2025 年 11 月 29 日至 2026 年 4 月 12 日，摩德纳 博物馆宫将举办乔治-德-基里科展览。最后的形而上学》，由Elena Pontiggia 策展。该展览由摩德纳市与乔治-德-基里科基金会（Fondazione Giorgio e Isa de Chirico）合作推广，由Silvana Editoriale 公司制作，为画家最后的创作阶段提出了一条路线，收集了基金会本身的 50 件作品。这一举措为分析 20 世纪绘画大师之一的诗学和艺术语言提供了机会。展览的重点是 1968-1978 这十年，在这一时期，80 多岁的德-基里科开启了所谓的新形而上学 季节。 在这一时期，艺术家回到了他从 1910 年代到 1930 年代早期的创作中已经出现的主题、人物和图案，如人体模型、正方形和神秘物体，用一种更加俏皮的语言和一种摆脱了早期形而上学悲剧性张力的视角重新诠释了这些主题、人物和图案。新形而上学并不是简单的重复：它的特点是色调更活泼，具有讽刺意味的轻盈感，以及以素描和清晰的形式构造为基础的更鲜明的绘画。
“德-基里科 1910 年代的形而上学”，策展人 Elena Pontiggia 说，“想要表达的是存在的谜团、不可理解性和荒谬性。在 20 世纪 70 年代的作品中，宇宙无意义的感觉被淡化，并以讽刺的超脱态度进行观察”。
展览作品包括《特洛伊城前的赫克托耳和安德洛玛克》（1968 年）、《占星家》（1970 年）、《画架上的太阳》（1973 年）。在这些作品中，如《城堡的秘密》、 《带梨的形而上学室内》和《新娘的秘密》， 德-基里科以成熟和讽刺的笔调对他的发明进行了再创作，用一种更加宁静的人生观取代了他早年的生存苦恼。游戏和创作自由成为他最后一幅画作的核心，而记忆和当下则融合在永恒回归的诗学中。当时的文化和哲学背景并没有直接影响艺术家的创作，而是与他的创作进行了理想的对话。赫伯特-马尔库塞（Herbert Marcuse）的哲学重视游戏，将其视为自由的表现形式，而波普艺术则为色彩注入了新的活力；与此同时，德-基里科（de Chirico）采用了明快的笔触、釉色和简化的形式。因此，展览记录了德-基里科创作历程中具有决定性和原创性的阶段，在这一阶段，艺术成为了对生活和时间的反思。
新形而上学时期早在 1968 年就得到了迪诺-布扎蒂（Dino Buzzati）的认可，他对亚历山大-尤拉斯画廊（Alexander Jolas Gallery）在米兰举办的展览进行了评论，强调了新作品的清新和真诚。1970 年，德国策展人维兰德-施密德（Wieland Schmied）使用了新形而上学时期一词，来定义这个以全新精神回归形而上学主题的季节。雷纳托-巴里利（Renato Barilli）在《Presenza assenza》（1974 年）一书中探讨了德-基里科最后一幅油画的价值，认为它是对博物馆的一种连贯的沉思，也是一种不同的重复，而毛里奇奥-卡尔维斯（Maurizio Calvesipublished La metafisica schiarita）（1982 年）则出版了一本关于艺术家最后阶段的重要文献。展览最后对新形而上学的作用进行了反思，认为它是对时间和人类命运的宁静回应，是记忆与发明之间的游戏，证明了德-基里科在生命最后几年的思想活力。展览附有一本由 Silvana Editoriale 出版的画册，由策展人 Elena Pontiggia、Ara Merjian和Francesco Poli 撰写，探讨了艺术家最后阶段的背景和意义。
 |
| 乔治-德-基里科在摩德纳：展示新形而上学的最后一季 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES