2026年7月3日至9月13日，米兰当代艺术馆（PAC）将推出双重展览项目，除由西尔维娅·比尼亚米（Silvia Bignami）策划的新一届“PERFORMING PAC——THESE FRAGMENTS I HAVE SHORED AGAINST MY RUINS”展览外，伊奥兰达·拉蒂（Iolanda Ratti） 和迭戈·西莱奥（Diego Sileo）策划的《PERFORMING PAC——THESE FRAGMENTS I HAVE SHORED AGAINST MYRUINS》新展，同时在“建筑试炼”项目展厅（Project RoomArchitettura alla prova）推出由克劳迪奥 ·卡瓦洛（Claudio Cavallo）策划的《伊格纳齐奥·加尔代拉的PAC》（PAC di Ignazio Gardella）。
“PERFORMING PAC” 展览通过异质材料与多层含义的叠加，探索 拼贴、组合与装置艺术的实践。 该活动是博物馆此前历史性展览《库尔特·施维特斯：拼贴、绘画与雕塑 1914-1947》重新诠释系列的一部分。该展览于2001年由卡琳 ·奥查德策划，路易吉 ·桑索内协助，并基于档案资料重新呈现。
展览标题取自T.S.艾略特《荒原》（1922）的结尾诗句，这一引用呼应了从废墟和西方文化的碎片化中重建的主题。 基于这一视角，该项目与库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）的作品展开对话，特别是他通过废弃材料对现实进行累加与再创作的过程。 基于这一艺术遗产，PAC邀请了七位当代艺术家，让他们与施维特斯作品的艺术启示及其对后续艺术实践的影响展开对话。 参与艺术家包括雅科波·贝纳西、约翰·博克、加布里埃拉·奇安奇米诺、罗伯托·库奥吉、托马斯·赫希霍恩、卢西亚·马尔库奇和米卡·罗滕贝格。
该项目将作品、装置与表演装置相互关联，构建了一条贯穿不同拼贴艺术路径的探索之路——拼贴被视为一种通过碎片与断裂来构建意义的方法。 展览还安排了一系列公开表演。7月2日11时将举行媒体预展，开幕式将于同日19时举行。同样在7月2日的开幕式上，约翰·博克将呈现作品《Mien-Gribbhom-Wien-Milano》。 7月7日19:00，雅科波·贝纳西将带来《Studio manifesta》。7月14日19:00，雷纳托·塔德奥将演绎库尔特·施维特斯的《Ursonate》。 该系列活动将于9月10日19:00以安娜玛丽亚·阿约内（Annamaria Ajmone）与劳拉·阿格努斯德伊（Laura Agnusdei）共同呈现的表演《Bleah!》落下帷幕，该作品旨在向露西亚·马尔库奇（Lucia Marcucci）致敬。
与“PERFORMING PAC”并行的是“建筑大考验”项目展厅。该展厅由伊格纳齐奥·加尔代拉（Ignazio Gardella）设计，致力于展示当代艺术馆的建筑设计，以及伊格纳齐奥·加尔代拉在博物馆空间规划中的重要作用。
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| 米兰PAC艺术中心推出双重展览：施维特斯的拼贴艺术与伊格纳齐奥·加尔代拉的建筑作品 |
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