Vom 3. Oktober bis zum 8. Dezember 2026 findetin Matera „The Sea Is Closer Than You See“ statt, eine groß angelegte Gemeinschaftsausstellung, die sich der Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst, digitalen Technologien, künstlicher Intelligenz und mediterraner Kultur widmet. Das Projekt wird von Chiara Canali in Zusammenarbeit mit Simona Spinella kuratiert und ist Teil des Programms „TERRE IMMERSE – Matera, Mittelmeerhauptstadt der Kultur und des Dialogs 2026“.
Die Ausstellung wird von der Stiftung „Matera Basilicata 2019“ und der Stadt Matera mit Unterstützung des Kulturministeriums im Rahmen des Programms „Matera – Mittelmeerhauptstadt der Kultur und des Dialogs 2026“ gefördert. Die Initiative wird in Zusammenarbeit mit den Nationalmuseen von Matera, der Agentur für territoriale Förderung der Basilikata, MUSMA und TAM realisiert und steht unter der institutionellen Schirmherrschaft der Botschaft der Republik Zypern und der Botschaft der Republik Lettland.
Das Projekt geht von einer Frage aus: Wie weit kann das Meer von einem Ort entfernt sein, der tief im Mittelmeerraum verwurzelt ist? Als Leitfaden für die Untersuchung dient eine der Aussagen aus dem Dossier „TERRE IMMERSE“: „Der direkte Zugang zum Meer ist keine Voraussetzung für die Zugehörigkeit zum Mittelmeerraum.“ Die Zugehörigkeit zum Mittelmeerraum hängt aus dieser Perspektive nämlich nicht ausschließlich von der geografischen Nähe zur Küste ab, sondern umfasst ein Netzwerk aus Beziehungen, Austausch, Migrationen, Erinnerungen, Wirtschaft, Kultur und Wandlungsprozessen, das sich auch auf das Hinterland erstreckt.
Matera, eine Stadt in der Region Basilikata fernab der Küste, wird daher ausgehend von ihrer geologischen und kulturellen Geschichte neu interpretiert. Das Kalksandgestein der Sassi bewahrt die Erinnerung an eine frühere Meerespräsenz und zeugt von Meeresböden, die nach und nach aus dem Wasser auftauchten, während Zisternen, Wassersammelsysteme und unterirdische Räume von einer jahrtausendealten Verbindung zu einer für die menschliche Besiedlung entscheidenden Ressource zeugen. Das Meer ist zwar nicht sichtbar, aber dennoch in der Substanz der Stadt selbst präsent.
Aus dieser nur scheinbaren Distanz leitet sich der Titel der Ausstellung ab. „The Sea Is Closer Than You See“ bezeichnet kein Meer, das es zu erreichen gilt, sondern ein Meer, das bereits im Territorium und seinen Schichtungen verankert ist: im Stein, in den Bildern, in den Erinnerungen, in den Körpern, in den menschlichen Lebenswegen und, in der Gegenwart, auch in den Datenströmen und algorithmischen Systemen.
Die Werke von Studio Azzurro, Andrea Crespi, Martin Romeo, Valentinaki, Leonardo Antonio Avezzano mit Valentin Ammann, Baris Gencel, Giuseppe La Spada, Silvio Giordano und Julius Horsthuis bedienen sich unterschiedlicher Ausdrucksformen, von der Videoinstallation bis zur Fotografie, von der Holografie bis zur Klanginstallation, von der generativen Kunst bis zur künstlichen Intelligenz, von der Computer Vision bis zu immersiven Räumen.
Die Ausstellung interpretiert zudem die vier Kernbereiche von TERRE IMMERSE – Schichtung, Isolation, Vermischung und Transhumanz – als ebenso viele Interpretationsansätze für das zeitgenössische Mittelmeer. Das Meer wird als Gebiet geologischer und kultureller Ablagerungen betrachtet, als Raum der Beziehung zwischen Zentrum und Peripherie, als Ort der Begegnung und Vermischung, aber auch als Schauplatz von Mobilität, Migrationen und der Zirkulation von Menschen, Sprachen und Wissen.
