Die Ausstellung “Pompeii Threnody” von Cerith Wyn Evans (Llanelli, 1958) soll einen stillen und unwillkürlichen Dialog mit der Erinnerung an Pompeji eröffnen, mit der Idee einer Reflexion über die Zeit, den Wandel und das Überleben der menschlichen Erfahrung an Orten, die von einer Katastrophe gezeichnet sind, wie ein Begräbnislied antiken Ursprungs. Die ortsspezifische Installation, die speziell für dasAntiquarium von Boscoreale und die Villa Regina konzipiert wurde, wird vom 19. Juli 2025 bis zum 11. Januar 2026 zu sehen sein. Die Eröffnung und Pressevorbesichtigung sind für Freitag, den 18. Juli ab 12 Uhr vorgesehen.
Der walisische Künstler setzt sich zum ersten Mal mit den Orten und Funden des Archäologischen Parks von Pompeji auseinander, indem er eine Ausstellung im Rahmen von Pompeji Commitment realisiert. Archäologische Angelegenheiten. Das Programm, das dem Dialog zwischen Archäologie und zeitgenössischen künstlerischen Praktiken gewidmet ist, bietet hier seine erste Ausstellung an, die speziell für die Räume des Antiquariums von Boscoreale konzipiert wurde.
Die von Andrea Viliani zusammen mit Stella Bottai, Laura Mariano und Caterina Avataneo kuratierte Ausstellung Pompeji Threnody entfaltet sich als eine visuelle Erzählung, die von Verweisen, Verbindungen und Schichtungen durchzogen ist und in der die kollektive Erinnerung durch symbolische und installative Elemente wachgerufen wird. In der Ausstellung werden zwölf Werke präsentiert, von denen zehn speziell für diesen Anlass konzipiert wurden, in direkter Konfrontation mit der Natur des Veranstaltungsortes und seiner materiellen Schichtung.
Wyn Evans’ Ansatz, der schon immer die Wahrnehmungs- und Erkenntnismöglichkeiten des Betrachters in Frage gestellt hat, ist mit der archäologischen Dimension des Ortes und der umgebenden Landschaft verwoben, um ein visuelles und konzeptionelles Gefüge zu schaffen, in dem Vergangenheit und Gegenwart nebeneinander bestehen. Eine Serie von Fotogravuren ist den Zypressen der Sarno-Ebene gewidmet, pflanzlichen Elementen, die sich als natürliche Symbole der Beständigkeit und des Wandels aufdrängen.
Die Künstlerin stellt sie als Erscheinungen wieder her, als visuelle Abdrücke, die das geologische und kulturelle Gedächtnis des vesuvianischen Gebiets heraufbeschwören und eine stille Lektüre der Landschaft als lebendiges Archiv nahelegen. Eine Lichtinstallation ist stattdessen von dem in Civita Giuliana gefundenen zeremoniellen Streitwagen inspiriert, einem Fund, der aufgrund seiner außergewöhnlichen Integrität und seines symbolischen Wertes internationale Aufmerksamkeit erregt hat. Auf diese Installation wird das lateinische Palindrom “In girum imus nocte et consumimur igni” (“Lasst uns in der Nacht im Kreis fahren und vom Feuer verzehrt werden”) projiziert, eine kreisförmige Anspielung auf das Vergängliche und die Zerstörung, aber auch auf die zyklische Wiedergeburt von Materie und Erinnerung. Im Innenhof des Antiquariums stellt eine Gruppe von Lampenskulpturen in Form von vergoldeten Palmen eine visuelle und architektonische Verbindung zur nahe gelegenen Villa Regina her. Die Palmen, ein symbolisches Element, das mit Regeneration und Überleben assoziiert wird, nehmen hier die Form von leuchtenden, goldenen Körpern an, die die Reflexion über die Transformation der Materie in einem symbolischen und kontemplativen Schlüssel erweitern.
Zwei der in der Ausstellung präsentierten Werke, die Fotogravuren und die Lichtinstallation, werden in die ständige Sammlung des Archäologischen Parks von Pompeji aufgenommen und tragen dazu bei, den Weg der Integration zwischen archäologischem Erbe und zeitgenössischer Kunst zu stärken, den der Park in den letzten Jahren gefördert hat. Die Ausstellung wird von der Stiftung Nicoletta Fiorucci unterstützt. Das Ausstellungsprojekt wurde mit Unterstützung des Archäologischen Parks von Pompeji unter der Leitung von Silvia Martina Bertesago und mit der kuratorischen und organisatorischen Unterstützung von Anna Civale und Giorgio Motisi realisiert. Pompeii Threnody setzt die von Pompeii Commitment geförderte Untersuchung fort und bereichert sie . Archaeological Materials, einem Programm, das mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, die Beziehung zwischen den Materialien der Vergangenheit und den künstlerischen Praktiken der Gegenwart neu zu definieren. Die Intervention von Cerith Wyn Evans ist zwar in der zeitgenössischen Dimension verwurzelt, konfrontiert aber das geschichtete Gedächtnis der archäologischen Stätte und stellt eine visuelle Erfahrung wieder her, die zwischen Abwesenheit und Präsenz, Zerfall und Überleben schwebt.
Cerith Wyn Evans’ konzeptionelle Praxis kreuzt verschiedene Sprachen und untersucht die Verbindungen zwischen Licht, Text, Wahrnehmung und Sprache. Ihre formal strengen und ortsspezifischen Installationen laden den Betrachter dazu ein, sich seiner Rolle innerhalb des Werks bewusst zu werden. Nach einem Debüt im Zusammenhang mit dem “erweiterten Kino” hat die Künstlerin seit den 1990er Jahren eine Sprache entwickelt, in der Texte, Gesten und Partituren in Szenarien miteinander verwoben sind, die als Bedeutungselemente fungieren und mehrere Lesarten zulassen.
Eine ausgefeilte Ästhetik und transversale Referenzen, von der Architektur bis zur Musik, vom japanischen Theater bis zur Psychoanalyse, kennzeichnen ein Werk, das Objekte, Konzepte und Raum miteinander in Beziehung setzt und eine Arena der Widersprüche konstruiert, in der Wunsch und Wirklichkeit einander gegenüberstehen. Zu seinen zahlreichen Einzelausstellungen gehören die im Centre Pompidou-Metz (2024), im Espace Louis Vuitton und in der Taka Ishii Gallery in Tokio, bei Marian Goodman (Paris und New York), im Pirelli HangarBicocca (Mailand) und in der Tate Britain (London). Er hat an mehreren Biennalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen. Er lebt und arbeitet in London.
Eintrittskarten: Vollpreis: 8 € | Ermäßigt: 2 € für EU-Bürger zwischen 18 und 25 Jahren (nicht abgeschlossen)
Einlass: Montag-Sonntag von 9 bis 19 Uhr, letzter Einlass um 18.00 Uhr
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| Pompeji Threnody: Cerith Wyn Evans' Ausstellung im Antiquarium von Boscoreale |
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