2026年10月3日至12月8日，马泰拉将举办题为《大海比你看到的更近》的分散式群展，该展览致力于探索当代艺术、数字技术、人工智能与地中海文化之间的关系。 该项目由基亚拉·卡纳利（Chiara Canali）策划，西莫娜·斯皮内拉（Simona Spinella）协助，是“TERRE IMMERSE——2026年马泰拉地中海文化与对话之都”项目的一部分。
该展览由马泰拉-巴斯利卡塔2019基金会和马泰拉市政府联合主办，并得到意大利文化部的支持，是“2026马泰拉地中海文化与对话之都”项目的重要组成部分。 该活动由马泰拉国家博物馆、巴斯利卡塔大区推广局、MUSMA和TAM共同举办，并获得了塞浦路斯共和国大使馆和拉脱维亚共和国大使馆的官方赞助。
该项目源于一个问题：对于一个与地中海有着深厚渊源的地方而言，大海究竟能有多远？引导这项研究的是《TERRE IMMERSE》报告中的一段论述：“直接通往大海并非属于地中海的先决条件”。 从这一视角来看，地中海归属感并不完全取决于与海岸的地理距离，而是涵盖了一张由关系、交流、迁徙、记忆、经济、文化及变迁构成的网络，这一网络甚至延伸至内陆地区。
因此，位于卢卡尼亚地区、远离海岸的马泰拉，正被从其地质与文化历史的角度重新审视。 萨西区的石灰质砂岩承载着远古海洋存在的记忆，诉说着曾被海水覆盖而后逐渐浮出地表的海床；而蓄水池、集水系统和地下空间，则见证了人类与这一对定居至关重要的资源之间长达数千年的联系。 因此，尽管大海不可见，却真实地存在于这座城市的物质肌理之中。
展览的标题正源于这种仅是表象上的距离。《The Sea Is Closer Than You See》所指的并非一片需要抵达的大海，而是一片早已铭刻于这片土地及其历史层叠之中：铭刻于石块、图像、记忆、身体、人类的轨迹之中，而在当代，更铭刻于数据流与算法系统之中。
Studio Azzurro、Andrea Crespi、Martin Romeo、Valentinaki、Leonardo Antonio Avezzano与Valentin Ammann， 巴里斯·根塞尔（Baris Gencel）、朱塞佩·拉·斯帕达（Giuseppe La Spada）、西尔维奥·乔尔达诺（Silvio Giordano）和尤利乌斯·霍斯特胡伊斯（Julius Horsthuis）的作品运用了多种不同的艺术语言，从视频装置到摄影，从全息技术到声音装置，从生成艺术到人工智能，从计算机视觉到沉浸式环境。
此外，本次展览还将“TERRE IMMERSE”的四大核心主题——层叠、隔绝、交融与超人类迁徙——视为解读当代地中海的四大视角。 大海被视为地质与文化沉积的领域，是中心与边缘之间建立联系的空间，是相遇与融合的场所，同时也是人员、语言和知识流动、迁移与流通的舞台。
在基亚拉·卡纳利（Chiara Canali）的策展思考中，弗朗科·卡萨诺（Franco Cassano）的“子午线思想”占据了重要地位，该思想将地中海诠释为一个差异相互关联的空间。“mediterraneus”（意为“位于陆地之间”）一词的词源也被视为解读的依据：这片海域不仅代表着一种隔阂，更是沟通的媒介。从这一视角来看，距离海岸的远近并不等同于与地中海的疏远。
马泰拉因此被视为一座地中海式的“档案之城”，不同时代、文化与地域在此交织重叠。 本次展览并未呈现地中海的单一形象，也未采用其传统的旅游图示，而是着重强调其多元、分层、流动且充满冲突的本质，突显了不同领土、社区与自然系统之间的联系。
展览路线分布于马泰拉历史中心内的四个场馆：兰弗兰基宫（Palazzo Lanfranchi）、TAM博物馆——塔楼艺术博物馆（Tower Art Museum）、MUSMA——马泰拉当代雕塑博物馆，以及设在安农齐亚塔宫（Palazzo dell’Annunziata）的巴斯利卡塔旅游局（APT）开放空间。 这些不同的机构共同构成了一座与城市地理直接交织的展览星群。 这条路线穿越萨索·卡韦奥索（Sasso Caveoso）和普亚诺城区（Città del Piano），从悬崖地貌延伸至城市空间，将石头、水、记忆、数据与景观相互关联。水是此次体验的主线，但并未以单一形式或排他性意义呈现。
