从 2026 年 5 月 29 日至 10 月 18 日，位于米兰斯卡拉广场的意大利画廊（Gallerie d’Italia）将举办 "阿纳尔多-波莫多罗：一生"（Arnaldo Pomodoro: a life）展览。Intesa Sanpaolo 收藏馆和阿纳尔多-波莫多罗基金会的伟大作品。 意大利画廊 - Intesa Sanpaolo和阿纳尔多-波莫多罗基金会 在 阿纳尔多-波莫多罗（Morciano di Romagna，1926 年 - 米兰，2025 年）逝世一年后，在他诞辰一百周年之际，向他致敬。
此次展览由银行现代和当代艺术收藏馆副馆长卢卡-马西莫-巴贝罗（Luca Massimo Barbero）和阿纳尔多-波莫多罗基金会馆长费德里科-贾尼（Federico Giani）共同策划，旨在追溯 20 世纪下半叶和意大利当代艺术最重要的艺术家之一的 整个艺术生涯。因此，展览讲述了他六十多年的创作活动，从二十世纪五十年代的成长岁月和早期经历到新千年的最新实验。通过Intesa Sanpaolo和Fondazione Arnaldo Pomodoro 基金会 收藏的 45 件精选作品，公众可以按时间顺序参观这位雕塑家诗歌和艺术研究的基本阶段。参观者既可以欣赏到他最具代表性的作品，也可以深入了解鲜为人知的作品，两侧的档案文件还提供了新的诠释视角。展览设计进一步增强了 Pomodoro 作品的想象力，其灵感来自于艺术家在整个职业生涯中设计的最重要的展示方案。
展览在米兰意大利美术馆（Gallerie d’Italia）的空间中展开，包括斯卡拉厅（Salone Scala）和邻近的房间、曼佐尼厅（Salone Manzoni）、新月厅（Cantiere del Novecento）和布伦塔尼宫（Palazzo Brentani）的房间，最后在八角回廊（Cloister）和亚历山德罗花园（Giardino di Alessandro）结束。在后者，永久展出了艺术家的两件著名纪念碑式作品：《沙漠玫瑰 1 号》（1993-1994 年）和《大球体》（1966-1967 年）。
展览路线从斯卡拉沙龙开始，在这里有一个大型平台，被设计成舞台的样子，上面摆放着一系列用白色玻璃纤维制成的雕塑，这种材料与周围环境的丰富装饰形成了鲜明对比。展出的作品创作于 20 世纪 60 年代至 2000 年代，构成了一个重要的核心，致力于运动和不稳定的主题，这也是 Pomodoro 研究的核心要素。这些作品包括《Cubo》（1964-1967 年）和《Movimento di crollo》（1970-1971 年），一组断裂的柱子唤起了当代世界的变革和危机感。此外还有Giroscopio（1986-1987 年）和Colpo d’ala（1984 年），后者是为了向 Umberto Boccioni 致敬而构思的，被艺术家形容为 “旅行、开放、创造性和不可预测的鸟”。Rotativa di Babilonia》（1991 年）、《 Ruota》（1995 年）和《Cuneo con freccia》（2006 年）是展览的收官之作，这些作品让人联想到一种能够深入地底的力量，它是生命的起源和支撑。
俯瞰斯卡拉歌剧院的六个展厅最终陪伴公众走过了阿纳尔多-波莫多罗艺术发展史上最重要的历程，全面展示了他的创作经验。专门介绍成长时期的房间记录了艺术家在 20 世纪 50 年代米兰非正式季节的氛围中开始创作的历程。1955 年至 1960 年间创作的浮雕作品选集证明了波莫多罗表现语言的逐渐确定，以及他对材料的不断研究，这使他开始尝试使用银、水泥、铅、锡、铜、锌、铁、氢化物和青铜。
20 世纪 60 年代初，欧几里得几何形式不断深化，并向三维雕塑过渡。这条道路的代表作有《轮子》（The Wheel，1961 年）和《立方体》（The Cube，1961-1962 年）、第一批《旅行者之柱》（Traveller’s Columns）之一以及著名的《球体1 号》（Sphere No.1，1963 年），这是球体系列的第一件作品，为艺术家赢得国际声誉做出了决定性贡献。20 世纪 60 年代末和下一个十年初，极简主义实验兴起，这是在美国西海岸大学校园任教期间发展起来的。这一阶段的代表作有青铜制作的纪念碑式作品《Rotante massimo》（1969-1970 年）和钢制作品《Forma X》（1968-1969 年），这些作品的特点是形式对立但又互补。
