Vom 7. Oktober 2025 bis zum 11. Januar 2026 widmet die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom Mario Ceroli (Castel Frentano, 1938), einer zentralen Figur der italienischen Bildhauerei des 20. Jahrhunderts, eine große monographische Ausstellung. Unter dem Titel Ceroli Totale zeichnet die in Zusammenarbeit mit der Banca Ifis realisierte und von Renata Cristina Mazzantini und Cesare Biasini Selvaggi kuratierte Ausstellung siebzig Jahre des Schaffens des Künstlers anhand einer Auswahl von zwanzig Werken nach, darunter Skulpturen und Installationen aus der Sammlung der Galerie, der Banca Ifis und Ceroli selbst. Die Ausstellung ist Teil des Programms Artist at GNAMC, einer jährlichen Initiative, die einen Protagonisten der zeitgenössischen Kunstszene zu Begegnungen einlädt, die der Öffentlichkeit, Wissenschaftlern und Studenten der Akademien und Universitätsfakultäten des Valle Giulia offenstehen. Für die Ausgabe 2025 wird Ceroli der Protagonist einer Reihe von Terminen und Gesprächen sein, die der direkten Auseinandersetzung mit seinem Werk dienen. Zu diesem Anlass hat er zwei ortsspezifische Werke geschaffen, La grande quercia (Die große Eiche ) und Le ceneri (Die Asche), die den Ausstellungsparcours bereichern und von der Vitalität seiner Forschung zeugen.
“Es ist ein Privileg”, erklärt Renata Cristina Mazzantini, Direktorin der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea und Co-Kuratorin der Ausstellung, “mit Mario Ceroli die wichtigsten Etappen einer künstlerischen Laufbahn zurückzuverfolgen, die von Meisterwerk zu Meisterwerk die Geschichte der italienischen Kunst von der Scuola di Piazza del Popolo bis zur Arte Povera und bis heute durchläuft. Ceroli hat auf großartige Weise eine stimmungsvolle Ausstellung inszeniert, die jedes Werk, ob historisch oder aktuell, mit Selbstironie und auf der ständigen Suche nach sich selbst neu interpretiert”.
"Ceroli Totale", so Ernesto Fürstenberg Fassio, Präsident der Banca Ifis, "ist eine Auswahl von Meisterwerken, die von der Banca Ifis erworben wurden und seinen künstlerischen Werdegang von den 1950er Jahren bis heute dokumentieren. Es handelt sich um ein Ziel, das wir letztes Jahr im GNAMC begonnen haben, das nun mit dieser Ausstellung verstärkt wird und das die Eröffnung des Ceroli-Museums für die Öffentlichkeit im Jahr 2026 vorsieht. Der Wunsch unserer Bank ist es, das Museum zu eröffnen, um die Sammlung zu bewahren - in der faszinierenden Umgebung des Hauses, des Gartens und des Hangar-Ateliers des Künstlers - und um Forschung und Experimente durch Workshops und Ateliers für junge Leute zu ermöglichen".
“Ich habe diese Ausstellung trocken und einfach konzipiert, mit einem aktuellen Geschmack, ernsthaft, mit dem Kopf, aber auch mit dem Herzen gemacht, kulturell gesund”, sagt Mario Ceroli. "Die Werke, die von Raum zu Raum aufeinander folgen, lassen mich den Schwung und die Begeisterung spüren, mit der ich als siebzehnjähriger Junge die genagelte Truhe mit dem Titel ’Composition’ anfertigte, die heute in der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst zu sehen ist. Als ich die Ausstellung beendete, fühlte ich mich wie auf einem großen Platz, der Piazza del Popolo, dem Caffè Rosati, als Rom die Avantgarde war, mit den Galerien jener Zeit, La Tartaruga, La Salita, L’Attico, und der neuen Generation der römischen Schule".
"Die Ausstellung Ceroli Totale", so Cesare Biasini Selvaggi, Co-Kurator der Ausstellung, “wurde vom Künstler als ein Kunstwerk an sich, ’total’, konzipiert, ein neuer Akt in einer langen und kohärenten Kontinuität und phantasievollen Freiheit der Inszenierung, die seit siebzig Jahren bis zum heutigen Tag andauert. Die Ausstellung will aufzeigen, wie die ständige Forschung von Ceroli es immer wieder geschafft hat, sich im Raum zu erneuern, indem sie die Erfolge und Weihen riskiert hat, die jedes Mal erreicht wurden, und dabei Sensibilitäten, Trends und Makroorientierungen der zeitgenössischen Kreativität bahnte”.
