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米兰，Terzo Piano 大楼落成典礼暨毕加索展览

by Redazione , 发布于 18/04/2023
分类: 展览 / 免责声明

在米兰，"建筑空间 "扩大并推出了新的 "Terzo Piano 建筑"。并在毕加索逝世 50 周年之际举办毕加索展览。

在米兰，"Building “画廊扩大并推出了 ”Building Terzo Piano“，这是一个全新的空间，它的诞生源于通过 ”Building "和"Buildingbox"中尚未体验过的前所未有的方式，探索创造力的方方面面的愿望。

从 2023 年 4 月 14 日至 5 月 27 日，Building Terzo Piano 将举办毕加索展览。Un tableau me vient de loin.展览由保罗-罗斯科尼（Paolo Rusconi）策划，安东内罗-内格里（Antonello Negri）和维罗妮卡-巴西尼（Veronica Bassini）协办，展出毕加索1905 年至 1970 年的 15 幅绘画作品。毕加索在 1935 年发表于《Cahiers d’Art》的一段对话中对Christian Zervos说：“Un tableau me vient de loin”（“一幅画从遥远的地方向我走来”），这段对话随后被收录在由小阿尔弗雷德-H-巴尔策划、1939 年在纽约现代艺术博物馆举办的著名展览 "毕加索：他的艺术四十年"的目录中。这篇文字极富唤醒力，有时甚至令人费解，它重新提出了艺术家寻找其创作核心的潜意识，同时也揭示了其作品不断发展的遗传性和开放性。

素描是这种原始张力的地震仪：它是思想的自发记录，是艺术表达的第一次外化，素描是起点，是了解作品起源的入口。因此，毕加索的日常图画学徒是将从一个图像到另一个图像的或慢或快的过程视觉化，以满足交流的需要。

毕加索创作的图形材料的定量数据重新展示了他非凡的生命力，而这里展示的小批珍贵藏品中收集的图形作品则引领我们回到这种即时性和最大表现力的视角。这里的 15 幅作品几乎涵盖了这位西班牙画家（1881-1973 年）的整个生平。

从 1905 年的第一幅素描《Saltimbanque et jeune fille》（这幅画被刻在粉红时期的轨道上，特别是在《Famille de saltimbanques》（1905 年）的创作研究中），到描绘渔民工作的大型漫画（1957 年），再到后来用贝多芬雕版印刷的《Saltimbanque et jeune fille》（这幅画被刻在粉红时期的轨道上）。他是我们的合作者和朋友，我们在此展出的作品《Tete d’homme》（1965 年）就是献给他的。还有 1969 年的火枪手头像，这与他年轻时接受的大师训练有关：伦布兰特、戈雅、委拉斯开兹，这些大师在艺术家生命的最后几年被重新发现并重温。又如，用毡尖笔画的小卡片《Nu couché au collier / Deux têtes》（1970 年），献给音乐家诺曼-格兰兹（Norman Granz），毕加索与格兰兹有着深厚的友谊，格兰兹选择将他的一个音乐厂牌命名为 “巴勃罗唱片 ”也证明了这一点。

这样，一本图像日记就在展览中展开了，追溯着马拉加画家的创作和传记、他的艺术力量和他的日常奉献。他在第 40 号笔记本上写道：“Je suis le cahier”：“我就是我的画”。

巴勃罗-鲁伊斯 1881 年出生于马拉加，父亲是玛丽亚-毕加索，母亲是何塞-鲁伊斯-布拉斯科。他的父亲是马拉加博物馆的绘画教师和馆长，是第一个将年轻的巴勃罗推向视觉艺术的人。1891 年，鲁伊斯-毕加索一家搬到拉科鲁尼亚，从 1895 年起，巴勃罗在马德里和巴塞罗那之间生活，经常光顾西班牙先锋派聚集地“Els Quatre Gats ”酒馆。1900 年，他决定跟随母亲的姓氏，并开始在巴黎逗留，在那里他结识了诗人马克斯-雅各布和商人安布鲁瓦-沃拉德。

