by Redazione 11/11/2026
截至2027年1月6日，丰塔内拉托的马索内迷宫将展出米洛·马纳拉的原作画板、插图和草图，作品涵盖从《Fone》到《玫瑰的名字》等作品。 展览路线分为三个部分，通过“迷宫”这一主题，展现了五十余年的漫画发展历程。
翁贝托·埃科曾亲手绘制了修道院图书馆的书柜——那正是《玫瑰的名字》中的核心场景：书架顶部饰有三角拱顶。当米洛·马纳拉 将这部小说改编成漫画时，正是以此草图为蓝本。随后，他调整了比例。 “我特别根据翁贝托·埃科的草图绘制了这些书柜，也就是顶部带有山花的样式，”这位漫画家说道。 “但我把它们画得非常巨大，尺寸远比翁贝托·埃科的草图要大得多：它们呈现出垂直的视觉效果，高耸入云，我还画了一架梯子，以便修士们能够够到最上面的书架。” 原因在于故事的叙述者：年迈的阿德索，他正在回溯自己青少年时期的一周经历。 “所以我稍微玩了一下记忆会扭曲和夸大的特性，”马纳拉解释道，“并将所有东西都画得比现实中可能的尺寸大得多，以此为这些房间增添一种令人不安的、可以说具有形而上学意味的氛围——毕竟它们并不像博尔赫斯的修道院小室那样完全一模一样。”
这些画板连同许多其他作品，将于2027年1月6日前在帕尔马省丰塔内拉托的弗朗科·玛丽亚·里奇“马索内迷宫”中展出，该地正在举办由弗朗科·玛丽亚·里奇基金会主办、与COMICON合作举办的“VISIONI. 米洛·马纳拉在迷宫中，该展览由弗朗哥·玛丽亚·里奇基金会主办，并与COMICON合作举办。展览汇集了来自艺术家档案馆、私人收藏以及国际借展方的原画、插图和准备材料。 这并非传统意义上的回顾展：展览的叙事线索贯穿了马纳拉大部分创作生涯，即“迷宫”——它被视为想象、神话与内心探索的空间。
选址本身便说明了这一选择：马索内迷宫（Labirinto della Masone）——一座星形竹制迷宫，小径总长三公里——源于弗朗科·玛丽亚·里奇与豪尔赫·路易斯·博尔赫斯之间的友谊。 在米洛·马纳拉（Milo Manara）展览的图录中，皮耶特罗·梅尔科利亚诺（Pietro Mercogliano）回忆了这一切的起源：上世纪七十年代，博尔赫斯作为客人造访里奇的庄园，这位出版商向一直对迷宫主题着迷的朋友承诺，将在那里建造世界上最大的迷宫。 这位阿根廷作家回答说这不可能，因为最大的迷宫早已存在——那就是沙漠。对博尔赫斯而言，迷宫实际上是一种精神与叙事上的构筑，是无限、知识以及故事可能性的象征，但这并未阻止里奇将这一概念转化为建筑现实。 马纳拉则通过漫画和插画给出了自己的诠释，构建出现实、想象与记忆不断交织的世界。本次展览正是源于这一“三角关系”。
马纳拉于1945年出生于博尔扎诺省的卢松，是当代漫画界最重要的创作者之一。在超过五十年的创作生涯中，他构建了一个与文学、电影及西方艺术传统相互对话的视觉宇宙。 然而，面对“迷宫”这一主题时，他却刻意与那些令人眩晕的哲学思辨保持距离。 “但我的迷宫并未达到博尔赫斯那种令人眩晕的高度——对他而言，迷宫正是存在本身的隐喻；而我，将迷宫仅仅理解为迷宫本身，”他在与梅尔科利亚诺的对话中如是说，该对话刊载于展览图录中。 对他而言，展览的标题也应按字面意思理解：“至于标题《视觉》，我觉得非常贴切，因为我恰恰是一位视觉画家，也就是说，我的创作基于视觉：我的作品并非文学，而是绘本文学。” 克劳迪奥·库尔西奥（Claudio Curcio）二十多年来一直致力于整理这位艺术家的档案，他在同一本画册中颠倒了视角，在漫画本身中发现了迷宫：“但仔细想想，漫画页面不就是一种迷宫吗？” 读者逐格浏览漫画页面，就像穿行在丰塔内拉托的竹廊中一样，不知道转角之后会有什么。
