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梅拉诺，一场超越殖民解读的欧亚关系展

by Redazione , 发布于 12/06/2026
分类: 展览 / 免责声明

2026 年 6 月 14 日至 10 月 11 日，梅拉诺美术馆将举办由 Lucrezia Cippitelli 和 Simone Frangi 共同策划的联展 "Animacies"。该项目是为期三年的 "欧洲的发明 "计划的最后一部分，汇集了七位艺术家，他们通过物质、记忆和身份来思考欧洲和亚洲之间的关系。

从 2026 年 6 月 14 日至 10 月 11 日，梅拉诺美术馆将举办由Lucrezia Cippitelli和Simone Frangi共同策划的集体展览项目 "Animacies"，通过对西方和殖民主义解释系统的批判性重新诠释，探讨欧洲和亚洲之间关系的主题。展览通过装置、绘画、雕塑和摄影等艺术形式，汇集了来自孟加拉国、印度尼西亚、蒙古、菲律宾和斐济群岛等经常处于西方对亚洲大陆叙述边缘的地区的七位艺术家的作品。

Animacies是 "欧洲的发明 "的第三年，也是最后一年。该项目为期三年，于 2024 年至 2027 年在美术馆开展，由 Lucrezia Cippitelli 和 Simone Frangi共同策划。该项目旨在质疑对欧洲的统一和单一的看法，而不是对界定其历史和身份的既定叙事进行反思。

展览的标题引用了中美同性恋学者Mel Y.Chen 在 2012 年出版的《Animacies: Biotic》一书中提出的 “Animacies ”概念。Chen在《Animacies: Biopolitics, Racial Mattering, and Queer Affect》一书中提出的。这个词很难翻译成意大利语和德语，它表示一种共同的行动能力、生命力、流动性和意识，可以属于不同的实体。从这一角度出发，陈晓明展示了传统上被视为惰性或无生命的物质是如何对社会关系、权力结构和文化层面产生影响的。展览采用这种方法来质疑既有的二元对立，例如有生命与无生命或主体与客体之间的对立，提出了一种人、动物和物体共同参与动态的关系模式。

Chathuri Nissansala，仰卧的工人，不要驶入奴隶岛，带着婴儿的护士，（2026 年）由艺术家提供。照片：伊沃-科拉 — Chathuri Nissansala，*《仰卧的工人》，《不要驶入奴隶岛》，《带着婴儿的护士》* （2026 年），艺术家提供。照片：Ivo Corrà

根据这一观点，纺织品、植物和食物扮演着积极的角色，成为能够传递记忆、产生变化和建立联系的工具。因此，所选作品探讨了物质的文化、政治、象征和精神含义，将其作为观察权力关系、歧视和不公正形式的一把钥匙。

展览以Shivanjani Lal 的作品拉开帷幕，她 1982 年出生于斐济，现居悉尼。这位艺术家利用纺织品和日常用品唤起了吉尔米提亚人的沧桑感，吉尔米提亚人是 19 世纪和 20 世纪初被迫从印度迁移到毛里求斯、加勒比海和斐济等英国殖民地的工人。在 2024 年的装置作品Mere Porvaj [I Am Remembering]中，Lal 特别关注了妇女的工作，而这往往被排除在官方叙述之外，从而开启了对记忆和被赋予记忆权利的主体的反思。

2019 年在维也纳成立的Mai Ling 团体的作品中，植物也占据了核心位置。装置作品 "不是你的装饰品"（Not Your Ornament）和视频作品 "成为粘性"（Becoming Stickiness）（均创作于 2023 年）探讨了种族主义和性别歧视的陈规陋习，这些陈规陋习促成了亚洲女性作为装饰元素的形象。作品的中心是葛藤，一种原产于东亚和东南亚的植物，传统上用于纺织、食品和医疗领域。19 世纪末，该物种被引入欧洲和美国用于观赏，但现在在许多西方地区已被视为害虫。该集体重视其复原和转变的特性，将其解释为移徙经历和共同护理实践之间的联系元素。

珍妮弗-蒂，《陶魔术；坦潘灵魂之船 #3》（2023 年），艺术家提供。照片：Ivo Corrà — 珍妮弗-蒂，《*陶魔术》；《舢板灵魂之船》＃3*（2023 年），由艺术家提供。照片：Ivo Corrà

展览还展出了Chathuri Nissansala 的三件新作品，她于 1983 年出生于科伦坡，现居阿姆斯特丹。这些作品汇集在一个环境装置中，探讨了代际创伤、殖民和人种暴力以及性别认同问题，特别提到了斯里兰卡历史和由此产生的冲突遗产。在"Animacies"开幕式上，艺术家还将进行表演。

珍妮弗- 蒂（Jennifer Tee）1973 年出生于阿纳姆，现居住在阿姆斯特丹，她的作品中又出现了植物和记忆。她的作品包括雕塑、装置和拼贴画。在 2023 年创作的《坦潘郁金香》系列中，郁金香花瓣被转化为具有强烈象征意义的纺织元素。作品一方面让人联想到郁金香的亚洲起源，自 17 世纪以来，郁金香已成为荷兰的象征；另一方面也让人联想到被称为 “Tampan ”的印尼礼仪纺织品的装饰图案，其特点是船只变成生命之树，象征着灵魂的旅程。船只和郁金香也让人联想到艺术家的家族在 20 世纪 50 年代从印度尼西亚经海路来到荷兰的迁徙路线，将私人空间和集体记忆交织在一起。珍妮弗-蒂参加此次展览得到了荷兰王国大使馆和总领事馆的支持。

Shivanjani Lal, Mere Porvaj (I am remembering) (2024) Courtesy of Linden New Art. 照片: Ivo Corrà — Shivanjani Lal,*Mere Porvaj (I am remembering)*(2024) 由 Linden New Art 提供。照片: Ivo Corrà

阿什菲卡 -拉赫曼（Ashfika Rahman）于 1988 年出生于达卡，目前生活在达卡。该装置由大型织物刺绣组成，源于对档案资料的研究和一个致力于孟加拉国土著桑塔尔人和奥龙人社区宗教皈依的合作项目。通过使用刺绣、在当地收集的材料和色调符号，该作品探讨了与归属感、转变过程和相关社区内复杂关系有关的主题。

蒙古则是贝赫 巴特尔-恩赫图尔（Bekhbaatar Enkhtur）自 2024 年以来创作 15面系列变形雕塑的起点。这些作品的灵感来自亚洲国家的神话和传统。艺术家将其研究的起源与供奉神灵的家庭祭坛的记忆联系在一起，这一经历让他质疑雕塑是否可以被视为具有灵魂的生命体。

“这次经历 ”点燃了我的深思，在这种情况下，一个简单的雕塑如何能被视为一个具有灵魂的生命体"。

展览以Elia Nurvista 的现场特定壁画结束，他于 1983 年出生于日惹，活跃于印度尼西亚和柏林之间。该作品属于自 2020 年开始创作的 "长挂的水果"系列，以当代食品中广泛使用的棕榈油的历史为出发点。艺术家重构了油棕榈树的历史，这种植物原产于非洲，在荷兰殖民时期被引入印尼，以此反思工业化种植对环境和社会造成的影响。