2021 年 10 月 2 日至 11 月 30 日，克劳迪奥-波莱斯基当代艺术画廊（ Claudio Poleschi Arte Contemporanea Gallery）将在画廊总部多加纳（圣马力诺）举办的 Bertozzi & Casoni’sEvergreen展览的间隙，在专门用于新项目的附属展厅向公众展示年轻艺术家Zeno Bertozzi的新作品，并举办他的个展Con tatto (With Tact)：Zeno Bertozzi 毕业于博洛尼亚美术学院，曾参加过多个群展，这是他的首次个展。
他最初的作品包括古代作品，如安德烈亚-德拉罗比亚（Andrea della Robbia）的半身像或米罗的维纳斯（Venus de Milo），后者正在展出。在石膏模型上，泽诺-贝托齐有选择性地对柔嫩的材料进行了某种塑料纹身，获得了介于骨骼钙化、自然效果和最多样化的凝结物之间的效果。其结果是对时间的反思，时间可以改变和改变永恒的经典之美的表面，以及完美和令人钦佩的上皮（人类思想和双手的杰作）与起源和外观截然不同的内部之间的关系。在 “变形 ”的标志下，这种用锉刀的细尖精心完成的干预在展览的其他作品上重复出现：圆形或长方形的板块（几乎是至上主义或极简主义的同义反复），甚至为现代艺术开辟了一条回归材料原始形态，最终回归自然的道路。
“在我的作品中，”Zeno Bertozzi 说，“我试图表现我的痴迷，即符号的手动重复。不断的重复，总是包含着时间的概念，通过反复的沉思，用铁针塑造物质，创造出凹坑和形状，成为时间无形流逝的测量单位。当我在盘子上刺出一个洞时，这种痴迷就熄灭了”。
“艺术家补充道，”我非常关注我所使用的材料所能带来的各种可能性，从最初作品中的陶瓷，到石膏，一种相当柔软的材料，适合用简单的方法进行加工。当表面达到合适的硬度时，我就开始进行一种塑料纹身，用一根铁针在柔软的材料上反复进行手工施压，这种平静而执着的创作慢慢地改变了作品。这种始终追求的坚持能够产生一种沉思，让人沉浸在自己的维度中，通过冷静和耐心，帮助我们的目光抓住并保持一种经常逃脱的亲密感。一种追逐时间的行为和运动，不是为了达到时间，而是为了构思时间的机械性和不可重复性"。
Zeno Bertozzi 于 1994 年出生于特尔梅圣彼得堡，自 2015 年起就读于博洛尼亚美术学院，在那里他开始了雕塑领域的研究和实验，从而接近了他的第一件雕塑作品，与此同时，他还在Bertozzi & Casoni 工作室工作。 在学习的同时，他还参加了各种群展，其中包括：Garten、Correggio、Bertozzi & Casoni、Bertozzi & Casoni、Bertozzi & Casoni、Bertozzi & Casoni、Bertozzi & Casoni、Bertozzi & Casoni：Garten, Correggio, 2016;Radice Quadrata, Imola, 2017;Nouvelle Vague 9, “Nuovi soggetti della ricerca visiva”, Russi, 2018; Index, Opentour 2018, Labs Gallery Arte Contemporanea, Bologna, 2018;To be going to, Opentour, P420 Arte Contemporanea, Bologna, 2019;Tassellation, Ex - Forno Mambo, Bologna, 2019。
在他的研究中，泽诺-贝托齐总是试图将时间的维度纳入其中，通过他的手慢慢地改变作品，当他在作品上刺一个洞，将一个瞬间困在那个瞬间时，他就会熄灭这种痴迷。 没有行动或瞬间带来事件的时间，在艺术家看来，是纯粹的抽象。“通过我的作品，”艺术家总结道，“我试图追溯那一瞬间，它在表面不动声色的微小变化中得以实现”。
欲了解更多信息，请访问 Claudio Poleschi Gallery 网站。以下是 Zeno Bertozzi 的部分作品。
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| 年轻的 Zeno Bertozzi 首次在圣马力诺举办个展 |
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