Del 7 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma dedicará una gran exposición monográfica a Mario Ceroli (Castel Frentano, 1938), figura central de la escultura italiana del siglo XX. Titulada Ceroli Totale, la exposición, realizada en colaboración con el Banco Ifis y comisariada por Renata Cristina Mazzantini y Cesare Biasini Selvaggi, recorre setenta años de actividad del artista a través de una selección de veinte obras entre esculturas e instalaciones procedentes de la colección de la Galería, del Banco Ifis y del propio Ceroli. La exposición forma parte del programa Artist at GNAMC, una iniciativa anual que involucra a un protagonista de la escena artística contemporánea con encuentros abiertos al público, académicos y estudiantes de las academias y facultades universitarias de Valle Giulia. Para la edición de 2025, Ceroli será el protagonista de una serie de citas y diálogos diseñados para explorar directamente su obra. En esta ocasión ha creado dos obras site-specific, La grande quercia (La gran enc ina) y Le ceneri (Las cenizas), que enriquecen el itinerario expositivo y dan testimonio de la vitalidad de su investigación.
“Es un privilegio”, declara Renata Cristina Mazzantini, directora de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea y cocuradora de la exposición, “recorrer con Mario Ceroli las etapas más significativas de una carrera artística que, obra maestra tras obra maestra, atraviesa la historia del arte italiano, desde la Scuola di Piazza del Popolo al Arte Povera, hasta nuestros días. Ceroli ha montado magníficamente una exposición de gran riqueza evocadora que reinterpreta con autoironía cada obra, tanto histórica como reciente, en una búsqueda constante de sí mismo”.
"Ceroli Totale", afirma Ernesto Fürstenberg Fassio, Presidente de Banca Ifis, "es una selección de obras maestras adquiridas por Banca Ifis, que documentan su trayectoria artística desde los años cincuenta hasta la actualidad. Es un objetivo que iniciamos el año pasado en el GNAMC, que ahora se refuerza con esta exposición y que prevé la apertura al público del Museo Ceroli en 2026. El deseo de nuestro Banco es avanzar hacia la apertura del museo para preservar la colección -en el fascinante entorno de la casa, el jardín y el hangar-estudio del artista- y permitir la investigación y la experimentación a través de talleres y ateliers para jóvenes".
“He concebido esta exposición seca y sencilla, con sabor actual, seria, hecha con la cabeza pero también con el corazón, culturalmente sana”, dice Mario Ceroli. "Las obras que se suceden de sala en sala me hacen sentir el ímpetu y el entusiasmo de cuando siendo un chaval, con diecisiete años, hice el tronco clavado que ahora se expone titulado ’Composición’, propiedad de la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo. Cuando terminé la exposición, me sentí como en una gran plaza, la de la Piazza del Popolo, la del Caffè Rosati, cuando Roma era vanguardia, con las galerías de la época, La Tartaruga, La Salita, L’Attico, y la nueva generación de la escuela romana".
"La exposición Ceroli Totale", afirma Cesare Biasini Selvaggi, cocomisario de la muestra, “fue concebida por el artista como una obra de arte en sí misma, ’total’, un nuevo acto de una larga y coherente continuidad y libertad imaginativa de puesta en escena que se ha prolongado durante setenta años hasta nuestros días. La exposición pretende poner de relieve cómo la investigación permanente de Ceroli ha sabido siempre renovarse en el espacio, arriesgando los éxitos y consagraciones alcanzados cada vez, siendo pionera en sensibilidades, tendencias y macroorientaciones de la creatividad contemporánea”.
Distribuida en diez salas del museo, la exposición presenta algunas de las obras maestras más conocidas del artista, como La Cina (1966),Primavera (1968), Balcone (1966), Progetto per la pace (1969) y La battaglia (1978), junto a obras menos conocidas o que nunca han sido expuestas al público, como Sesto senso (1999), Le chiacchiere (1989), Tela di Penelope (1992) y Arpa birmana (1992). La instalación está concebida como un teatro en el que cada obra asume el papel de un personaje llamado a representar un nuevo papel. Muchas de las instalaciones ocupan todo el espacio asignado para involucrar al espectador en una experiencia inmersiva, transformando la visita en un viaje a otro lugar construido por el artista.
La exposición se abre con tres obras situadas dentro de la nueva disposición de la colección permanente. La Última Cena (1965) introduce al visitante en una escena esencial y monumental: doce apóstoles de madera tosca, divididos en dos grupos y sentados en taburetes, carecen de la tradicional mesa puesta. En el centro, un asiento vacío recuerda la ausencia de Cristo, transformando la escultura en una reflexión sobre el tema de la presencia y el vacío. Le sigue Las banderas del mundo (1968), una instalación de más de ocho metros y medio de largo formada por canales galvanizados que contienen pigmentos policromos, fragmentos de vidrio y carbón vegetal, goma laca, piedras, virutas de hierro y escamas de sulfato de cobre. Adquirida en 2024 dentro del Plan de Arte Contemporáneo, la obra pertenece a la corrientedel Arte Povera y es un homenaje a la variedad y belleza de la tierra, destacando cómo la diversidad de materiales y colores supera las fronteras y diferencias culturales.
A la entrada de la sección monográfica, el público es recibido por Mangiafuoco (1990), una escultura inédita realizada a partir de tablones y filamentos de madera obtenidos de restos de obras anteriores. En esta figura Ceroli reelabora constantemente el material, comparando los árboles con la vida misma y la estructura física del hombre. El vínculo con la memoria personal atraviesa muchas de las obras de la exposición. Tela di Penelope (1992), por ejemplo, evoca los recuerdos de infancia del artista en Castel Frentano, en casa de su abuela Filomena, que tejía a diario. La obra recupera la dimensión íntima y doméstica de un mundo femenino hecho de gestos rituales y cuidados, evocando olores y sonidos lejanos como el ritmo hipnótico del telar, también recordado por Arpa birmana (1992). La relación con el pasado y la experiencia personal también aflora en Primavera (1968), un paralelepípedo de vigas de madera puntiagudas que recuerda los jardines a la italiana del Palazzo Farnese, que Ceroli frecuentó durante su adolescencia. La obra se ofrece como homenaje a una de las tradiciones más importantes del paisajismo italiano, en la que la materia y la habilidad manual se convierten en herramientas para representar la vida.
La reflexión sobre los códigos del arte occidental está en el centro de La battaglia (1978), inspirada en los paneles de la Battaglia di San Romano de Paolo Uccello. La obra, dedicada a la memoria de Pier Paolo Pasolini, con quien colaboró Ceroli, mide casi nueve metros de largo por tres y medio de alto. Lejos de ser una simple cita, esta escultura se presenta como un relato escénico y cinematográfico: el espectador se encuentra inmerso en el entramado de lanzas y caballos, como parte de una secuencia visual que traspasa los límites de la representación pictórica. La exposición concluye con Composizione (1957-1958), un tronco de árbol clavado, un raro ejemplo de las obras que Ceroli creó entre 1956 y 1960. La obra, galardonada con el Premio per la giovane scultura de Cesare Brandi en 1960 y adquirida por la Galleria Nazionale, atestigua el precoz interés del artista por los materiales naturales y la capacidad de la madera para transformarse con el paso del tiempo.
 |
| Mario Ceroli, setenta años de escultura en la Galería Nacional de Roma |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