In der kuratorischen Reflexion von Chiara Canali kommt dem „Pensiero meridiano“ von Franco Cassano besondere Bedeutung zu, der das Mittelmeer als einen Raum interpretiert, in dem Unterschiede in Beziehung zueinander treten. Auch die Etymologie von „mediterraneus“, das, was „inmitten der Länder“ liegt, wird als Interpretationsansatz herangezogen: Das Meer stellt nicht nur eine Trennung dar, sondern auch ein Kommunikationsmittel. Aus dieser Perspektive entspricht die Entfernung zur Küste nicht einer Entfernung vom Mittelmeer.
Matera wird somit als eine Art mediterrane Archivstadt betrachtet, in der sich verschiedene Epochen, Kulturen und Geografien überschneiden. Die Ausstellung vermittelt kein einheitliches Bild des Mittelmeers und greift nicht auf dessen traditionelle touristische Ikonografie zurück, sondern betont dessen pluralistisches, vielschichtiges, wandelbares und konfliktreiches Wesen und hebt dabei Verbindungen zwischen Territorien, Gemeinschaften und natürlichen Systemen hervor.
Der Ausstellungsparcours erstreckt sich über vier Standorte in der Altstadt von Matera: Palazzo Lanfranchi, Museo TAM – Tower Art Museum, MUSMA – Museo della Scultura Contemporanea di Matera und Basilicata Open Space der APT, untergebracht im Palazzo dell’Annunziata. Die verschiedenen Institutionen bilden eine Ausstellungskonstellation, die die städtische Geografie direkt einbezieht. Der Rundgang führt durch den Sasso Caveoso und die Stadt des Piano, führt vom Felsen in den städtischen Raum und stellt eine Verbindung zwischen Stein, Wasser, Erinnerung, Daten und Landschaft her. Das Wasser bildet den roten Faden der Erfahrung, ohne jedoch eine einzige Form oder eine ausschließliche Bedeutung anzunehmen.
Im Palazzo Lanfranchi, in den beiden immersiven Sälen, die den Sammlungen Levi und D’Errico gewidmet sind, beginnt der Rundgang mit „WATER: Always different, always the same“ (2026) von Giuseppe La Spada. Die Videoinstallation sammelt und verarbeitet fünfzehn Jahre lang gesammelte Bilder von Wasser und verwandelt sie in eine flüssige Karte, die Gewässer verschiedener Städte und Gebiete des Mittelmeerraums miteinander in Beziehung setzt.
Im D’Errico-Saal tritt hingegen „Lucania 2026“ (2026) von Silvio Giordano in einen Dialog mit „Lucania ’61“ von Carlo Levi. Mithilfe künstlicher Intelligenz interpretiert das Werk die um die Figur von Rocco Scotellaro gebundene Gemeinschaft und deren Beziehung zum Territorium neu und thematisiert dabei Themen wie Entvölkerung, Abwanderung und Zukunftsperspektiven der Basilikata.
Im TAM-Museum präsentiert der zypriotische Künstler Baris Gencel „The Forgotten Sea & Memory of Stone“, eine Installation, die mithilfe künstlicher Intelligenz das geologische und marine Gedächtnis von Matera neu interpretiert. Menschengesichter, Korallen, Muscheln und Mineralien werden in einer visuellen Erzählung miteinander in Beziehung gesetzt, die Körper, Wasser und Stein verbindet und sie in ein imaginäres Archiv aus marinen, fossilen und biologischen Formen verwandelt.
Im MUSMA wird die Beziehung zwischen Materie, Erinnerung und Technologie anhand verschiedener Werke thematisiert. Studio Azzurro präsentiert „Il Colore dei gesti. Sinfonia Mediterraneo“, ein großes audiovisuelles Fresko, das auf den Gesten der Arbeit und des mediterranen Handwerks basiert. Die Hände von Fischern, Geigenbauern, Töpfern, Webern und anderen Handwerkern werden zum Ausgangspunkt für eine Reflexion über eine Sprache, die Kulturen und Regionen überbrückt und Wissen, Zeichen und Erinnerungen miteinander in Beziehung setzt.
Andrea Crespi präsentiert „Thetis“, eine holografische Präsenz, die von der Qualle und der mythologischen Figur der Thetis inspiriert ist und zwischen Natur, Mythos und Technologie schwebt. Das Projekt wird von der One Ocean Foundation und ZEITGEIST19 gefördert.
