2025 年 10 月 11 日至 2026 年 3 月 2 日，威尼斯 佩吉-古根海姆收藏馆将举办Mani-Fattura：le ceramiche diLucio Fontana 展览会，这是第一个完全以 20 世纪最具创新性和标志性的艺术家之一的陶瓷作品 为主题的博物馆展览。尽管丰塔纳以其标志着当代艺术史的切割和穿孔油画而闻名于世，但在这次展览中，丰塔纳展现了他与粘土材料的深厚渊源，这是他自 20 世纪 20 年代在阿根廷进行艺术研究时的一个基本要素。
这次专题展览由艺术史学家莎伦-赫克（Sharon Hecker）策划，对 卢西奥-丰塔纳的陶瓷创作进行了分析，提出了一条几乎跨越其整个艺术生命的创作道路。正如策展人所指出的，“长期以来，丰塔纳的陶瓷一直与手工艺而非艺术联系在一起，如今，由于当代艺术对这种材料重新产生了兴趣，丰塔纳的陶瓷受到了新的关注”。
此次展览汇集了约70 件历史作品，其中许多从未展出过，均来自重要的公共和私人收藏。丰塔纳创作的陶瓷作品丰富多彩，既有独一无二的作品，也有批量生产的物件，形式和技法多种多样，既有妇女、海兽、鹞子和武士等可识别的形象，也有抽象性质的创作。
丰塔纳恢复并改造了与陶瓷材料有关的古老仪式，以一种独创的方式加工粘土。他的创作生涯跨越了在阿根廷的岁月、法西斯统治时期返回意大利、战争期间在阿根廷逗留、战后和意大利经济繁荣时期，当时丰塔纳在阿尔比索拉码头建立了自己的陶瓷作坊。在此期间，他还经常与著名建筑师和设计师合作，为私人室内装饰创作物品，如盘子、十字架、壁炉和把手等。
丰塔纳并不局限于艺术品，而是将陶瓷融入米兰的城市建筑中，与建筑师合作为建筑外墙创作陶瓷楣板，为公共空间、教堂、学校、电影院、酒店和坟墓创作雕塑。这些作品至今仍保留在城市中，证明了他在应用艺术方面的独创性和实力。
展览还展出了丰塔纳工作时的档案照片，强调了手在创作行为中的关键作用以及艺术家与物质之间的亲密关系。这一方面为丰塔纳提供了一个更加非正式和合作的形象，与他油画作品中的孤独和超男性形象大相径庭。
因此，Mani-Fattura邀请我们重新审视丰塔纳，他不仅是空间主义和观念艺术的先驱，也是一位 与材料紧密相连的艺术家，注重粘土的触感和表现力。当时的一位评论家将他的陶艺定义为丰塔纳的 “第二灵魂”，这是一个经常被忽视的维度，但却蕴含着丰富的刺激和实验。
展览还强调了影响他陶瓷实践的持久关系，特别是与陶瓷艺术家和诗人图利奥-达尔比索拉（Tullio d’Albisola ）以及阿尔比索拉 （Albisola）的马佐蒂（Mazzotti ）陶瓷厂的关系，从而与当地和当地传统展开了生动而丰富的对话。策展人解释说：“粘土是充满活力的实验、多元性和肥沃的容器”。
与展览配套的是一本由Marsilio Arte 出版的图文并茂的目录，其中包括由策展人 Sharon Hecker 和学者 Raffaele Bedarida、Luca Bochicchio、Elena Dellapiana、Aja Martin、Paolo Scrivano 和 Yasuko Tsuchikane 撰写的评论文章。这些文章深入探讨了丰塔纳陶瓷实践的各个方面及其历史、社会和文化背景，为学者和爱好者提供了宝贵的工具。
展览得到了 Bottega Veneta 的大力支持，并在瓦杜兹 Araldi Guinetti 基金会的推动下，丰富了免费附带活动的内容，包括会议、研讨会和深入研究，目的是让公众与丰塔纳的作品和视觉语言进行直接对话。
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| 佩吉-古根海姆收藏馆为卢西奥-丰塔纳的陶瓷作品举办大型展览 |
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