米兰新开了一家画廊：Ghiringhelli 艺术画廊。从日本艺术开始

by Redazione , 发布于 27/04/2026
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2026 年 5 月 8 日至 6 月 27 日，在 Via Tortona 20 美术馆举办 "折射的世界"。由 Nicola Ghiringhelli Forlani 创办的新的弹出式画廊的首次展览 "多重镜头下的当代日本"，专门展出日本当代艺术界的作品。

2026 年 5 月 8 日至 6 月 27 日，Ghiringhelli 美术馆将在米兰首次亮相，这是一个专门展示日本当代艺术的新展览项目，将以展览《折射的世界》拉开帷幕。多重镜头下的当代日本。该展览由Nicola Ghiringhelli Forlani 构思和策划，将于 5 月 7 日下午 6 点在 Via Tortona 20 举行开幕式。

该画廊是作为一个弹出式画廊而诞生的，它是一种临时形式，旨在米兰的城市结构中出现和消失，占据不同的空间，并根据所举办项目的不同而采用不同的配置。其基本理念是，在保持精确和可识别的策展路线的同时，建立一个灵活的结构：将意大利公众仍然知之甚少的日本当代艺术带到意大利，打破最普遍的陈规陋习，远离纯粹的历史或博物馆诠释。

该项目由尼古拉-吉林盖利-福拉尼（Nicola Ghiringhelli Forlani）构思，他是一位年轻的企业家，选择将自己对艺术和旅行的兴趣结合起来，在艺术市场上开展一项新的活动。他成长于一个与艺术世界密切相关的家庭环境中，通过接受国际教育以及在画廊和拍卖行中积累的各种专业经验，他建立起了自己的道路。他通过参加国际博览会、观察市场、关注拍卖会和开展个人研究，加深了对日本当代艺术的了解。

在多次前往日本之后，Ghiringhelli Forlani 决定将这种兴趣转化为一个结构化的商业项目。弹出式画廊的模式使他既能在米兰和意大利保持稳定的业务，又能经常前往日本，密切关注艺术家、画廊和市场动态。因此，Ghiringhelli 美术馆是一个流动的专业平台，其宗旨是在意大利公众和日本当代艺术创作之间建立直接对话。

第一个展览是 "折射的世界"。第一场展览 “折射的世界”（Refracted Worlds.通过多重镜头看当代日本）汇集了七位日本艺术家，他们是：Kohei Nawa、Yukie Ishikawa、Kenjiro Okazaki、Mr.、Ayako Rokkaku、Yuji Ueda 和 Noritaka Tatehana，以及来自 Smappa!Group 的 Chim↑Pom 小组。这些作者都是意大利公众新认识或几乎不认识的，由创始人亲自挑选，代表了日本当代艺术中诠释图像的不同方式。这些艺术家的作品主要涉及绘画、素描和表面，但采用的语言却大相径庭：从图画层次到流行图像，从表演维度到光学中介，再到物质和光线。宣称的目的是提供一种平易近人而又具有批判性的体验，能够为阅读、国际对话和收藏开辟新的可能性。

该项目的标题 "折射的世界"引入了折射的概念，作为整个展览的解释关键。折射是一种物理现象，一束光通过三棱镜时会发生折射并分解成多种颜色。同样，日本及其当代艺术作品也被解读为一束光，通过不同的艺术家，这束光被转化为多种视觉。其结果是形成了一个关系系统，其中的每一种做法都会改变对其他做法的感知。表面、时间、姿态和转换成为展览发展的共同核心，旨在将理论研究和公众可读性结合起来。

Chim↑Pom, 东京的混蛋 (2025) — Chim↑Pom,*东京的混蛋*(2025)

“尼古拉-吉林盖利-福拉尼（Nicola Ghiringhelli Forlani）说：”《折射的世界》不仅仅是一个集体，它还是一个开放的结构，每件作品都不是简单地增加一个视角，而是改变其他作品的观看条件。"展览并没有还原现实的形象，而是揭示了现实的构建方式。

在 1975 年出生的 Kohei Nawa 的作品中，表面的主题清晰可见。他的作品向参观者介绍了一个基本条件：观看行为总是通过某种改变感知的东西进行的。生于 1962 年的石川由纪惠的研究则与众不同，她的画作讲述了一个层层递进的时间过程。她的画作是在艺术实践的不同时刻构建的，通过墨水和色彩的叠加，将表面转化为过去和现在共存的积累空间。

另一方面，生于 1955 年的冈崎健次郎创作的作品具有很高的概念密度，将艺术史、建筑、神话和地理联系在一起。他的创作方法是通过精确的构造，让每个符号都承担精确的功能。1969 年出生的先生被认为是这一美学最著名的诠释者之一，在他的作品中，通过漫画和动画经常与日本联系在一起的流行图像占据了一席之地。他的作品展示了这些视觉代码是如何充当文化过滤器的，欲望、创伤和社会期望通过这些过滤器被吸收、中介和正常化。

六角绫子（Ayako Rokkaku）出生于 1982 年，她的作品同样以与家乡相关的意象为出发点，但引入了强烈的表演性和肉体维度。她直接用手作画，将绘画转化为一种直接的身体姿态，色彩不再具有装饰功能，而是成为一种情感冲动和直接的存在。生于 1975 年的上田雄司则将陶瓷作为与传统对抗的空间。他使用的是古典技术，但通过加入不同的、意想不到的材料进行改良，能够产生不可预知的结果，并重新定义了手工记忆与当代实验之间的关系。

来自 Smappa!Group 的 Chim↑Pom 成立于 2005 年，是日本近期最著名的团体之一。该团体以介入公共空间和社会领域的公开政治艺术实践而闻名。此次展出的作品属于 "洞中之洞"系列，是对无形的缺失和分层的一种隐喻：这是对由重叠层次构成的现实的一种反思，在这种现实中，即使出现的东西也只是部分地可以接触到。生于 1985 年的 Noritaka Tatehana 是本次展览的闭幕艺术家，他的作品以当下的文化传承为主题。在他的作品中，日本传统元素通过当代材料和新技术被重新激活，引发了人们对文化遗产如何被重新诠释而非简单复制的思考。