《幻象 》的第一部分将迷宫视为 潜意识与想象力的隐喻。该部分汇集了关于 内心探索与叙事构建的作品，其中反复探讨了梦与现实的关系、作者的身份以及叙事机制。 其中包括 《福内》（Fone），这是一部1981年发表于意大利版《金属狂啸》（Metal Hurlant）的科幻故事：它既是对博尔赫斯《巴别图书馆》的明确致敬，也是对莫比乌斯的致敬，几乎原样再现了后者的艺术氛围。 展览中展出了几幅《Fone》的原画，这些作品来自皮耶特罗·阿利戈（Pietro Alligo）的私人收藏，旁边还陈列着原画的印刷复制品。此外还有朱塞佩·伯格曼（Giuseppe Bergman）——这个角色是马纳拉于1978年完全独立构思、创作并绘制的首个重大成功之作。 这个名字是由另一位伟大的漫画家兼插画家雨果·普拉特（Hugo Pratt）建议的：马纳拉认为这个名字因其矛盾性而完美——地中海式的名字配上北欧式的姓氏，非常适合一个不断追寻伟大冒险却始终无法亲身经历的人。
同一展厅内还展出了《图卢姆之旅》，这是1986年在《晚邮报》上连载、由马纳拉绘制插图的费德里科·费里尼故事，后来马纳拉将其改编成了漫画。展览中展出了1986至1987年间创作的多幅墨线稿和生态线稿。 他与这位来自里米尼的伟大电影大师的渊源始于1984年，当时他创作了一部受费里尼梦境启发的短篇故事《机场里的中国人》。费里尼看到后，便邀请这位插画家前往 Cinecittà。 在创作《图卢姆之旅》时，这位导演甚至亲自绘制了整部漫画的故事板。就连与费里尼关系最为密切的演员之一——马塞洛·马斯楚安尼——也对曼纳拉回忆道，自己发现出现在漫画中时感到十分惊讶：“我竟然成了漫画人物！”他这样说道。 本单元以2002年的科幻故事《逃离皮拉内西》收尾，该作品正是以《虚构的监狱》作者乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的名字命名的。 在皮拉内西星球上，囚犯们被施以基因改造计划，旨在消除他们体内的一切攻击性。梅尔科利亚诺写道，这颗星球因此既像迷宫又像米诺陶洛斯，既是监狱，也是怪物。对马纳拉而言，那些需要逃离的监狱有着明确的起源： “也许这种逃离与越狱的迫切感源于这样一个事实：当我开始创作漫画时——那是1968年——人们对越狱题材的叙事存在巨大的偏见，甚至是一种傲慢的蔑视。”
第二部分“迷宫作为神话之地”将观众带入剧场。在展览的这一章节中，展出了马纳拉于2023年为莫扎特歌剧《女人皆如此》 创作的一系列舞台设计草图 ，该剧由斯特凡诺·维齐奥利执导。 这部歌剧的背景并非18世纪的那不勒斯，而是一个繁华的奥林匹斯山，那里居住着神话人物、神祇以及源自奥维德传统的神化形象。“《女人皆如此》的核心在于伪装，在于出于情色目的的误导，”艺术家解释道。 “构思是让这些壁画展现奥林匹斯山上的《女人皆如此》，即宙斯伪装、变身以诱惑各色仙女、凡间女子以及少年加尼梅德等人的习惯、小癖好和恶习。” 由此还诞生了《变形记》系列水彩画，描绘了朱庇特与朱诺、莱达与天鹅、欧罗巴与公牛、伊俄与云朵等场景。旁边是描绘狄安娜与仙女们以及 《仙女沐浴》的舞台背景画。 在这里，迷宫成为欲望、欺骗与蜕变的象征之地，这些主题既在古代神话中反复出现，也贯穿于马纳拉的画作之中。迷宫中央是米诺陶洛斯，它象征着神话与迷宫之间的联系。 展出的作品中，还有一幅1995年为尼科拉·皮奥瓦尼和文森佐·切拉米联合创作的舞台剧《音乐小说》所绘的水彩画：一只紫红色生物，坐在其受害者的骸骨之间。 “因此，我在诠释这个米诺陶洛斯时，并非着重突出其可怕而骇人的外表，而是试图展现它的孤独与忧郁，”马纳拉说道。