在兰弗兰基宫（Palazzo Lanfranchi）内，两间专门展示莱维（Levi）和德埃里科（D’Errico）收藏的沉浸式展厅中，展览以朱塞佩·拉·斯帕达（Giuseppe La Spada）的作品《水：总是不同，总是相同》（WATER: Always different, always the same，2026）拉开序幕。 这件视频装置汇集并重新演绎了十五年来关于水的影像，将其转化为一张“液态地图”，将地中海不同城市和地区的水分隔联系起来。
在德·埃里科展厅，西尔维奥·乔尔达诺的《卢卡尼亚2026》（2026）则与卡洛·莱维的《卢卡尼亚’61》展开对话。 该作品借助人工智能，重新诠释了围绕罗科·斯科泰拉罗（Rocco Scotellaro）这一人物所凝聚的社区维度及其与当地的联系，探讨了巴斯利卡塔大区的人口流失、移民以及未来前景等议题。
在TAM博物馆，塞浦路斯艺术家巴里斯·根塞尔（Baris Gencel）呈现了《被遗忘的大海与石之记忆》（The Forgotten Sea & Memory of Stone），该作品运用人工智能重新解读马泰拉的地质与海洋记忆。 人脸、珊瑚、贝壳和矿物在视觉叙事中相互关联，将身体、水与石头紧密相连，并将其转化为一个由海洋形态、化石及生物形态构成的想象档案库。
在MUSMA，物质、记忆与技术之间的关系通过不同作品得以展现。Studio Azzurro呈现了 《手势的色彩：地中海交响曲》，这是一幅以地中海劳动与手工艺的手势为蓝本创作的大型视听壁画。 渔民、制琴师、陶艺家、织布工及其他工匠的双手，成为反思一种能够跨越文化与地域的语言的起点，将知识、符号与记忆相互联结。
安德烈亚·克雷斯皮（Andrea Crespi）呈现作品《泰提斯》（Thetis），这是一件受水母和神话人物泰提斯启发的全息影像，悬浮于自然、神话与科技之间。该项目由One Ocean Foundation和ZEITGEIST19联合推动。
拉脱维亚艺术家瓦伦蒂娜基（Valentinaki）呈现了《Liquid Blue》，这是一件由木材、树脂和颜料制成的环境雕塑。雕塑材质与尼古拉·涅戈罗德（Nikola Negorod）创作的原创声音景观以及Glauk Sound技术相结合，将液态元素转化为物理振动和声波。
马丁·罗密欧（Martin Romeo）则通过作品《Anthropic Cloud》，利用穆拉诺玻璃、木材和电子元件打造了一片人造云。该作品将肉眼不可见的航空交通流与人类活动对大气层造成的变化转化为感知体验，将通常无法直接感知到的现象引入展览空间。
MUSMA展览的 压轴之作是莱昂纳多·安东尼奥·阿韦扎诺 与瓦伦丁·阿曼共同创作的《TEMET》，该项目源于他们在阿尔及利亚撒哈拉沙漠及联合国教科文组织世界遗产地塔西利·纳杰尔（Tassili n’Ajjer）进行的实地调研。 该项目通过摄影、文献记录、先进技术以及图阿雷格族的智慧，将关注点重新聚焦于史前岩画艺术以及欧洲和地中海地区的古代历史，探讨了移民、文化交流与商业往来等议题。
在巴斯利卡塔开放空间——APT（位于安农齐亚塔宫）内，朱利叶斯·霍斯特胡伊斯（Julius Horsthuis） 的《Foreign Nature》（2022）以通过分形艺术生成的沉浸式环境为本次 艺术之旅画上句号 。 有机结构、珊瑚状形态、深海景观与宇宙构型共同构成了一个数字宇宙，该作品对自然与人工、微观世界与宏观世界之间的界限提出了质疑。