在 20 世纪 70 年代和 80 年代的过渡时期，Pomodoro 重新开始面对写作和交流的主题。这一季的作品包括《图像》（Immagini）和《编年史》（Cronache）系列，这些作品被构想为献给加斯通-诺韦尔利（Gastone Novelli）和乌戈-穆拉斯 （Ugo Mulas）等艺术家朋友的个人书信，以及《 天空拍卖》（Aste cielari）系列，这是《旅行者的柱子》（Colonne del viaggiatore）的演变，被改造成投射向未来的现代而富有远见的天线。该研究继续对日益动态化和铰接式的表面进行调查，如《纸莎草》（1985-1986 年）中的那些表面，它们逐渐扩大，直至占据周围的空间。这一过程在《达姆施塔特的纸莎草》（1988-1989 年）中得到了重要体现，该作品是艺术家在 20 世纪 80 年代至 90 年代期间完成的众多环境干预作品之一的缩小版。
即使到了 2000 年代初，Pomodoro 仍在继续面对他早期创作经历中的主题，尤其是写作主题。A、B 和 C 柱（2010 年）就是由此产生的，这些图腾式的结构完全被扩张的连续文字所覆盖，在 Continuum系列（2010 年）中，这些文字具有潜在的无限和催眠传播的特性。
在俯瞰斯卡拉沙龙的最后一个房间，公众可以沉浸在艺术家的档案中。我们选择了目录、杂志、报纸文章、海报、信件、草图和原始照片，以便与展出的作品进行对话，并鼓励人们对 Pomodoro 复杂的创作世界产生新的联想和解释。
展览还延伸到了新月广场（Cantiere del Novecento）的各个空间。在曼佐尼厅（Salone Manzoni），一组 20 世纪 60 年代的作品与 Intesa Sanpaolo 集团的现代和当代艺术收藏永久展品交相辉映。 La vera perla dei lucidi》（1960 年）、《雷达 n.1》（1961-1962 年）和《Il grande ascolto》（1967-1968 年）等作品与通信、技术和艺术家对美国背景的兴趣等主题相关联，直面展览的主要主题部分--标志、空间、表面、可变几何图形、印记、痕迹、记忆和空间观念。同时，这些作品与卢西奥-丰塔纳和阿尔贝托-布里等被 Pomodoro 视为基本参考点的艺术家的作品，与加斯通-诺维里、阿奇勒-佩里利、皮耶罗-多拉齐奥和皮耶罗-康萨格拉等同行艺术家的作品，以及与尼古拉-卡里诺、阿利吉耶罗-博埃蒂、朱塞佩-斯帕尼奥洛和毛罗-斯塔乔利等新一代艺术家的作品建立了理想的对话关系。
布伦塔尼宫房间里的三根柱子（2010 年）象征性地引导游客结束参观。这些作品通向在意大利画廊空间永久展出的两件大型纪念性雕塑，它们最近都得到了修复：位于八角回廊 的沙漠玫瑰 1 号圆盘（1993-1994 年），让人联想到矿物世界缓慢而不间断的生成过程；以及玻璃纤维制成的大型球体（1966-1967 年），源自艺术家构思的第一个大型球体。后者是 Pomodoro 全部作品中最具代表性和最重要的作品之一，是 Luigi 和 Peppino Agrati 珍藏的一部分。
展览期间，阿纳尔多-波莫多罗基金会教育部门将与 Civita Mostre e Musei 的教育服务部门合作，为学校和各年龄段的公众举办导游和工作坊活动。
由 Società Editrice Allemandi 出版社出版的展览目录完善了展览项目，其中包括大量图标和展览策展人的评论性见解。
|
| 米兰意大利画廊在阿纳尔多-波莫多罗逝世一年后举办了向他致敬的展览 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES