米兰，在 ML 美术馆举办 50 多年后阿基彭科在意大利的首次展览

米兰 ML 美术馆将举办美籍乌克兰画家和雕塑家亚历山大-阿基彭科（Alexander Archipenko，1887 年生于基辅，1964 年生于纽约）的大型展览。此次展览名为 "阿奇朋科在意大利"，由玛丽亚-埃莱娜-弗尔萨里（Maria Elena Versari）策划，是继 1963 年在米兰举办的阿奇朋科作品展之后，首次在意大利举办的阿奇朋科作品展，也是首次在意大利私人画廊举办的展览。展览将于 2021 年 9 月 14 日至 12 月 12 日举行。展览展出了艺术家的部分雕塑、素描和雕塑绘画作品，其中一些来自艺术家的家庭，旨在揭示意大利艺术与这位原籍乌克兰的美国雕塑家之间的关系。因此，他的作品将与翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）、吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）、阿尔贝托-马格内利（Alberto Magnelli）、恩里科-普兰波利尼（Enrico Prampolini）、福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）以及乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）和卡罗-卡拉（Carlo Carrà）等受他启发最大的艺术家的作品一同展出。

对于早期的未来派艺术家来说，他们不乏机会亲自见到这位雕塑家并参观他在巴黎的工作室。他在前卫艺术界的声誉从一开始就得到了布莱斯-桑德拉尔（Blaise Cendrars）、安德烈-萨尔蒙（André Salmon）和纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）的支持。后者在 1914 年因维护其雕塑家朋友的作品而被他供职的报纸解雇。然而，他与阿尔贝托-马格内利的关系却鲜为人知，后者在同年买下了他当时在印度沙龙展出的三件最著名（也是最激进）的作品。这些作品包括本次展览中展出的《拳击手》（Pugilatori）。阿基彭科不断进行形式实验，甚至在 1914 年前就与未来派建立了关系，这有利于他在意大利声名鹊起。尤为重要的是，他发明了雕塑-绘画，从立体派和未来派的组合研究出发，创造了一种新的多材料艺术形式，旨在将绘画和雕塑结合在一起。正如玛丽亚-埃莱娜-弗尔萨里（Maria Elena Versari）早在 2005 年就提出的观点，以及该领域著名学者此后重申的观点，乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）和卡洛-卡拉（Carlo Carrà）受到阿基彭科雕塑的启发，设计出了在形而上绘画中反复出现的著名人体模型。1920 年，在威尼斯国际双年展期间举办的回顾展上，这位雕塑家获得了明确的认可，并成为一代艺术家的参照点，这些艺术家虽然与先锋派有联系，但并不否认对人体及其表现形式的正式研究。

事实上，在第二未来主义的许多作品中都可以或多或少地找到阿基彭科思想的影子：如恩里科-普兰波里尼、尼古拉-迪乌尔盖罗夫、菲利亚和福图纳托-德佩罗的研究，以及米诺-罗索、雷吉娜和塔亚赫特等雕塑家的作品。在蒙特贝罗大街 30 号的展厅中，这些意大利艺术家的作品与阿基彭科在 1910 年代早期构思的一些杰作进行了比较，这些杰作代表了阿基彭科在雕塑领域的创新：1911 年的《垂衣人物》，它对翁贝托-博乔尼的雕塑研究产生了影响；前面提到的 1914 年的《Pugilatori》；以及 1913 年左右构思的《坐像》，它采用了著名的梅德拉诺一号的布局。同时展出的还有同一时期的素描和水粉画，一方面清楚地显示了他与意大利未来主义的联系，另一方面也显示了他与形而上学绘画的联系，还有两幅多色雕塑画，见证了阿基彭科在现代艺术领域的彻底创新。

展览中的意大利艺术作品包括卡洛-卡拉（Carlo Carrà）的《佩内洛普》（1917 年）和阿尔贝托-马涅利（Alberto Magnelli）的《Uomo con cappello》（1914 年）。1935-1946 年的作品 "空间中的躯干"展示了第一次世界大战后的时期，这是一件铝制雕塑，也是未来派艺术家经常使用的材料。这件作品与 Fillia、Prampolini、Diulgheroff 和 Depero 的当代人体研究作品在展厅空间进行了视觉对话。

阿基彭科在意大利"是与伦敦斯蒂芬森艺术合作举办的，并得到了阿基彭科基金会的支持。

图片：亚历山大-阿奇彭科，垂肩女子，坐着的女子（1911-1957；青铜，55.9 x 31.8 x 32.4 厘米；亚历山大-阿奇彭科遗产）

米兰，在 ML 美术馆举办 50 多年后阿基彭科在意大利的首次展览

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