第三展厅“内心之旅”专门呈现《玫瑰的名字》，这也是马纳拉、博尔赫斯和弗朗科·玛丽亚·里奇三者联系最为紧密的交汇点。 埃科的小说通过豪尔赫·达·布尔戈斯这一角色向这位阿根廷作家致以明确的敬意，并围绕修道院图书馆的迷宫构建了故事情节。与里奇的联系也通过一本书得以体现。 正如展览图录所记载，埃科曾为出版社编辑过一本关于“利埃巴纳的福者”的著作，该书是对《启示录》的注释，保存在一部中世纪早期的摩萨拉布语手稿中。其中描绘“身披太阳的女子”的那一页随后出现在小说中，并被威廉·达·巴斯克维尔引用。 马纳拉在创作其改编作品时也以此为灵感，该作品分两卷于2022年和2025年出版。此次展览选用的插画在视觉上与《马索内迷宫》有着诸多相似之处，这些相似性体现在几何构图、透视效果以及空间布局上。
在这些画页中，每一个细节都各司其职。事实上，马纳拉曾透露，他原本打算不画埃科设定在图书馆每间房间中央的那张小桌子，因为他觉得它多余。 后来他意识到并非如此：“但最终，那位盲眼老者恰恰绊到了那张小桌，打翻了桌上的油灯，由此引发了火灾——因为油灯掉在了从桌上滑落的书籍上：所以这张小桌确实起到了作用。” 在画册中，艺术家将自己力求尽可能忠实于小说描述的版本，与让-雅克·阿诺的电影版本进行了对比。电影中的图书馆宛如德古拉的城堡，到处都是悬空的楼梯。 而对马纳拉而言，那个迷宫所带来的焦虑却具有智性与形而上学的性质。
为此，马纳拉还专门为“马索内迷宫”创作了一幅从未公开的原创画作。这是对展览举办地的一份致敬，也为 艺术家与空间之间的对话画上了句号。同期，迷宫博物馆自10月2日起展出 《幻影巴别塔》（Babele Fantasma），这是一台由维尔吉利奥·维洛雷西（Virgilio Villoresi）专门制作的走马灯装置（走马灯是 所谓“前电影时代”最著名的装置之一，即电影发明之前与动态图像相关的实验：它是一种用于观看动态图像的装置）。 这位导演兼视觉艺术家多年来一直致力于影像的手工实验创作。在此，他将走马灯设计成巴别塔的形状——这一形象与弗朗科·玛丽亚·里奇的想象世界及其由迷宫、不可能的建筑和奇幻景象构成的宇宙紧密相连。 塔内游走着受阿尔贝托·马蒂尼启发的形象——这位艺术家在里奇心中占有特殊地位：这些神秘的人物如幽灵般栖居其中，似乎正将观众引向越来越深的内部。 当走马灯旋转时，静止的人物形象便活了过来，塔楼化作一台微型视错觉装置。这既是对电影起源的致敬，也是对幻影艺术的呼应——在那时，仅凭光线、运动与视觉暂留，便足以让幽灵显现。
与马索内画廊以往的展览一样，本次展览还配有一本由弗朗科·玛丽亚·里奇出版社出版的同名画册，内含皮耶特罗·梅尔科利亚诺和克劳迪奥·库尔西奥撰写的文章。 在丰塔内拉托之后，该项目将移师他处：2027年春季，展览将在亚历山德里亚储蓄银行基金会重新布展，题为《米洛·马纳拉在翁贝托·埃科的迷宫中》。
《幻象：米洛·马纳拉在迷宫中》展览将在丰塔内拉托（帕尔马）的马索内迷宫持续开放至2027年1月6日。 展览每天开放（包括节假日），周二除外：截至2027年3月30日，开放时间为9:30至18:00，最后入场时间为16:30。
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| 米洛·马纳拉与博尔赫斯、埃科和费里尼的迷宫：这位漫画家在“马索内迷宫”中的艺术构想 |
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