2021 年 10 月 7 日至 2022 年 1 月 15 日，米兰 Dep 美术馆将举办伊米-克努贝尔（1940 年出生于德绍）的重要个展，他是致力于极简主义和建构主义的最著名艺术家之一。展览名为 "绘画色彩空间"（Pittura Colore Spazio），由乔治-韦尔佐蒂（Giorgio Verzotti）策划，展出了这位德国画家从 20 世纪 70 年代末至今创作的 27 件作品，从纸上构图作品《Messerschnitt VI》（1977 年）到标志性的铝制作品《Anima Mundi 106-3》（2019 年），勾勒出他视觉研究的不同时刻。
伊米-克诺贝尔（Imi Knoebel）以其对色彩和几何的极简主义处理方法而享誉国际，他的研究严格专注于形式、材料、表面和空间的表现力。乔治-韦尔佐蒂（Giorgio Verzotti）曾与马尔科-梅内古佐（Marco Meneguzzo）共同担任伊米-克诺贝尔展览的策展人。他在评论文章中写道："伊米-克努贝尔从一开始就提出了作品与空间之间的关系问题，我们意大利人立刻想到了卢西奥-丰塔纳的教训，而这一教训在德国的传播也得益于这位意大利大师与 ZERO 小组之间的关系。事实上，克努贝尔宣称的参考对象包括丰塔纳、伊夫-克莱因（Yves Klein）和皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni），因此，自他在杜塞尔多夫艺术学院学习期间，就与 1974 年去世的同门师兄伊米-吉塞（Imi Giese）一起选择并经常光顾最激进的抽象主义领域。他们一起工作，感谢他们的教授约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys）的鼓励，尽管这位德国大师说他自己的研究与他们的研究关系不大。他们是自学成才的艺术家，对艺术一无所知，Knoebel 说，“但他们很清楚自己的艺术谱系”。
展览以纪念碑式作品《LUEB go 1276w》（2013 年）拉开帷幕，这件铝制作品的边界由黄色、蓝色和黑色条带交叉而成。代表 20 世纪 90 年代的作品是DIN II系列作品（1994 年），由四个矩形元素组成，这些元素以原色交替的方式相继出现，还有著名的儿童之星Kinderstern（1994 年）。著名的《脸》（Face，2016 年）以情感和结构交替的方式将纯色带层层叠加，还有较小的作品《An Meine Grüne Seite》（2007 年）和《Tafel》（2016 年），它们就像色谱祭坛画一样，以清晰的线性方式标示出这位德国大师的感知诗学。由多种元素组成的作品也是这位艺术家的特色，例如《Tag und Nacht III E1-E5》（1998 年）和《Nummer 9B-15B》（2012 年），在这些作品中，我们见证了色彩作为一种独立元素的真正体现，类似于从严格的结构内涵中脱颖而出的碎片。代表过去十年的是 Anima Mundi 系列中的三件作品，这三件作品对艺术家来说非常重要：色彩和极简主义、形式的本质和符号的力量，构成了伊米-克努贝尔艺术实践的诠释基石。
展览随附一本双语（意大利语和英语）目录，其中有乔治-韦尔佐蒂（Giorgio Verzotti）撰写的评论文章。开放时间：周二至周六上午 10:30 至下午 7:00，免费入场。有关信息，请访问www.depart.it。
图：Imi Knoebel,Anima Mundi 106-3(2019; 37 x 127 x 5.8 cm)。米兰德普艺术画廊提供
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| 米兰，Imi Knoebel 的极简主义作品在 Dep 美术馆展出 |
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