米兰 MUDEC 通过 100 幅图片讲述 200 年摄影史

从 2026 年 3 月 7 日至 6 月 28 日，米兰文化博物馆（MUDEC - Museo delle Culture）将举办100 fotografie per ereditare il mondo（继承世界的 100 幅摄影作品）展览，该展览项目跨越两个世纪的摄影史，通过精选的 100 幅摄影作品讲述上一个二百周年的社会、文化和政治变革。该展览由Denis Curti 与Alessio Fusi 和Alessandro Curti 合作策划，由24 ORE Cultura 制作，苏黎世 保险 集团作为主要赞助商提供支持，Alpitour World 集团旗下的旅游品牌Turisanda1924 也提供了支持。

该项目源于对摄影作为一种能够保存记忆和记录世界变迁的语言的作用的思考。两个世纪以来，摄影图像记录了各种事件、社会变革、危机和文化变迁，成为诠释当代性的主要工具之一。通过将历史照片与当代作品相结合的路线，展览提出了将摄影作为人类视觉档案和能够还原当下复杂性的工具的诠释。因此，“继承世界 ”的理念成为了反思当下的出发点：一个以技术加速变革、环境危机、混合冲突和图像日益饱和为特征的时代。在一个以持续不断的视觉生产为特征的全景中，摄影被解释为一种在现实中确定方向的工具，并有助于构建集体记忆。

展览以题为 "没有图像的社会--有图像的社会 "的导言部分拉开帷幕，专门介绍摄影图像传播的初始阶段。公众可以通过剪影、达盖尔版画、安布罗版画、铁版画和探访卡等物品和技术，观察从图像稀少珍贵的社会向摄影成为日常生活不可分割的一部分的转变。肖像摄影逐渐进入家庭和社会层面，促进了共同记忆的形成。

从这一历史起点出发，展览通过 "摄影术的诞生"部分重构了全球摄影术的主要阶段。其中的主角包括尼采（Nicéphore Niépce）和达盖尔（Daguerre）的开创性实验、朱莉娅-玛格丽特-卡梅隆（Julia Margaret Cameron）极富表现力的肖像作品、希波吕特-巴亚尔（Hippolyte Bayard）的寓言和政治图像，以及罗杰- 芬顿（Roger Fenton）的战争照片，他是 1855 年以视觉方式记录克里米亚冲突的第一人。该部分还包括Eadweard Muybridge 创作的《Femme à la balle》（1887 年），这幅在英国拍摄的作品将摄影作为分析动作的工具，并预示着一种关于时间和身体表现的新概念。

第二部分题为 "摄影：现实与虚构之间"，标志着摄影语言向现代性的过渡。在这一阶段，摄影超越了单纯记录现实的功能，发展出一种涉及图像构建、形式研究和新构图方法的实验性维度。曼 -雷的超现实主义实验与亚历山大- 罗琴科（Aleksandr Rodčenko）的前卫镜头和安德烈- 凯尔泰兹（André Kertész，1926 年著名讽刺舞者的作者）的讽刺性构图并驾齐驱。这部分还包括亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）拍摄的《圣拉扎尔火车站背后》（1932 年）等摄影作品，这些作品提出了一种基于对构图的关注和所谓决定性 瞬间的摄影理念。旁边是菲利普- 哈尔斯曼（Philippe Halsman）拍摄的《达利Atomicus》（1948 年），这张照片颠覆了物理规则，将拍摄变成了真正的视觉表演。马里奥 -贾科梅利（Mario Giacomelli）的构图和琼- 丰特库伯塔（Joan Fontcuberta）的概念实验完成了这一部分，这些作品体现了摄影在记录和想象构建之间游走的能力。

展览以四个主题部分继续展开，将摄影诠释为图像参与人类经验叙事的主要工具之一。第三部分 "作为文件的摄影"受 20 世纪 60 年代纽约现代艺术博物馆策展人约翰-萨科夫斯基（John Szarkowskie）提出的区别启发，汇集了记录历史事件和社会变革的图片。其中包括多萝西娅 -兰格（Dorothea Lange）的《移民 母亲》（1936 年），这是美国大萧条时期的象征性图像。展览还包括与 1969 年人类登月有关的照片（这一事件代表了当代历史上最著名的时刻之一），以及由Carol Guzy 拍摄的记录 1989 年柏林墙倒塌的图片。该部分还通过乔尔-梅耶罗维茨（JoelMeyerowitz）在零点地带拍摄的照片讲述了 2001 年 9 月 11 日袭击事件的后果，他是袭击发生后唯一获准进入该地区的摄影师。在此背景下，还展示了 MUDEC 收藏的马丁- 尚比（Martín Chambi）的一些照片，这些照片见证了他在 1927 年至 1944 年期间记录安第斯社区的工作。

