米兰王宫为安格尔的艺术和拿破仑时期的艺术生活举办展览

2019年3月12日至6月23日，米兰王宫（Palazzo Reale）将举办展览 "让-奥古斯特-多米尼克-安格尔与拿破仑时代的艺术生活"（Jean Auguste Dominique Ingres and Artistic Life at the Time of Napoleon）。

此次重展旨在展示这位受到拉斐尔启发最多的艺术家，并让公众了解十九世纪之交充满新意的艺术生活。特别是在米兰，这座城市因其政治和艺术重组而发挥了根本性的作用。从新的布雷拉美术馆开始，米兰在这一时期的纪念碑、绿地和城市基础设施方面都进行了大力改造，意大利艺术家也参与了这一改造。绘画界的 阿皮亚尼和雕塑界的卡诺瓦广泛运用了这一 “艺术政策”，这归功于拿破仑-波拿巴的统治艺术。让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的艺术与这一背景不谋而合：在展览中，这位奥德丽斯派画家在其现代性的同时，也展现了他的意大利特色，这一印记使他成为帝国之前、期间和之后艺术生活中的重要人物。

1805 年 6 月 12 日，拿破仑一世在米兰加冕后宣布，他要将意大利 “法国化”。这一表述无疑是残酷的，但在当时的历史背景下，它证明了这位先后成为意大利皇帝和国王的将军加快公共和文化生活变革的愿望。他的政策将大革命的遗产与专制独裁相结合，甚至在阿尔卑斯山的这一边也产生了直接而持久的影响。新古典主义时期，雅克-路易-戴维（Jacques Louis David，1748-1825 年）、 安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822 年）和 让-奥古斯特-多米尼克- 安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867 年）是欧洲现代主义的代表人物。

安格尔是这些相互交织的故事中不可或缺的一部分，如果没有这些故事，今天的欧洲将是不可理解的。通过这次展览，这位 “艳丽女神 ”画家在其现代性的同时，也展现了他的 “意大利性”，这一印记使他成为帝国之前、期间和之后艺术生活中的关键人物。1780 年，英格尔出生于法国西南部的蒙托邦，自幼便展现出非凡的绘画天赋。从 1797 年起，他就在巴黎大卫的圈子里活动。1800 年，他参加了罗马奖的角逐。1806 年，在完成了伟大的《穿着圣服的拿破仑》之后，他终于来到了罗马，在那里他加深了对拉斐尔的研究和热爱。安格尔被派往帝国统治下的意大利，随后参与了罗马的帝国建筑工地，他决定继续留在 “意大利”，直到1824年，后来又回到罗马指导美第奇别墅。对于这一时期的艺术生活，我们现在有了一种全球视野，不再将大卫和卡诺瓦所代表的严谨和阿波罗式的成分与吉罗德的怪癖和安格尔的色情、怪诞和恐怖趣味、女画家的爆发和女性裸体的重塑所代表的更 “现代 ”或更令人惊讶的方面对立起来。鉴于新古典主义宣称自己是古人的延续，“新古典主义自相矛盾的现代性”（马克-福马罗利）要求我们从其紧张、矛盾、太阳和月亮的双重性中去欣赏。

为了记录“新古典主义 ”在风格和主题上的多样性，展览分为几个部分。第一部分重点介绍了旧政体和法国大革命之间新的形象语言的发明，大卫和他最亲密的学生们是这一语言的主角，他们的词汇中充满了阳刚之气和巨大的能量。但是，这些画作所要表现的 “新人类 ”也通过肖像画的演变表现出来。很快，一种前浪漫主义开始抵消对公民献身于同胞的赞美。吉罗德（Girodet）体现了这一转变，他先于格罗斯（Gros）和普鲁德（Prud’hon）探索了梦幻、戏剧和忧郁的退缩。展览中安格尔的代表作之一《奥西安之梦》将这一切推向了高潮。这一季的另一个决定性现象是女画家的激增和成功，尤其是伊丽莎白-维吉-勒布伦（1755 - 1842），她从 1774 年起就是玛丽-安托瓦内特王后的官方肖像画家。她的职业生涯很快就不得不面对她所处环境的竞争，但这在 17 世纪 70 年代的社会之外是无法想象的，因为当时的社会比一般人想象的要开放得多。