毕加索早期的绘画反映了他艰苦的生活条件：他的笔触受到了苏尔巴朗和早期委拉斯开兹的黑暗现实主义的影响，他的主题描绘了贫穷和匮乏环境下的苦难。在接触了梵高、劳特雷克和斯坦伦的作品后，毕加索创作了一系列色调阴暗的作品：这就是所谓的蓝色时期。

1904 年，他永久性地搬到了巴黎Bateau-Lavoir 工作室。毕加索对马戏团及其居民（杂技演员、马戏演员、小丑、走钢丝者）的研究，将蓝色时期的末世绝望转向了新的形象，将仍然倾向于单色的色调转向了粉色时期。他作为艺术家的命运也发生了变化：他结识了格特鲁德和列奥-斯坦因、俄罗斯收藏家舒金、纪尧姆-阿波利奈尔、安德烈-萨尔蒙。

在这一阶段之后，他对塞尚的绘画进行了反思，同时还受到了戈索尔（Gósol）的伊比利亚艺术的启发，并参观了巴黎特罗卡德罗（Trocadéro）的人种学藏品。在这样的氛围下，1907 年诞生了《阿维尼翁的雏妓》（ Les demoiselles d’Avignon），这是 20 世纪早期艺术的代表作，“一个实验室，一个过程和实验的战场”（Alfred H. Barr Jr.1939 年）。后来，画家乔治-布拉克（George Braque）的加入、诗人纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）的参与以及经销商丹尼尔-H-卡恩韦勒（Daniel H. Kahnweiler）的支持，标志着新立体主义语言的成熟。第一季的作品是单色和分析性的，随后过渡到合成立体主义，艺术家倾向于重建物体。

第一次世界大战期间，毕加索留在巴黎；1916 年，他遇到了让-科克托，后者请他为埃里克-萨蒂的芭蕾舞剧《游行》设计布景和服装。毕加索创作了一系列安格尔风格的素描，重新唤起了他对人体自然线条的兴趣，他在罗马和佛罗伦萨之间的旅行也使他对人物形象的回归更加生动。立体主义的分解经验与新古典主义时期并存。1932 年，克里斯蒂安-泽沃斯出版了《毕加索作品目录》一卷，与此同时，毕加索开始接触超现实主义。

当他受政府委托在 1937 年巴黎世界博览会上创作一幅代表西班牙第二共和国的作品时，他用巨幅油画《格尔尼卡》谴责了战争的恐怖。毕加索声名鹊起，1939 年，纽约现代艺术博物馆举办了大型展览 "毕加索：他的艺术四十年"，将他的艺术推向海外。

二战期间，毕加索一直留在法国；1944 年 11 月，巴黎解放后，法国国家沙龙为他举办了回顾展。战后，毕加索探索了不同的技术：从在费尔南-穆洛（Fernand Murlot）工作室深入研究石版画，到 1947 年在瓦洛里（Vallauris）镇开始陶瓷制作。在同一时期，他还与印刷商 Arnéra 一起致力于油印雕刻，这是为法国城市和艺术家个人展览制作宣传海报时最喜欢使用的技术。1953 年，在罗马和米兰举办了重要的回顾展：在阿蒂利奥-罗西（Attilio Rossi）的斡旋下，保存在海外的《格尔尼卡》（Guernica）在王宫的卡里亚蒂迪厅（Sala delle Cariatidi）展出。从此，他开始了紧张的创作和与世隔绝的生活。1968 年，他在巴黎路易-雷里斯画廊（Louis Leiris Gallery）展出了《347 组曲》（Suite 347）：347 幅版画触及毕加索作品中反复出现的所有主题，混合了不同的雕刻技术和风格。鉴于其创作的年代高度，该系列作品与对大师作品的修正和重新诠释相吻合，在这一反思时刻，过去和现在的愿景交织在一起，几乎是一种遗嘱活动。1973 年 4 月，他在穆然 Notre-Dame-de-Vie农场去世，这也是他最后的居住地。