Die Ausstellung, die sich auf zehn Räume des Museums verteilt, präsentiert einige der bekanntesten Meisterwerke des Künstlers wie La Cina (1966), Primavera (1968), Balcone (1966), Progetto per la pace (1969) und La battaglia (1978) neben weniger bekannten oder noch nie öffentlich ausgestellten Werken wie Sesto senso (1999), Le chiacchiere (1989), Tela di Penelope (1992) und Arpa birmana (1992). Die Installation ist wie ein Theater konzipiert, in dem jedes Werk die Rolle einer Figur einnimmt, die aufgefordert wird, eine neue Rolle zu spielen. Viele der Installationen nehmen den gesamten zugewiesenen Raum ein, um den Betrachter in eine immersive Erfahrung zu verwickeln und den Besuch in eine Reise an einen vom Künstler konstruierten Ort zu verwandeln.
Die Ausstellung wird mit drei Werken eröffnet, die in das neue Layout der ständigen Sammlung integriert sind. Das letzte Abendmahl (1965) führt den Besucher mit einer wesentlichen und monumentalen Szene ein: zwölf grob behauene hölzerne Apostel, aufgeteilt in zwei Gruppen und auf Hockern sitzend, ohne den traditionellen gedeckten Tisch. In der Mitte erinnert ein leerer Sitz an die Abwesenheit Christi und verwandelt die Skulptur in eine Reflexion über das Thema der Präsenz und der Leere. Es folgt The Flags of the World (1968), eine über achteinhalb Meter lange Installation aus verzinkten Rinnen, die polychrome Pigmente, Glas- und Holzkohlefragmente, Schellack, Steine, Eisenspäne und Kupfersulfatflocken enthalten. Das Werk, das 2024 im Rahmen des Plans für zeitgenössische Kunst erworben wurde, gehört zur Zeit derArte Povera und ist eine Hommage an die Vielfalt und Schönheit der Erde, wobei die Vielfalt der Materialien und Farben die kulturellen Grenzen und Unterschiede überwindet.
Am Eingang zur monografischen Abteilung wird das Publikum von Mangiafuoco (1990) begrüßt, einer noch nie dagewesenen Skulptur aus Holzbrettern und -fäden, die aus Resten früherer Arbeiten gewonnen wurden. In dieser Figur bearbeitet Ceroli das Material ständig neu und vergleicht Bäume mit dem Leben selbst und der physischen Struktur des Menschen. Die Verbindung zur persönlichen Erinnerung zieht sich durch viele der Werke in der Ausstellung. Tela di Penelope (1992) zum Beispiel erinnert an die Kindheitserinnerungen des Künstlers in Castel Frentano, im Haus seiner Großmutter Filomena, die täglich webte. Das Werk stellt die intime und häusliche Dimension einer weiblichen Welt wieder her, die aus rituellen Gesten und Fürsorge besteht und ferne Düfte und Klänge wie den hypnotischen Rhythmus des Webstuhls heraufbeschwört, an den auch die Burmese Harp (1992) erinnert. Die Beziehung zur Vergangenheit und zu persönlichen Erfahrungen kommt auch in Primavera (1968) zum Ausdruck, einem Parallelepiped aus spitzen Holzbalken, das an die Gärten des Palazzo Farnese im italienischen Stil erinnert, die Ceroli während seiner Jugendzeit besuchte. Das Werk ist eine Hommage an eine der wichtigsten Traditionen der italienischen Landschaftsgestaltung, in der Material und handwerkliches Geschick zu Werkzeugen für die Darstellung des Lebens werden.
Die Reflexion über die Codes der westlichen Kunst steht im Mittelpunkt von La battaglia (1978), das von den Tafeln der Battaglia di San Romano von Paolo Uccello inspiriert ist. Das Werk, das dem Andenken von Pier Paolo Pasolini gewidmet ist, mit dem Ceroli zusammenarbeitete, misst fast neun Meter in der Länge und dreieinhalb Meter in der Höhe. Die Skulptur ist kein einfaches Zitat, sondern eine szenische und kinematografische Erzählung: Der Betrachter taucht in das Raster aus Speeren und Pferden ein und wird Teil einer visuellen Sequenz, die die Grenzen der bildlichen Darstellung sprengt. Den Abschluss der Ausstellung bildet Composizione (1957-1958), ein genagelter Baumstamm, ein seltenes Beispiel für die Werke, die Ceroli zwischen 1956 und 1960 schuf. Das Werk, das 1960 von Cesare Brandi mit dem Premio per la giovane scultura ausgezeichnet und von der Galleria Nazionale erworben wurde, zeugt von dem frühzeitigen Interesse des Künstlers an natürlichen Materialien und der Fähigkeit des Holzes, sich im Laufe der Zeit zu verändern.
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| Mario Ceroli, siebzig Jahre Bildhauerei in der Nationalgalerie in Rom |
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