纪实部分与 "作为日记的摄影"部分相辅相成，后者侧重于内省和身份的表现。在这种情况下，摄影成为个人调查和自我展示的工具。参展作者包括克劳德 -卡洪（Claude Cahun），他早在 1927 年就利用自画像质疑性别习俗。与她同时展出的还有皮埃尔- 莫利尼埃（Pierre Molinier）的作品，这位作家在 20 世纪 60 年代探索了欲望和身体的蜕变，以及罗伯特- 梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的摄影作品，其中的代表作是《Bob Love》（1979 年），这是一件将人体转化为雕塑和象征形式的作品。

第五部分 "作为唤醒的摄影"侧重于摄影语言的隐喻性和象征性。在这部分展览中，摄影作为一个空间出现，在这个空间中，现实和虚构通过搭建的布景、舞台和视觉层次交织在一起。参展作者包括纽沙 -塔瓦科连（Newsha Tavakolian）的作品《倾听》（2010 年）、桑迪- 斯科格伦德（Sandy Skoglund）的作品《超现实环境》、南希- 布尔森（Nancy Burson）的作品《雌雄同体》（2010 年）以及她的作品《身份》（2010 年）。南希-布尔森（NancyBurson）的作品《雌雄同体》（1982 年）、大卫- 拉夏贝尔（David LaChapelle）的视觉布景设计以及马特-科利肖（Mat Collishaw）的作品《死囚牢里的最后一餐 》（2012 年），都是美学与伦理反思相结合的作品。

展览的最后部分是 "摄影作为明天的指南针"，专门介绍 21 世纪的摄影作品和当前的主题。在这部分展览中，出现了多元文化、性别认同、移民、国内冲突和环境危机等问题。参展作者包括Ebrahim Noroozi 的作品《未定之湖》（2016 年）、Carlos Ayesta 和Guillaume Bression 的作品《福岛禁区》（2011-2016 年），该作品专门拍摄福岛污染区。Gohar Dashti 的作品《Home #8》（2017 年）表现了受战争影响地区作为抵抗空间的家园。此外，还有阿尔巴 -扎里（Alba Zari）的项目《关于 Y》 （2021 年）和卡洛斯-伊敦-塔维亚（Carlos Idun-Tawiah）的作品《抱紧我》（2024 年），前者致力于反思后数字时代背景下的身份认同，后者则研究社区、情感和个人历史之间的联系。

在这次展览中，MUDEC 重申了其作为致力于通过图像了解文化的机构的使命。百幅精选照片构成了一个跨越不同时代和语言的视觉档案，为通过摄影媒介解读历史和当下提供了一种工具。展览项目还包括在位于 Via Santa Margherita 11 号的苏黎世米兰总部举办的平行活动。从 3 月 7 日至 6 月 28 日，将举办一个附带展览，展出主路线中精选的 7 幅摄影作品。展览免费入场，该活动是展览项目的延伸，面向城市社区。

活动还包括定于 3 月 14 日星期六下午 5 点在 MUDEC 礼堂举行的公开会议。届时，策展人丹尼斯-库尔蒂（DenisCurti）将与收藏家埃托雷-莫利纳 里奥 （Ettore Molinario）对话，后者是莫利纳里奥-科隆巴里之家博物馆（Casa Museo Molinario Colombari）的创始人。会议将以尼采（Nicéphore Niépce）拍摄第一张照片 200 周年为线索，追溯摄影史上的一些里程碑，并思考图像在构建社会叙事中的作用。通过博物馆网站注册即可免费参加。此外，展览还提供由 24 ORE Culturae 出版、Denis Curti 编辑的《震惊世界的 100 张照片》一书。该书可在 MUDEC 设计商店、书店和网上购买。

米兰 MUDEC 通过 100 幅图片讲述 200 年摄影史

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