意大利战役和拿破仑是下一部分的主角，其中包括阿皮亚尼的一些著名肖像画。格吕兹（Greuze）、卡诺瓦（Canova）、杰勒德（Gerard）和菲内利（Finelli）的作品以及安格尔（Ingres）的一些素描作品则专门用于展示帝国的另一个首都。有一个展厅专门展出乔瓦尼-巴蒂斯塔-索马里瓦的肖像，首先展出的是皮埃尔-保罗-普鲁东（Pierre Paul Prud’hon）的肖像和卡诺瓦（Canova）的《Tersicore》。然后，展览路线通向庄严华丽的圣服拿破仑肖像，在这之前是一系列安格尔的准备素描。

在最后一部分，展览以单幅作品为主，主要是安格尔从蒙托邦博物馆破例收藏的作品，首先是一系列非凡的男性肖像，然后是素描核心，接着是女性肖像、维纳斯和奥德丽斯，以及一幅 1818 年描绘达芬奇之死的画作，这幅画在达芬奇诞辰五百周年之际显得尤为重要。

在某种程度上，安格尔将大卫和他最好的学生（他自己也是其中之一）的遗产带入了疏远和色情的终极阶段。展览旨在展示他所谓的古典主义是如何成为一种假象，揭示绘图者背后的色彩主义者，并将他的宗教画与 “行吟诗人 ”场景中长脖子和突出臀部的奥德丽斯画作一同展出。展览包括 150 多幅作品，其中有 60 多幅是这位法国绘画大师的油画和素描作品，这些作品都是从纽约大都会艺术博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆、卢浮宫博物馆、法国巴黎艺术博物馆等世界上最伟大的收藏机构借来的。和卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、小皇宫博物馆、巴黎市立美术馆，以及上文提到的蒙托邦博物馆（其作品是最重要的核心部分），还有意大利主要博物馆，如布雷拉美术馆、米兰现代艺术馆、布雷西亚市政博物馆和私人收藏。展览目录由Marsilio Editori 出版。

150 多件作品，包括这位法国艺术大师的 60多幅油画和素描，都是通过国际借展的方式从纽约大都会艺术博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、法国巴黎美术馆、意大利米兰美术馆、意大利米兰现代美术馆和私人收藏中借来的。和奥赛博物馆、小皇宫博物馆、巴黎市立美术馆，以及前面提到的蒙托邦博物馆（其作品是最重要的核心）、意大利主要博物馆（如布勒拉皮纳科特卡美术馆、米兰现代美术馆、布雷西亚市政博物馆）和私人收藏。

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔与拿破仑时代的艺术生活》由米兰市文化局主办，Palazzo Reale 和 Civita Mostre e Musei 协办，StArt 和蒙托邦安格尔博物馆协办。展览由蒙托邦英格尔博物馆馆长、遗产首席保护人Florence Viguier-Dutheil 策展，并得到了一个科学委员会的支持，该委员会成员包括法兰西学院-美术学院成员 Adrien Goetz、艺术史学家 Stéphane Gué艺术史学家 Stéphane Guégan、凡尔赛宫国家博物馆馆长 Frédéric Lacaille、布瑞拉皮纳科特卡美术馆馆长 Isabella Marelli 和法国国立黎塞留图书馆科学与文化顾问、大学教授 Gennaro Toscano。

信息：www.mostraingres.it www.palazzorealemilano.it

开放时间周一下午 2:30 至晚上 7:30；周二、周三、周五和周日上午 9:30 至晚上 7:30；周四和周六上午 9:30 至晚上 10:30。

门票含导游服务：全票 14 欧元，26 岁以下儿童、65 岁以上老人、教师、残疾人、军人、非执勤警察、FAI 和 Touring Club 会员、“Lunedì Musei”（Poldi Pezzoli 博物馆和斯卡拉歌剧院博物馆）门票持有者以及特别协议持有者优惠价 12 欧元。Abbonamento Musei Lombardia 持卡人和 Orticola 会员凭当年有效卡可享受 10 欧元的优惠价格。6 岁以下儿童免费。

图片：让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《帝国宝座上的拿破仑一世》（1806 年；布面油画，260 x 163 厘米；巴黎，陆军博物馆）

米兰王宫为安格尔的艺术和拿破仑时期的艺术生活举办展览

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。