Man Ray, una amplia retrospectiva italiana en la Fundación Magnani-Rocca


En la Fundación Magnani-Rocca, en Mamiano di Traversetolo (Parma), una exposición recorre toda la producción de Man Ray en el 50 aniversario de su muerte: fotografía, pintura, objetos, cine y diseño para más de 250 obras que redefinen el perímetro de su investigación.

En la Fundación Magnani-Rocca, en la Villa dei Capolavori de Mamiano di Traversetolo, en la provincia de Parma, se podrá visitar del 12 de septiembre al 13 de diciembre de 2026 la exposición Man Ray: todo, dedicada a Man Ray en el 50 aniversario de su muerte en París el 18 de noviembre de 1976. La exposición, comisariada por Walter Guadagnini, Mauro Carrera y Stefano Roffi, presenta más de 250 obras entre fotografías, pinturas, esculturas, objetos, gráficos, libros y películas.

El proyecto expositivo se desarrolla en los espacios de la Villa dei Capolavori, sede de la Fundación Magnani-Rocca, situada cerca de Parma y caracterizada históricamente por la presencia de una colección que incluye obras de Tiziano, Durero, Van Dyck, Goya, Canova, Renoir, Monet, Cézanne, de Chirico, Morandi y Burri. En este contexto, la exposición relaciona la producción de Man Ray con el patrimonio de la villa, sin establecer una comparación jerárquica, sino más bien una coexistencia de lenguajes históricos y modernos.

La amplitud del recorrido permite recorrer el conjunto de la actividad del artista sin privilegiar una sola disciplina. Fotografía, pintura, escultura, diseño, gráfica, edición y cine se presentan con igual dignidad, en continuidad con el carácter interdisciplinar de sus investigaciones. El núcleo de obras incluye obras como Le Violon d’Ingres de 1924, un retrato fotográfico de Kiki de Montparnasse con efigies de violines a la espalda, junto con Tears, The Prayer, Anatomy, Noire et Blanche y varios retratos dedicados a Lee Miller y Nusch Éluard.

La exposición reconstruye las fases de la carrera de Man Ray a partir de los años americanos, marcados por su adhesión al dadaísmo y el descubrimiento de la fotografía, medio que se convertiría en central en su producción. Esta fase incluye sus primeras esculturas como By Itself de 1918, presentada en la exposición en la versión de bronce de 1966, y Obstruction de 1920, compuesta por 63 perchas de madera suspendidas, concebida como una multiplicación de un objeto cotidiano transformado en instalación.

Man Ray, Le Violon d'Ingres (1924) © Christie's Images Scala, Florencia © Man Ray Trust ADAGP, París, por SIAE
Man Ray, Le Violon d’Ingres (1924) © Christie’s Images Scala, Florencia © Man Ray Trust ADAGP, París, por SIAE

El punto de inflexión decisivo llegó con su traslado a París en 1921. Su encuentro con Marcel Duchamp marcó el inicio de una relación intelectual y personal destinada a perdurar en el tiempo, cuyos resultados también se documentan en la exposición. Inserto en el contexto de la vanguardia parisina, Man Ray se convirtió en una figura central de la escena artística internacional, estableciéndose también como fotógrafo de referencia para retratos de artistas, escritores y protagonistas culturales de la época.

Paralelamente a sus trabajos por encargo en el campo de la moda, el artista desarrolló una investigación autónoma que incluyó los experimentos de rayografías y solarizaciones, consideradas entre las imágenes más representativas del dadaísmo y el surrealismo. Aquí se incluye también el portafolio Électricité de 1931, realizado con Lee Miller, fotógrafo estadounidense que al principio fue asistente y modelo, luego colaborador y compañero, y más tarde artista independiente.

La pintura siguió siendo un campo constante de su actividad. Obras como À l’Heure de l’Observatoire, les Amoureux (1932-1934) muestran una dimensión simbólica y visionaria en la que se superponen elementos biográficos e imaginarios. El cuadro, con los labios de Lee Miller suspendidos sobre un paisaje nocturno, se interpreta en el contexto de una etapa marcada por la separación y la transfiguración cósmica de la experiencia personal.

Junto a la pintura, la producción gráfica refleja un deseo de amplia difusión de la obra, independiente de los conceptos tradicionales de unicidad y originalidad. Este planteamiento se refleja también en los objetos de afecto, en los que Man Ray interviene sobre ready-mades, transformándolos en obras. Cadeau de 1921, una plancha con clavos fijados a la base, fue creada el día de la inauguración de su primera exposición individual en París; el objeto fue retirado el mismo día y posteriormente reproducido a partir de 1963. Del mismo modo, El objeto indestructible de 1931, un metrónomo con un ojo aplicado, evolucionará hacia Un objeto para destruir al final de la relación con Lee Miller, confirmando una lógica de reproducibilidad y transformación continuas.

Man Ray, À l'Heure de l'Observatoire, les Amoureux. Clo et Marcel Fleiss Collection, París © Man Ray Trust ADAGP, París, por SIAE
Man Ray, À l’Heure de l’Observatoire, les Amoureux. Clo et Marcel Fleiss Collection, París © Man Ray Trust ADAGP, París, por SIAE

La relación entre diseño y práctica artística también emerge en proyectos como Palettable, una mesa en forma de paleta concebida en 1941 y publicada posteriormente en 1971, y el Monumento al pintor desconocido de 1955. En estas obras se evidencia una transgresión de los límites entre las artes aplicadas y las artes visuales, en consonancia con una visión que considera la obra como un dispositivo y no como un objeto estático.

La exposición también incluye material relacionado con la historia de las vanguardias, como la documentación de Résurrection des Mannequins, una instalación de la Exposición Internacional de Surrealismo de 1938 en la Galerie Beaux-Arts de París, en la que participaron artistas como Dalí, Ernst, Miró, Duchamp y Man Ray. La instalación de maniquíes femeninos representa uno de los momentos más conocidos de los experimentos escenográficos surrealistas. También están presentes las raras experiencias cinematográficas del artista, consideradas una parte autónoma pero coherente de su investigación. Las películas que realizó contribuyen a delinear una concepción del arte como experiencia total, desprovista de rígidas separaciones disciplinarias y abierta a la contaminación entre lenguajes.

“Pinto lo que no se puede fotografiar, lo que surge de la imaginación, de los sueños o de un impulso inconsciente. Fotografío lo que no quiero pintar, lo que ya existe”, decía Man Ray.

El proyecto cuenta con préstamos de museos, galerías y colecciones privadas italianas e internacionales. La exposición se inscribe en la línea programática de la Villa dei Capolavori, que a lo largo de los años ha acogido muestras dedicadas a figuras como Miró, de Chirico, Cocteau, Warhol y Munari, en un itinerario dedicado a las vanguardias del siglo XX. El catálogo, publicado por Dario Cimorelli Editore, recoge la documentación completa de las obras expuestas y una serie de ensayos firmados por Paolo Albani, Silvana Annicchiarico, Andrea Bellavita, Eva Brioschi, Alice Ensabella, Marco Meneguzzo, Alessandro Nigro y Alessandra Vaccari, así como aportaciones de los comisarios.

Man Ray, una amplia retrospectiva italiana en la Fundación Magnani-Rocca
Man Ray, una amplia retrospectiva italiana en la Fundación Magnani-Rocca



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