Cerith Wyn Evans （拉内利，1958 年）的展览 "庞贝悲歌 "就像一首古老的葬歌，令人回味无穷，层次分明， 旨在 与庞贝的记忆展开一场无声的、不由自主的对话，对时间、转变和人类在灾难之地的生存经验进行反思。该装置是专为Boscoreale Antiquarium和Villa Regina 而设计的，将于 2025 年 7 月 19 日至 2026 年 1 月 11 日开放。开幕式和媒体预展定于 7 月 18 日星期五中午 12 点开始。
这位威尔士艺术家通过在 "庞贝承诺"（Pompeii Commitment）框架内举办的展览，首次直面庞贝 考古公园的地点和发现。考古问题。该计划致力于考古学与当代艺术实践之间的对话，在此举办其首次展览，该展览专为 Boscoreale Antiquarium 的空间而设计。
由安德烈亚-维利亚尼（Andrea Viliani）与斯特拉-博塔伊（Stella Bottai）、劳拉-马里亚诺（Laura Mariano ）和卡特琳娜-阿瓦塔尼奥（Caterina Avataneo）共同策划的《庞贝哀歌》，以一种交织着参考、联系和分层的视觉叙事方式展开，通过象征和装置元素唤起集体记忆。展览共展出 12 件作品，其中 10 件是专为此次展览而构思的，与主办地的性质及其物质分层直接对抗。
温-埃文斯的创作方法一直质疑观众的感知和认知可能性，他的作品与遗址的考古学维度和周围景观交织在一起，旨在创造一种过去和现在共存的视觉和概念结构。萨诺平原上的柏树是一系列摄影版画的主题，这些植物元素作为自然的象征，寓意着永恒与变革。
艺术家将它们复原为幻影，这些视觉印记唤起了维苏威地区的地质和文化记忆，暗示着将景观作为活档案进行无声解读。相反，一个灯光装置的灵感来自于在奇维塔朱利亚纳发现的祭祀战车，这一发现因其特殊的完整性和象征价值而引起了国际关注。在这个装置上，投射出拉丁文的回文 “In girum imus nocte et consumimur igni”（“让我们在夜里绕着圈子，被火吞噬”），这是对短暂和毁灭的循环唤醒，也是对物质和记忆循环重生的循环唤醒。在古董馆的庭院中，一组镀金棕榈树造型的灯具雕塑与附近的里贾纳别墅建立了视觉和建筑上的联系。棕榈树是与再生和生存相关的象征性元素，在这里则以金色发光体的形式出现，以象征和沉思的方式延伸了对物质转化的思考。
展览中展出的两件作品，即摄影版画和灯光装置，将成为庞贝考古公园永久收藏品的一部分，有助于加强考古遗产与当代艺术之间的融合，而这正是该公园近年来一直在推动的。展览得到了尼科莱塔-费奥卢奇基金会的支持。展览项目的实施得到了庞贝考古公园的支持，西尔维娅-玛蒂娜-贝尔特萨戈（Silvia Martina Bertesago）担任单一项目经理，安娜-西瓦莱（Anna Civale）和乔治-莫蒂西（Giorgio Motisi）协助策展和组织工作。庞贝悲歌》 延续并丰富了 "庞贝承诺"所推动的调查工作。该计划旨在重新定义过去的材料与现在的艺术实践之间的关系。Cerith Wyn Evans 的干预植根于当代维度，直面考古遗址的分层记忆，还原了一种悬浮于缺失与存在、解体与存活之间的视觉体验。
Cerith Wyn Evans 的概念实践跨越不同语言，研究光、文字、感知和语言之间的联系。她的装置作品形式严谨，针对特定场所，让观众意识到自己在作品中所扮演的角色。在与 “扩展电影 ”结缘之后，自 20 世纪 90 年代以来，这位艺术家一直在发展一种语言，在这种语言中，文字、手势和乐谱交织在一起，成为能够产生多重解读的意义装置。
从建筑到音乐，从日本戏剧到精神分析，复杂的美学和横向参考是其作品的特点，它将物体、概念和空间联系在一起，构建了一个欲望和现实相互对抗的矛盾舞台。他曾多次在蓬皮杜-梅兹中心（2024 年）、东京路易威登空间和 Taka Ishii 画廊、巴黎和纽约的 Marian Goodman、米兰的 Pirelli HangarBicocca 和伦敦的 Tate Britain 举办个展。他曾多次参加双年展和国际展览。他在伦敦生活和工作。
门票全票：8 欧元 | 减价票：18 至 25 岁欧盟公民 2 欧元（未完成购票）
入场时间：周一至周日上午 9 时至下午 7 时，最后入场时间为下午 6 时。
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| 庞贝悲歌：瑟里斯-温-埃文斯在博斯科莱勒古迹博物馆举办的展览 |
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