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曼-雷，马格尼-罗卡基金会举办的大型意大利回顾展

by Redazione , 发布于 27/05/2026
分类: 展览 / 免责声明

在帕尔马 Mamiano di Traversetolo 的 Magnani-Rocca 基金会，在曼-雷逝世 50 周年之际举办了一次展览，回顾了他的全部作品：摄影、绘画、物品、电影和设计，250 多件作品重新定义了他的研究领域。

在位于帕尔马省Mamiano di Traversetolo 的 Capolavori 别墅的Magnani-Rocca 基金会，将于 9 月 12 日至 2026 年 12 月 13 日举办 "曼-雷：一切"展览，纪念曼-雷1976 年 11 月 18 日在巴黎逝世 50 周年。展览由Walter Guadagnini、Mauro Carrera和Stefano Roffi 共同策划，展出了 250 多件作品，包括照片、绘画、雕塑、物品、图形、书籍和电影。

展览项目位于帕尔马附近的马格尼-罗卡基金会所在地卡波拉弗里别墅（Villa dei Capolavori），其历史特点是收藏有提香、丢勒、凡-戴克、戈雅、卡诺瓦、雷诺阿、莫奈、塞尚、德-基里科、莫兰迪和布里的作品。在这种情况下，展览将曼-雷的作品与别墅遗产联系起来，没有进行等级比较，而是历史和现代语言的共存。

展览路径的宽广性使得艺术家的全部创作活动都能得到体现，而不会偏重于某一门学科。摄影、绘画、雕塑、设计、制图、出版和电影都得到了同等的展示，与他的跨学科研究性质一脉相承。核心作品包括 1924 年的《Le Violon d’Ingres 》，这是一幅琪琪-德-蒙帕纳斯（Kiki de Montparnasse）的摄影肖像，她的背上有小提琴肖像，还有《眼泪》、《祈祷》、《解剖》、《Noire et Blanche》以及献给李-米勒（Lee Miller）和努什-艾吕雅（NuschÉluard）的几幅肖像。

展览重现了曼-雷从美国时期开始的艺术生涯的各个阶段，这一时期的标志是他对达达主义的追随和对摄影的发现，摄影成为他创作的核心媒介。这一阶段包括他的第一批雕塑作品，如 1918 年的《由它自己》（1966 年的青铜版本在展览中展出）和 1920年的《阻塞》（由 63 个悬挂的木制衣架组成，构想是将日常物品转化为一个装置的多重化。

曼-雷，《Le Violon d'Ingres》（1924 年）© 佛罗伦萨斯卡拉佳士得图片社 © 曼-雷信托基金，巴黎 ADAGP，由 SIAE 提供 — 曼-雷，《*Le Violon d’Ingres*》（1924 年）© 佛罗伦萨斯卡拉佳士得图片社© 曼-雷信托基金，巴黎 ADAGP，由 SIAE 提供

1921 年，曼-雷移居巴黎，这是他艺术生涯的决定性转折点。他与马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的会面，标志着他与杜尚之间的思想和个人关系的开始，这种关系注定要持续很长时间，其结果也记录在展览中。在巴黎先锋派的背景下，曼-雷成为了国际艺术舞台上的核心人物，同时也确立了自己作为当时艺术家、作家和文化领军人物肖像摄影师的地位。

除了时装领域的委托作品外，这位艺术家还开展了自主研究，包括射线照片和日晒实验，这些作品被认为是达达主义和超现实主义最具代表性的图像之一。其中还包括 1931 年与美国摄影师李-米勒（Lee Miller）共同创作的Électricité 作品集，李-米勒最初是他的助手和模特，后来成为他的合作者和同伴，再后来成为独立艺术家。

绘画一直是他的活动领域。À l’Heure de l’Observatoire，les Amoureux》（1932-1934 年）等作品展现了一种象征性和幻想性的维度，其中的传记和想象元素相互重叠。画中李-米勒的嘴唇悬浮在夜景之上，在以分离和个人经历的宇宙转变为标志的阶段背景下进行诠释。

除绘画外，平面作品也反映了作品广泛传播的愿望，不受独特性和原创性等传统概念的影响。1921 年的《Cadeau》是一件铁制品，底座上固定有钉子，创作于他在巴黎举办首次个展的开幕式当天；这件作品在同一天被拿走，从 1963 年开始被复制。同样，1931 年创作的《坚不可摧之物》（The Indestructible Object）是一个带眼罩的节拍器，在与李-米勒的合作关系结束后，它将演变为《毁灭之物》（An Object to Destroy），从而证实了一种持续复制和转化的逻辑。

曼-雷，《天文台之恋》。Clo et Marcel Fleiss 收藏馆，巴黎 © 曼-雷信托基金 ADAGP，巴黎，由 SIAE 提供 — 曼-雷，《A’I’Heure de l’Observatoire, les Amoureux》。Clo et Marcel Fleiss 收藏馆，巴黎 © 曼-雷信托基金 ADAGP，巴黎，由 SIAE 提供

设计与艺术实践之间的关系还体现在一些项目中，如 1941 年构思的调色板形桌子Palettable（后来于 1971 年出版）和 1955 年的无名画家纪念碑。在这些作品中，应用艺术和视觉艺术之间的界限被明显打破，这与将作品视为装置而非静态物体的理念是一致的。

展览还包括与前卫艺术史有关的资料，如《人体模型复活》（Résurrection des Mannequins）的文献资料，这是 1938 年在巴黎美术馆举办的超现实主义国际展览的装置作品，达利、恩斯特、米罗、杜尚和曼-雷等艺术家参加了这次展览。女性人体模型装置代表了超现实主义场景实验最著名的时刻之一。同时展出的还有艺术家罕见的电影经历，这些经历被认为是其研究中独立而又连贯的一部分。他拍摄的电影有助于勾勒出艺术作为一种整体体验的概念，没有僵化的学科分隔，并向不同语言之间的融合开放。

“我画那些无法拍摄的东西，那些来自想象、梦境或无意识冲动的东西。我拍摄那些我不想画的东西，那些已经存在的东西，”曼-雷说。

该项目利用了从意大利和国际博物馆、画廊和私人收藏借来的作品。该展览是 Villa dei Capolavori 项目的一部分，多年来，Villa dei Capolavori 已举办了米罗、德-基里科、科克托、沃霍尔和穆纳里等人的展览，是 20 世纪前卫艺术的集中展示。目录由Dario Cimorelli Editore 出版，收录了展出作品的完整文献和一系列由保罗-阿尔巴尼（Paolo Albani）、西尔瓦娜-安尼奇阿里科（Silvana Annicchiarico）、安德里亚-贝拉维塔（Andrea Bellavita）、伊娃-布里奥斯基（Eva Brioschi）、爱丽丝-恩萨贝拉（Alice Ensabella）、马可-梅内古佐（Marco Meneguzzo）、亚历山德罗-尼格罗（Alessandro Nigro）和亚历山德拉-瓦卡里（Alessandra Vaccari）署名的文章，以及策展人的贡献。