In Mailand wird eine neue Galerie eröffnet: Ghiringhelli Art Gallery. Beginnend mit japanischer Kunst

Vom 8. Mai bis zum 27. Juni 2026 findet in Mailand das Debüt der Ghiringhelli Art Gallery statt, ein neues Ausstellungsprojekt, das auf zeitgenössische japanische Kunst spezialisiert ist und mit der Ausstellung Refracted Worlds. Zeitgenössisches Japan durch mehrere Linsen. Die von Nicola Ghiringhelli Forlani konzipierte und kuratierte Ausstellung findet in der Via Tortona 20 statt, die Eröffnung ist für den 7. Mai um 18 Uhr geplant.

Die Galerie ist als Pop-up-Galerie entstanden, ein temporäres Format, das im Mailänder Stadtgefüge auftaucht und wieder verschwindet und je nach den ausgestellten Projekten unterschiedliche Räume und Konfigurationen annimmt. Die Grundidee ist die einer flexiblen Struktur, die dennoch eine präzise und erkennbare kuratorische Linie beibehält: die zeitgenössische japanische Kunst, die dem italienischen Publikum noch wenig bekannt ist, nach Italien zu bringen, jenseits der weit verbreiteten Stereotypen und weit entfernt von einer ausschließlich historischen oder musealen Interpretation.

Das Projekt wurde von Nicola Ghiringhelli Forlani konzipiert, einem jungen Unternehmer, der sein Interesse an Kunst und Reisen mit einer neuen Aktivität auf dem Kunstmarkt verbinden wollte. Aufgewachsen in einem der Kunstwelt nahen familiären Umfeld, hat er seinen eigenen Weg durch eine internationale Ausbildung und verschiedene berufliche Erfahrungen in Galerien und Auktionshäusern gefunden. Daraus entstand die Intuition, sich auf die zeitgenössische japanische Kunst zu konzentrieren, die er durch die Teilnahme an internationalen Messen, die Beobachtung des Marktes, die Verfolgung von Auktionen und die Entwicklung persönlicher Recherchen in diesem Sektor vertiefte.

Nach zahlreichen Reisen nach Japan beschloss Ghiringhelli Forlani, dieses Interesse in ein strukturiertes Geschäftsprojekt zu verwandeln. Das Konzept der Pop-up-Galerie ermöglicht es ihm, eine stabile Präsenz in Mailand und Italien aufrechtzuerhalten, aber auch regelmäßig nach Japan zu reisen und Künstler, Galerien und die Dynamik des Marktes genau zu beobachten. Die Ghiringhelli Art Gallery präsentiert sich somit als mobile und spezialisierte Plattform, die einen direkten Dialog zwischen dem italienischen Publikum und der zeitgenössischen japanischen Kunstproduktion herstellen soll.

Die erste Ausstellung, Refracted Worlds. Contemporary Japan Through Multiple Lenses, bringt sieben japanische Künstler, Kohei Nawa, Yukie Ishikawa, Kenjiro Okazaki, Mr., Ayako Rokkaku, Yuji Ueda und Noritaka Tatehana, zusammen mit dem Kollektiv Chim↑Pom der Smappa!Group. Diese Autoren sind dem italienischen Publikum neu oder fast unbekannt. Sie wurden vom Gründer persönlich ausgewählt, um verschiedene Arten der Interpretation des Bildes in der zeitgenössischen japanischen Kunst zu repräsentieren. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler arbeiten vorwiegend mit Malerei, Zeichnung und Fläche, bedienen sich aber sehr unterschiedlicher Sprachen: von der malerischen Schichtung bis zur Pop-Bildersprache, von der performativen Dimension bis zur optischen Vermittlung und weiter zu Materie und Licht. Erklärtes Ziel ist es, eine zugängliche und zugleich kritische Erfahrung zu bieten, die neue Möglichkeiten der Lektüre, des internationalen Dialogs und des Sammelns eröffnen kann.

Der Titel des Projekts, "Gebrochene Welten", führt das Konzept der Brechung als Interpretationsschlüssel für die gesamte Ausstellung ein. Er bezieht sich auf das physikalische Phänomen, dass ein Lichtstrahl, der durch ein Prisma fällt, abgelenkt und in mehrere Farben zerlegt wird. In gleicher Weise werden Japan und seine zeitgenössische Kunstproduktion als ein einziger Lichtstrahl gelesen, der sich durch die verschiedenen Künstler in eine Vielzahl von Visionen verwandelt. Das Ergebnis ist ein System von Beziehungen, in dem jede Praxis die Wahrnehmung der anderen verändert. Oberfläche, Zeit, Geste und Transformation werden zum gemeinsamen Kern, um den herum die Ausstellung entwickelt wird, um theoretische Forschung und Lesbarkeit für das Publikum zusammenzuhalten.