Die lettische Künstlerin Valentinaki präsentiert „Liquid Blue“, eine Raumskulptur aus Holz, Harz und Pigment. Das skulpturale Material wird mit einer originellen Klanglandschaft von Nikola Negorod und der Glauk-Sound-Technologie kombiniert, wodurch das flüssige Element in physikalische Schwingungen und Schallwellen umgewandelt wird.
Mit „Anthropic Cloud“ schafft Martin Romeo hingegen eine künstliche Wolke aus Muranoglas, Holz und Elektronik. Das Werk übersetzt die unsichtbaren Strömungen des Flugverkehrs und die vom Menschen verursachten Veränderungen der Atmosphäre in eine Wahrnehmungserfahrung und bringt so Phänomene in den Ausstellungsraum, die normalerweise nicht direkt wahrnehmbar sind.
Den Abschluss des Rundgangs im MUSMA bildet„TEMET“ von Leonardo Antonio Avezzano in Zusammenarbeit mit Valentin Ammann – ein Projekt, das auf Feldforschung in der algerischen Sahara und am UNESCO-Weltkulturerbe Tassili n’Ajjer basiert. Mithilfe von Fotografie, Dokumentation, fortschrittlichen Technologien und dem Wissen der Tuareg lenkt das Projekt die Aufmerksamkeit zurück auf die prähistorische Felskunst sowie auf die antike europäische und mediterrane Geschichte und thematisiert dabei Migration, kulturellen Austausch und Handel.
Im Basilicata Open Space – APT im Palazzo dell’Annunziata beschließt „Foreign Nature“ (2022) von Julius Horsthuis den Rundgang mit einer immersiven Umgebung, die durch die Kunst der Fraktale erzeugt wird. Organische Strukturen, korallenartige Formen, Tiefseelandschaften und kosmische Konfigurationen bilden ein digitales Universum, das die Grenzen zwischen Natur und Kunst sowie zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos in Frage stellt.
Dem Ausstellungsprojekt liegt somit die Umkehrung der Vorstellung zugrunde, dass man das Meer sehen müsse, um zum Mittelmeerraum zu gehören. Das Mittelmeer wird als relationaler Raum interpretiert, in dem sich Verbindungen über das Land hinweg ausbreiten und Handelsrouten, Migrationswege, kulturellen Austausch, Sprachen, Religionen, Techniken, Wirtschaftssysteme und heute auch digitale Infrastrukturen folgen.
Diese Perspektive gewinnt im Fall von Matera besondere Bedeutung, wo die Entfernung zur Küste mit einer mediterranen Präsenz koexistiert, die in der Geologie, der Geschichte und der Kultur verankert ist. Das Kalksandgestein der Sassi ist ein Sedimentgestein marinen Ursprungs, während die Felsarchitektur und die unterirdischen Systeme von den im Laufe der Jahrhunderte entwickelten Formen der Anpassung an die Umwelt und der Wasserbewirtschaftung zeugen.
Zu den in der Ausstellung behandelten Konzepten gehören Küste und Hinterland, Mobilität und Durchquerung, Schichtung und Vermischung, Süden und Marginalität, Migration, Ökologie und plurale Identitäten. Auch in diesem Fall ermöglicht der Bezug zu Franco Cassanos„ Pensiero meridiano“ (Mediterranes und meridionales Denken), Matera nicht als einen im Verhältnis zum Mittelmeer peripheren Ort zu betrachten, sondern als Ausgangspunkt, von dem aus eine andere Interpretation des mediterranen Raums erarbeitet werden kann: Die Grenze ist nicht nur eine Trennlinie, sondern auch der Ort, an dem Unterschiede aufeinandertreffen.
Diese Lesart wird ergänzt durch die historische Perspektive von Peregrine Horden und Nicholas Purcell, die das Mittelmeer als eine Konstellation unterschiedlicher Mikroökologien und Territorien betrachten, die durch kontinuierliche Verbindungsnetze miteinander verknüpft sind. Matera lässt sich somit als ein mediterranes Netzwerk ökologischer, kultureller, anthropologischer und historischer Beziehungen neu interpretieren.