因此，该展览项目的核心在于颠覆了“只有看到大海才算属于地中海”这一观念。 地中海被诠释为一个关系性空间，其中各种联系沿着商路、移民路线、文化交流、语言、宗教、技术、经济以及当今的数字基础设施，在陆地上蔓延开来。
这一视角在马泰拉尤为重要，尽管该地距离海岸较远，但地质、历史和文化中却深深铭刻着地中海的存在。 萨西区的钙质砂岩是一种海洋沉积岩，而岩洞建筑和地下系统则展现了数个世纪以来人们为适应环境和管理水资源所发展出的各种方式。
展览探讨的概念包括：海岸与腹地、流动性与穿越、层叠与交融、南方与边缘性、移民、生态以及多元身份。 同样，借鉴弗朗科·卡萨诺（Franco Cassano）的“地中海边境思想”（ ）理论，我们可以将马泰拉视为一个不仅限于地中海边缘的地点，更是一个能够从其出发对地中海空间进行另类诠释的起点：边界不仅是一条分界线，更是差异相互交汇的场所。
与这一解读相辅相成的，是佩雷格林·霍登（Peregrine Horden）和尼古拉斯·珀塞尔（Nicholas Purcell）的历史视角，他们将地中海视为由连续连接网络联结起来的、由不同微观生态系统和领土构成的星系。因此，马泰拉可以被重新解读为一个由生态、文化、人类学和历史关系构成的地中海网络。
另一个重要参考是普雷德拉格·马特维耶维奇（Predrag Matvejević）的《地中海 简编》（ ），从中衍生出一种基于具体痕迹的观察方法：港口、语言、器物、建筑、仪式、材料与路径。 本次展览旨在将这一可感知的维度重新置于核心位置，用基于沉积物、手势、运动、记忆和关系的解读，取代地中海的抽象意象。这也正是展览刻意超越地中海明信片式形象的初衷。 取代蔚蓝大海和旅游胜地般的地平线，取而代之的是沙漠、石块、人体、人造云、数据、化石、岩画、流动的社群，以及能够穿越不同领土的水域。
数字元素不仅是一套艺术家所运用的技术手段，更被呈现为一种策展与认知的方法论。沉浸式视频、生成式分形、全息技术、计算机视觉、数据追踪系统、声音技术及人工智能被用于使那些通常无法通过直接体验感知到的现象变得可感知。 数字技术由此成为可视化“不可见之物”的工具：大气流动、水流运动、数据、气候变化、遗失的记忆以及被时间抹去的影像。
在《WATER: Always different, always the same》中，朱塞佩·拉·斯帕达运用计算机视觉和运动分析技术，将水的影像转化为关于速度、轨迹、流场和湍流的数据。该作品由此将人眼的感性认知与计算视觉的分析认知进行了对比。 在《Anthropic Cloud》中，马丁·罗密欧以航线数据为起点，将穿越大气层的隐形基础设施具象化。在此案例中，技术不仅将全球性现象转化为本地体验，同时也引入了环境与地缘政治维度。
在《被遗忘的海洋与石头的记忆》中，巴里斯·根塞尔将人工智能作为解读马泰拉地质记忆的工具。生成的图像将人脸转化为化石、珊瑚、贝壳和生物体，构建出一种将水、记忆、网络与智能联系起来的理想谱系。
而西尔维奥·乔尔达诺（Silvio Giordano）的《卢卡尼亚2026》（Lucania 2026）则以过去与现在的对比为核心。 人工智能不仅对现有图像进行了修改，还在卡洛·莱维的《卢卡尼亚’61》中引入了一道时间断层。由此，技术成为一种工具，用于审视卢卡尼亚社区的变迁——从莱维所呈现的集体维度，到当代的离散与人口流失。
总体而言，本次展览将人工智能呈现为一种语言，借此探讨记忆、身份、环境及社会变迁，避免将其单纯归结为技术创新。 数据与算法被纳入了关于“穿行”的更广泛思考之中：正如水将不同的地域连接起来，数据也联结着遥远的地点；正如记忆在风景中留下了沉淀的痕迹，算法则收集、处理并重组现实的痕迹。
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| 马泰拉与“看不见的大海”：一场通过艺术与人工智能探索地中海的展览 |
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