"Mehr als ein Kollektiv ist Refracted Worlds als offene Struktur konfiguriert, in der jedes Werk nicht einfach einen Standpunkt hinzufügt, sondern die Betrachtungsbedingungen der anderen verändert“, sagt Nicola Ghiringhelli Forlani. ”Die Ausstellung gibt kein Abbild der Realität wieder, sondern legt die Art und Weise offen, wie sie konstruiert ist.

Das Thema der Oberfläche tritt in den Werken des 1975 geborenen Kohei Nawa deutlich hervor, in denen das Sehen immer durch Vermittlung gefiltert wird. Seine Werke führen den Besucher in eine grundlegende Bedingung ein: Der Akt des Sehens erfolgt immer durch etwas, das die Wahrnehmung verändert. Anders ist die Forschung von Yukie Ishikawa, geboren 1962, deren Leinwände einen vielschichtigen zeitlichen Prozess erzählen. Ihre Gemälde entstehen in verschiedenen Momenten der künstlerischen Praxis, mit Überlagerungen von Tinte und Farbe, die die Oberfläche in einen Raum der Akkumulation verwandeln, in dem Vergangenheit und Gegenwart nebeneinander bestehen.

Der 1955 geborene Kenjiro Okazaki hingegen entwickelt Werke mit einer hohen konzeptuellen Dichte, in denen Kunstgeschichte, Architektur, Mythologie und Geografie in Beziehung treten. Seine Methode geht von einer kalibrierten Konstruktion aus, in der jedes Zeichen eine präzise Funktion übernimmt. Die Pop-Bilder, die durch Manga und Anime oft mit Japan assoziiert werden, finden in den Werken des 1969 geborenen Künstlers, der als einer der erkennbarsten Interpreten dieser Ästhetik gilt, ihren Platz. Sein Werk zeigt, wie diese visuellen Codes als kulturelle Filter fungieren, durch die Wünsche, Traumata und soziale Erwartungen absorbiert, vermittelt und normalisiert werden.

Ayako Rokkaku, geboren 1982, geht ebenfalls von einer Bildsprache aus, die mit ihrem Heimatkontext verbunden ist, führt aber eine stark performative und körperliche Dimension ein. Sie malt direkt mit ihren Händen und verwandelt die Malerei in eine unmittelbare körperliche Geste, bei der die Farbe keine dekorative Funktion übernimmt, sondern zu einem emotionalen Impuls und einer direkten Präsenz wird. Yuji Ueda, geboren 1975, arbeitet stattdessen mit Keramik als Raum für die Konfrontation mit der Tradition. Er verwendet eine klassische Technik, die jedoch durch die Einbeziehung verschiedener und unerwarteter Materialien modifiziert wird, die unvorhersehbare Ergebnisse hervorbringen und die Beziehung zwischen handwerklicher Erinnerung und zeitgenössischem Experimentieren neu definieren.

Chim↑Pom von der 2005 gegründeten Smappa!Group ist eines der bekanntesten Kollektive der jüngeren japanischen Szene. Die Gruppe ist bekannt für eine offen politische künstlerische Praxis, die in den öffentlichen Raum und die soziale Sphäre eingreift. Die ausgestellten Werke gehören zu der Serie A Hole Within a Hole, die als Metapher für die Abwesenheit und Schichtung des Unsichtbaren konstruiert ist: eine Reflexion über eine Realität, die aus sich überlagernden Ebenen besteht, in der selbst das, was zum Vorschein kommt, nur teilweise zugänglich bleibt. Den Abschluss der Ausstellung bildet der 1985 geborene Noritaka Tatehana, der sich in seinem Werk mit dem Thema der kulturellen Überlieferung in der Gegenwart beschäftigt. In seinen Werken werden Elemente der japanischen Tradition durch zeitgenössische Materialien und neue Technologien reaktiviert, was zu einer Reflexion darüber führt, wie kulturelles Erbe neu interpretiert werden kann, ohne einfach nur reproduziert zu werden.

In Mailand wird eine neue Galerie eröffnet: Ghiringhelli Art Gallery. Beginnend mit japanischer Kunst

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