Ein weiterer Bezugspunkt ist„ Breviario mediterraneo“ von Predrag Matvejević, aus dem sich eine Beobachtungsmethode ableitet, die auf konkreten Spuren basiert: Häfen, Worte, Objekte, Architektur, Rituale, Materialien und Wege. Es ist diese greifbare Dimension, die die Ausstellung wieder in den Mittelpunkt rücken möchte, indem sie das abstrakte Bild des Mittelmeers durch eine Lesart ersetzt, die auf Sedimenten, Gesten, Bewegungen, Erinnerungen und Beziehungen basiert. Daraus ergibt sich auch die Entscheidung, das Postkartenbild des Mittelmeers bewusst zu überwinden. Anstelle des blauen Meeres und des touristischen Horizonts treten Wüsten, Steine, Körper, künstliche Wolken, Daten, Fossilien, Felsmalereien, Gemeinschaften in Bewegung und Gewässer, die verschiedene Gebiete durchqueren können.
Die digitale Komponente stellt nicht nur eine Reihe von Techniken dar, die von den Künstlern genutzt werden, sondern wird als kuratorische und erkenntnistheoretische Methodik präsentiert. Immersive Videos, generative Fraktale, Holografie, Computer Vision, Datenverfolgungssysteme, Soundtechnologie und künstliche Intelligenz werden eingesetzt, um Phänomene wahrnehmbar zu machen, die normalerweise der direkten Erfahrung entzogen sind. Das Digitale wird so zu einem Werkzeug, um das Unsichtbare sichtbar zu machen: atmosphärische Strömungen, Wasserbewegungen, Daten, klimatische Veränderungen, verlorene Erinnerungen und Bilder, die von der Zeit ausgelöscht wurden.
In „WATER: Always different, always the same“ nutzt Giuseppe La Spada Computer Vision und Bewegungsanalyse, um Bilder von Wasser in Daten zu Geschwindigkeit, Flugbahnen, Strömungen und Turbulenzen umzuwandeln. Das Werk stellt somit die sinnliche Wahrnehmung des menschlichen Auges der analytischen Wahrnehmung des computergestützten Auges gegenüber. In „Anthropic Cloud“ geht Martin Romeo von Daten zu Flugrouten aus, um die Präsenz unsichtbarer Infrastrukturen, die die Atmosphäre durchqueren, greifbar zu machen. Die Technologie ermöglicht es in diesem Fall, ein globales Phänomen in eine lokale Erfahrung zu übersetzen und dabei auch eine ökologische und geopolitische Dimension einzubeziehen.
In „The Forgotten Sea & Memory of Stone“ nutzt Baris Gencel künstliche Intelligenz als Werkzeug, um das geologische Gedächtnis von Matera zu interpretieren. Die generierten Bilder verwandeln das menschliche Gesicht in ein Fossil, eine Koralle, eine Muschel und einen Organismus und konstruieren so eine ideale Genealogie, die Wasser, Erinnerung, Netzwerk und Intelligenz miteinander in Beziehung setzt.
Die Gegenüberstellung von Vergangenheit und Gegenwart steht hingegen im Mittelpunkt von „Lucania 2026“ von Silvio Giordano. Die künstliche Intelligenz greift nicht nur in die Veränderung eines bereits bestehenden Bildes ein, sondern führt auch einen zeitlichen Bruch innerhalb von „Lucania ’61“ von Carlo Levi ein. Die Technologie wird so zu einem Instrument, um den Wandel der lukanischen Gemeinschaft zu hinterfragen – von der von Levi dargestellten kollektiven Dimension bis hin zur heutigen Zersplitterung und Entvölkerung.
Insgesamt präsentiert die Ausstellung künstliche Intelligenz als eine Sprache, durch die Erinnerung, Identität, Umwelt und gesellschaftliche Veränderungen hinterfragt werden können, ohne sie ausschließlich auf technologische Neuerungen zu reduzieren. Daten und Algorithmen werden in eine umfassendere Reflexion über das „Durchqueren“ eingebettet: So wie Wasser verschiedene Gebiete verbindet, verbinden Daten entfernter Orte; so wie die Erinnerung Spuren in der Landschaft hinterlässt, sammeln, verarbeiten und kombinieren Algorithmen Spuren der Realität.
 |
| Matera und das unsichtbare Meer: Eine Ausstellung erkundet das Mittelmeer mit Kunst und künstlicher Intelligenz |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
IT
EN
FR
ES
CN
