-切罗利，《阳台》（1966 年；俄罗斯松木；Banca Ifis 收藏品）

"伊菲斯银行总裁埃内斯托-弗斯滕贝格-法西奥（Ernesto Fürstenberg Fassio）说："《Ceroli Totale》是伊菲斯银行收购的一批杰作，记录了他从 20 世纪 50 年代至今的艺术生涯。这是我们去年在 GNAMC 开始的一个目标，现在通过这次展览得到了加强，预计 2026 年 Ceroli 博物馆将向公众开放。我们银行的愿望是开放博物馆，在艺术家故居、花园和飞机库工作室的迷人环境中保存藏品，并通过面向年轻人的讲习班和工作室开展研究和实验"。

马里奥-塞罗利说：“我构思的这次展览干练简洁，具有时代气息，严肃认真，用脑制作，但也用心，文化健康”。"这些作品从一个展厅延伸到另一个展厅，让我感受到了 17 岁时制作钉子树干时的动力和热情，现在展出的钉子树干名为’Composition’，由国家现当代艺术馆（National Gallery of Modern and Contemporary Art）所有。展览结束后，我仿佛置身于一个大广场，人民广场、Caffè Rosati，当时的罗马是前卫的，有当时的画廊，La Tartaruga、 La Salita、L’Attico 和新一代的罗马画派"。

马里奥-切罗利，《战斗》（1978 年；俄罗斯松木和旗帜碎布，黑白；Banca Ifis 珍藏系列） — 马里奥-切罗利，《战斗》（1978 年；俄罗斯松木和旗帜碎布，黑白；伊菲斯银行收藏）

"Ceroli Totale 展览 "的联合策展人Cesare Biasini Selvaggi 说，“艺术家将其视为一件’完全’的艺术作品，是一种长期而连贯的、充满想象力的自由舞台的新行为，这种行为已经持续了 70 年，直到今天。展览旨在突出塞罗利的长期研究如何在空间中不断自我更新，冒着每次都取得成功和神圣化的风险，开拓当代创造力的感性、趋势和宏观方向”。

展览分布在博物馆的十个展厅，展出了艺术家最著名的代表作，如《La Cina》（1966 年）、《Primavera》（1968 年）、《Balcone》（1966 年）、《Progetto per la pace》（1969 年）和《La battaglia》（1978 年），以及一些鲜为人知或从未向公众展出过的作品，包括《Sesto senso》（1999 年）、《Le chiacchiere》（1989 年）、《Tela di Penelope》（1992 年）和《Arpa birmana》（1992 年）。装置艺术被视为一个剧场，每件作品都扮演着一个角色，被要求扮演新的角色。许多装置作品占据了整个空间，让观众有身临其境的体验，将参观变成了一次通往艺术家构建的别处的旅行。

马里奥-切罗利，Le chiacchiere（1989 年；俄罗斯松木；Banca Ifis 收藏品） — 马里奥-塞罗利，《*Le chiacchiere*》（1989 年；俄罗斯松木；Banca Ifis 收藏品）

马里奥-切罗利，《噬火者》（1990 年，俄罗斯松木、金属丝网、硫化橡胶、红色和绿色、石墨；Banca Ifis 收藏品） — 马里奥-切罗利，《*Mangiafuoco*》（1990 年，俄罗斯松木、金属丝网、硫化橡胶、红色和绿色、石墨；Banca Ifis 收藏品）

马里奥-切罗利，《我们欧洲的女儿》，2006 年；俄罗斯松木和铅；Banca Ifis 收藏) — 马里奥-切罗利，*Noi Europa figlia del libro*（2006 年，俄罗斯松木和铅；Banca Ifis 收藏馆）

展览以新的永久收藏布局中的三件作品拉开帷幕。最后的晚餐》（1965 年）向参观者展示了一个重要而不朽的场景：十二个粗木使徒分成两组，坐在凳子上，没有传统的餐桌。中间的空座位让人联想到基督的缺席，使雕塑成为对存在与空虚主题的反思。接下来是《世界的旗帜》（1968 年），这是一件八米半长的装置作品，由镀锌槽组成，槽内装有多色颜料、玻璃碎片、木炭、虫胶、石头、铁屑和硫酸铜片。该作品于 2024 年购入，是当代艺术计划的一部分，属于贫困艺术季（Arte Poveraseason），向大地的多样性和美丽致敬，强调了材料和色彩的多样性如何超越文化界限和差异。

在专题展区入口处，迎接公众的是Mangiafuoco（1990 年），这是一件前所未有的雕塑作品，由以前作品的残余木板和木丝制成。在这件作品中，Ceroli 不断对材料进行再加工，将树木与生命本身和人的身体结构相比较。与个人记忆的联系贯穿了展览中的许多作品。例如，《Tela di Penelope》（1992 年）唤起了艺术家在弗伦塔诺城堡（Castel Frentano）的童年记忆，他的祖母菲洛梅娜每天都在家里织布。这件作品还原了一个由仪式动作和关怀组成的女性世界的私密性和家庭维度，唤起了遥远的气味和声音，如织布机催眠般的节奏，《缅甸竖琴》（1992 年）也唤起了人们的回忆。与过去和个人经历的关系也出现在《Primavera》（1968 年）中，这是一个用尖木梁制成的平行六面体，让人想起 Ceroli 青少年时期经常光顾的意大利风格的法尔内塞宫花园。这件作品是对意大利景观设计最重要传统之一的致敬，在这一传统中，材料和手工技艺成为表现生活的工具。

La battaglia》（1978 年）的核心是对西方艺术准则的反思，其灵感来自保罗-乌切洛的《圣罗马诺的战斗》（Battaglia di San Romano）画板。这件作品是为了纪念皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）而创作的，塞罗利曾与帕索里尼有过合作，作品长约九米，高约三米半。这件雕塑作品绝非简单的引文，而是展现了一个场景和电影故事：观众发现自己沉浸在长矛和战马的网格中，成为视觉序列的一部分，超越了图像表现的界限。展览的最后一件作品是《Composizione》（1957-1958 年），这是一件钉在树干上的作品，是 Ceroli 1956 年至 1960 年间创作的罕见作品。这件作品于 1960 年获得 Cesare Brandi 颁发的 “Premio per la giovane scultura ”奖，并被 Galleria Nazionale 收购，它见证了艺术家对自然材料的早熟兴趣以及木材随时间变化的能力。